Реальная история, вдохновившая «Звездные войны»

Реальная история, вдохновившая «Звездные войны»


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Когда Джордж Лукас разрабатывал сюжетную линию для «Звездных войн» и создавал своих героев и злодеев, он использовал элементы теологии, мистики и мифологии, а также свои знания классических фильмов. И, как и положено истории, действие которой происходит «давным-давно», реальная история также сыграла центральную роль в формировании космической оперы режиссера.

«Я люблю историю, поэтому, хотя психологическая основа« Звездных войн »мифологична, политические и социальные основы историчны», - сказал Лукас изданию Boston Globe в интервью 2005 года. На самом деле, режиссер настолько увлечен историей, что сотрудничал с ним в публикации книги 2013 года «Звездные войны и история», которую редактировали профессора истории Нэнси Р. Рейгин и Дженис Лидл. Написанный десятком ведущих историков, рецензированный и подтвержденный Лукасом, «Звездные войны и история» идентифицируют многочисленные реальные фигуры и события, которые вдохновили научно-фантастическую франшизу, в том числе следующие:

нацистская Германия
В этой исторической намёке в «Звездных войнах» нет ничего тонкого. В конце концов, элитные штурмовые силы, фанатично преданные Галактической Империи, имеют общее название с военизированными бойцами, защищавшими нацистскую партию, - штурмовиками. Униформа имперских офицеров и даже шлем Дарта Вейдера напоминают те, которые носили члены немецкой армии во время Второй мировой войны, а постепенный рост Палпатина от канцлера до императора отражал аналогичное политическое восхождение Адольфа Гитлера от канцлера до диктатора. Однако Империя была не единственной стороной в «Звездных войнах», которая копировала нацистские образы. Финальная сцена оригинальной «Звездных войн» 1977 года, в которой принцесса Лея вручает медали героям-повстанцам Люку Скайуокеру и Хану Соло, в то время как солдаты стоят по стойке «смирно», повторяет массовые нацистские митинги в Нюрнберге, запечатленные в пропагандистском фильме Лени Рифеншталь 1935 года «Триумф воли». ”

Ричард Никсон
Хотя есть параллели между императором Палпатином и диктаторами, такими как Гитлер и Наполеон Бонапарт, непосредственным вдохновителем злого антагониста саги на самом деле был американский президент. По словам Дж. На вопрос Ринзлера «Создание« Звездных войн: возвращение джедая »», когда его спросили, был ли Император Палпатин джедаем во время конференции по истории в 1981 году, Лукас ответил: «Нет, он был политиком. Его звали Ричард М. Никсон. Он сверг сенат и, наконец, занял его место и стал имперским парнем, и он был действительно злым. Но он притворился действительно хорошим парнем ». В интервью 2005 года, опубликованном в Chicago Tribune, Лукас сказал, что изначально задумал «Звездные войны» как реакцию на президентство Никсона. «Это действительно было о войне во Вьетнаме, и это был период, когда Никсон пытался баллотироваться на [второй] срок, что заставило меня исторически задуматься о том, как демократии превращаются в диктатуры? Потому что демократии не свергнуты; их раздают ».

война во Вьетнаме
Партизанская война, развязанная Альянсом повстанцев против Галактической Империи, была отражением битвы между повстанческими силами и мировой сверхдержавой, которая разыгрывалась во Вьетнаме, когда Лукас писал «Звездные войны». Режиссер, который в начале 1970-х годов собирался снять фильм о войне во Вьетнаме «Апокалипсис сегодня», прежде чем перейти к «Звездным войнам», сказал в аудиокомментарии к переизданию «Возвращения джедая» 2004 года, что Вьетконг послужил его вдохновением для обитающих в пушистых лесах эвоков, которые смогли победить значительно превосходящего противника, несмотря на свое примитивное оружие. Как пишет Уильям Дж. Астор в «Звездных войнах и истории», и вьетконговцам, и эвокам хорошо помогало их «превосходное знание местной местности и способность слиться с ней».

Древний Рим
Политические институты «Звездных войн» - такие как Сенат, Республика и Империя - и псевдолатинские имена персонажей, таких как канцлеры Валорум и Палпатин, перекликаются с именами древнего Рима. Как отмечает Тони Кин в «Звездных войнах и истории», архитектура на планете Набу напоминает архитектуру имперского Рима, а гонка на стручках в «Призрачной угрозе» соперничает с гонкой римских колесниц, показанной на экране в «Бен-Гуре». ” Переход от демократической Галактической Республики к диктаторской Галактической Империи в ходе франшизы также отражает переход Древнего Рима. «Совершенно очевидно, что основная структура истории Лукаса проистекает из падения Римской республики и последующего установления монархии», - пишет Кин.

тамплиеры
Хотя элитные джедаи, охраняющие мир и справедливость в Галактической Республике, имеют сходство с японскими самураями и монахами Шаолинь, они также перекликаются со средневековым монашеским военным орденом рыцарей-тамплиеров. Тамплиеры, как пишет Терренс Макмаллан в «Звездных войнах и истории», «ценились выше других рыцарей за их строгость, преданность и нравственную чистоту. Как и джедаи, они практиковали индивидуальную бедность в военно-монашеском ордене, располагавшем огромными материальными ресурсами ». Совет старейшин из 12 членов, возглавляемый великим мастером, управлял как джедаями, так и тамплиерами, а одежда джедаев даже напоминала белые мантии с капюшонами, которые носили христианские воины-монахи, давшие обеты бедности, целомудрия и послушания. Подобно Великой чистке джедаев, заказанной канцлером Палпатином в «Мести ситхов», король Франции Филипп IV уничтожил тамплиеров после ареста сотен из них 13 октября 1307 года, а затем пытал и казнил их за ересь.

Холодная война
Напряженные отношения между Соединенными Штатами и Советским Союзом с угрозой ядерного уничтожения, таившейся на заднем плане, вряд ли были историей, когда премьера «Звездных войн» впервые состоялась в 1977 году. Угроза для планеты, исходящая от ядерного оружия, была инкапсулирована на экране в абсолютное оружие массового уничтожения - Звезда Смерти - которая уничтожила родную планету принцессы Леи, Альдераан, синий шар, очень напоминающий Землю. «Звездные войны» сами вошли в сферу истории холодной войны после того, как в 1980-х годах средства массовой информации приняли их в качестве прозвища для предложенной президентом Рональдом Рейганом Стратегической оборонной инициативы, в рамках которой для защиты Соединенных Штатов от приближающихся ядерных ракет использовались бы лазеры.


Звездные войны источники и аналоги

В Звездные войны Признано, что франшиза научно-фантастических СМИ была вдохновлена ​​многими источниками. К ним относятся религии Южной и Восточной Азии, цигун, философия, классическая мифология, римская история, зороастризм, части авраамических религий, конфуцианство, синто и даосизм, а также бесчисленные кинематографические предшественники. Создатель Джордж Лукас заявил: «Большая часть духовной реальности в фильме [ах] основана на синтезе всех религий. Синтез на протяжении истории того, как человек воспринимал неизвестное и великую тайну и пытался разобраться с этим или справиться с этим. ". [1]

Лукас также сказал, что рыцарство, рыцарство, паладинизм и связанные с ними институты в феодальных обществах вдохновили некоторые концепции в Звездные войны фильмов, в первую очередь рыцарей-джедаев. Работа мифолога Джозефа Кэмпбелла, особенно его книга Тысячелетний герой, непосредственно повлияли на Лукаса [2] и именно это побудило его создать «современный миф» о Звездные войны. Считается, что естественный поток энергии, известный как Сила, возник из концепции ци / ци / ки, «всепроникающая жизненная энергия Вселенной».

К 30-летию Звездные войны, На канале History состоялась премьера двухчасового мероприятия, охватывающего все Звездные войны сага под названием Звездные войны: Разоблаченное наследие. Включая интервью со Стивеном Колбертом, Ньютом Гингричем, Нэнси Пелози, Томом Брокоу, Дэном Рэзером, Питером Джексоном, известными учеными и другими, программа углубилась в концепцию Героического эпоса и влияние мифологии и других мотивов, которые были важны в изготовление Звездные войны. Сюжеты включают грехи отца и искупление отца, совершеннолетие, выход из обычного мира и другие.


Долгая дорога к & aposA New Hope & apos

Лукас и Курц присмотрели 12-страничную трактовку Звездные войны в различные голливудские студии. United Artists им отказали. Так же поступил и Universal. Тем не менее, 20th Century Fox, воодушевленная ранней шумихой от Граффити, решил дать дуэту немного денег на то, чтобы доработать сценарий.

Но для перехода от чернового наброска к окончательному сценарию потребуются годы. Фактически, ранние проекты Звездные войны будет неузнаваем даже для преданных фанатов: Люк Скайуокер - седой старый генерал, Хан Соло - похожий на лягушку инопланетянин, там главный герой по имени Кейн Старкиллер, а темная сторона силы - Боган. & # x201D & # xA0

Лукас изо всех сил пытался обуздать свою космическую эпопею. История была слишком плотной, тонально несбалансированной, и ее сложные сцены было бы непомерно дорого снимать. Его друг и наставник Фрэнсис Форд Коппола выразил опасения по поводу ранних набросков. Даже партнер Лукаса и # x2019 Курц описал второй черновик как & # x201Cgobbledygook & # x201D.

Но с каждым раундом история улучшалась. Во втором черновике, опубликованном в 1975 году, Люк Скайуокер - фермерский мальчик, а не старший генерал, а Дарт Вейдер - грозный человек в черном, с которым мы знакомы сегодня. Третий черновик представил Оби-Вана Кеноби и подчеркнул напряженность между Лейей и Ханом Соло. & # XA0 Признавая, что у него были проблемы с написанием диалогов, Лукас обратился за помощью к сценаристам Уилларду Хайку и Глории Кац (хотя режиссер переписал большинство их изменений) . Для Лукаса, Звездные войны наконец попал в фокус. 1 января 1976 года он закончил четвертый вариант сценария, тот, который в конечном итоге использовался, когда производство началось в Тунисе 25 марта 1976 года.

Лукас и Курц изначально выделили на фильм 18 миллионов долларов. Фокс предложил им 7,5 миллиона долларов. Стремясь приступить к съемкам, они приняли предложение, а остальное стало историей.

Выпущен в 1977 г. Звездные войны открыла новую эру кинопроизводства с его спецэффектами, фантастическим миростроительством и увлекательной смесью мифа и сказки. Хотя окончательный бюджет составлял 11 миллионов долларов, фильм собрал в мировом прокате более 513 миллионов долларов во время своего первоначального выпуска, создав основу для франшизы, которая охватит десятилетия и создаст поколения поклонников по всему миру, связанных общей любовью к далекой галактике. , далеко. & # xA0


Звёздные войны: Настоящий кровожадный самурай, вдохновивший Дарта Вейдера

Внешний вид и история жизни печально известного военачальника Датэ Масамунэ имеют много общего с Дартом Вейдером из «Звездных войн».

Хорошо известно, что Джордж Лукас черпал вдохновение в Звездные войны из самурайской культуры феодальной Японии, но оказывается, что он имел в виду конкретную историческую фигуру в качестве основы Дарта Вейдера. У самого известного злодея в истории кино много общего с одним из самых знаковых и грозных полевых командиров в истории Японии Датэ Масамунэ.

Дат Масамунэ был вдохновителем для создания Дарта Вейдера не только благодаря своей отличительной черной броне, но также своей жизненной историей и сложной репутацией как благотворительного, так и мстительного человека. Масамунэ поднялся по карьерной лестнице в феодальной Японии, чтобы стать одним из самых могущественных военачальников в стране, что очень похоже на восхождение Вейдера к правителю галактики.

Лукас был сильно вдохновлен самурайской культурой и восточными религиями для своих духовных воинов, джедаев и грозных лордов ситхов. Он был большим поклонником известного японского режиссера Акиры Куросавы, снявшего фильм под названием Кагемуша, в котором Лукас был исполнительным продюсером. В частности, шлем Вейдера восходит к самурайскому снаряжению, особенно культовым черным доспехам Масамунэ. Масамунэ носил шлем в оправе с расширенным щитом вокруг спины и по бокам головы, очень похожий на шлем, которым известен Вейдер. Самые ранние наброски Вейдера от Ральфа МакКуорри устрашающе напоминают Масамуне в его полном доспехе, что делает связь неоспоримой.

Почти мифическая жизнь Датэ Масамунэ также дает несколько параллелей с печально известным Звездные войны злодей. Масамунэ родился в 1576 году. Старший сын феодала региона Тохоку в Японии, Масамунэ потерял зрение на правый глаз в детстве после заражения оспой, подобно тому, как Энакин потерял многие из своих конечностей и телесные способности в битве за Мустафар. Мать покинула Масамунэ из-за нарушения зрения, что сделало его менее подходящим наследником семейного престола. Анакин также рос только с одним родителем, хотя его мать осталась воспитывать его.

Масамунэ родился в условиях политической нестабильности в Японии и с раннего возраста участвовал в военных кампаниях вместе со своим отцом. Он стал безжалостным воином и способным лидером своего семейного клана, сменив своего отца и несомненно вдохновив стремительный взлет Энакина до рыцаря-джедая и, в конечном итоге, лорда ситхов. Свирепость Масамунэ позволила ему прийти к власти, но также обеспокоила других лордов, опасавшихся его амбиций. Этот конфликт также виден в истории Энакина, поскольку впечатляющие способности Энакина сделали его великим джедаем, но также подпитывались глубоко укоренившимся гневом, который беспокоил Совет джедаев.

Масамунэ пользовался внушительной репутацией среди других феодалов и плохо относился к предателям. Одна группа восставших самураев похитила отца Масамунэ, что вызвало быстрое возмездие со стороны армии Масамунэ. Когда Масамунэ догнал убегающих похитителей, прежде чем они перешли реку в свои владения, его отец приказал войскам Масамунэ открыть огонь по похитителям. Они подчинились и подавили восстание, а также убили отца Масамунэ. В наказание за убийство своего отца Масамунэ убил члена семьи всех мужчин, причастных к похищению. Это звучит навязчиво знакомо тому, как Энакин убил всех таскенских налетчиков после того, как они похитили и стали причиной смерти его матери Шми.

Масамунэ стал самым могущественным военачальником в Северной Японии, но его кровавые завоевания на поле боя также сопровождались благотворительностью, которую он совершал, находясь у власти. Масамунэ построил морскую инфраструктуру Японии с использованием западных технологий, которые он с энтузиазмом принял. Он также способствовал распространению христианства и поддержал одну из немногих дипломатических миссий в феодальной Японии - первую японскую морскую экспедицию, совершившую кругосветное плавание. И Масамунэ, и Вейдер построили процветающую империю, основанную на техническом прогрессе и суровом лидерстве, которое вдохновляло на послушание.

Параллели между Датэ Масамунэ и Дартом Вейдером поразительны. Лукаса вдохновляла не только грозная военная форма самурая, но и его замечательная и упорная жизнь. Кажется вполне уместным, что самый грозный ситх в галактике основан на столь же внушительной фигуре в японской истории, которая превознесла себя в поп-культуре. Сила, безусловно, сильна с Масамунэ.


Удивительные истории, искусство и история, найденные в & # 8216Звездные войны и сила костюма & # 8217

Стоять перед шеренгой платьев королевы Амидалы - все равно что заглядывать за занавеску перед показом модного подиума. Собранный вручную бархат уступает место тонкому шелковому шифону; плотная крупа в крупный рубчик сочетается с тонкой филигранью и игривой накидкой с перьями. Некоторые выглядят немного неудобно: одно платье на самом деле требует от владельца сесть на автомобильный аккумулятор, чтобы осветить серию глобусов на его жестком основании & # 8212, в то время как другие просто желательны, но у каждого есть безошибочный вид королевской власти.

Здесь, среди тщательно подобранной коллекции кинематографических чудес, кураторы передвижной выставки «Мятежник, джедай, принцесса, королева»: Звездные войны и сила костюма », рассказывают историю творческого процесса от эклектического вдохновения до физического воплощения. StarWars.com посетил выставку в последние дни ее работы в Нью-Йорке, ожидая ее открытия 13 ноября в Денверском художественном музее.

Одевая жителей далекой-далекой галактики, дизайнеры костюмов вызывают мифологических героев и реальных космонавтов, восточных королевских особ и моделей прерафаэлитов. Чтобы вдохнуть жизнь в видение Джорджа Лукаса, концептуализированное такими художниками, как Ральф МакКуорри и Иэн Маккейг, а затем разработанное такими авторами, как Джон Молло и Триша Биггар, потребовалось совершить международные поездки в поисках идеальных тканей.

Иногда даже их обед становился кормом для ослепительного головного убора. Как гласит история, Биггар и ее команда однажды взяли перерыв в работе над приквелами и ели морское ушко. «Они смотрят на эти ракушки, и после того, как они закончили обед, официант положил их в собачью сумку», - говорит Саул Сопочи Дрейк, организатор выставки. «Именно эти снаряды оказались в короне королевы Джамиллы».

Полные регалии Джамиллы - это примерно 70 предметов, включая бронированные тела охотников за головами и дроидов, монашеские мантии джедаев и ситхов и культовые образы классических фильмов.

Мастерство и артистизм

Дрейк из Службы передвижных выставок Смитсоновского института и Лаэла Френч, директор архивов Музея повествовательного искусства Лукаса на ранчо Скайуокера, вместе работали над отбором тысяч тщательно сохранившихся предметов, чтобы ярко осветить творческий замысел и сложность каждого костюма. . К свадьбе Энакина и Падме дизайнер костюмов Биггар не спал всю ночь перед съемками, чтобы украсить свадебное платье, которое уже было сшито из старинного итальянского кружевного покрывала 20-го века и украшено более чем 300 ярдами французской вязанной косы.

Выставка дает фанатам возможность оказаться в пределах досягаемости (но не слишком близко и не трогать), чтобы изучить работу Биггара. «Когда вы видите их вблизи, вы действительно можете оценить детали, мастерство и артистизм», - говорит Дрейк. «Было так много времени, усилий и деталей. Некоторые из них являются произведениями искусства. Остальные - модные заявления ».

Возьмем, к примеру, обширный гардероб Амидалы, в равной степени от кутюр и культуру. У персонажа было так много смены костюмов за три фильма, что некоторые платья, на создание которых уходили месяцы, появлялись на экране всего за несколько секунд. Среди фаворитов Дрейка - платье сената с роскошным головным убором в монгольском стиле, которое вместе со всем остальным в шоу должно быть отправлено в тщательно упакованном индивидуальном ящике. «На символическом уровне, когда вы смотрите на этот головной убор, этот человек не роет канав. Для некоторых она королева, - говорит он. Эти невербальные сигналы, в данном случае намек на придворные регалии тибетских королевских особ на рубеже веков, наполняют многих персонажей ясной целью, как только они выходят на экран. «На самом деле на символическом уровне здесь есть несколько мощных вещей».

& # 8216 Самый плохой парень & # 8217

Площадки под открытым небом, на которых размещены многие костюмы, были подарком страстным косплеерам. Иногда Дрейк также отвечал на их запросы о закулисных знаниях. Перед упаковкой шоу в Нью-Йорке в сентябре ему было поручено отмерить часть мантии Оби-Вана Кеноби Алека Гиннесса для человека, который шил свою собственную одежду джедая и не мог полностью усовершенствовать пояс. «Это свидетельство правдивости фанатов, - говорит Дрейк. «У вас есть действительно страстные поклонники, которые живут и дышат этим».

В частности, платья Амидалы поражают своим количеством и великолепием. Приближаясь, можно рассмотреть роскошные рукава-колокола на подкладке из парчи, тонкие воротнички из собранных в пучок бусинок, а также перья и розетки, украшающие ансамбли с деликатной точностью. Напротив, мантии джедаев и ситхов кажутся обманчиво простыми, как скромные атрибуты монахов. Но вблизи можно увидеть, как слои ткани позволяли тунике ученика ситха Дарта Мола развеяться в хореографическом великолепии, или исследовать тонко обработанные кожаные рукавицы джедая Мириалан Луминары Ундули.

Для Дрейка было важно проследить культурные влияния, которые в совокупности сделали произведения одновременно знакомыми и полностью уникальными. Собственная библиотека Джорджа Лукаса на ранчо Скайуокера включает в себя обширную коллекцию справочных материалов. «Эта библиотека может соперничать с некоторыми университетскими библиотеками по глубине и широте, - говорит Дрейк. «Все эти костюмы так или иначе нам чем-то знакомы. Мы видели их аспекты в культурной и мировой истории ».


Стили японских кимоно - это повторяющаяся тема во внешних оболочках королевских нарядов и нижних одеждах скромных мантий джедаев. Оранжевые комбинезоны реальных астронавтов Mercury 7 повлияли на форму пилотов повстанцев, в то время как Империя берет модные реплики из нацистской Германии. Даже незабываемое бикини, которое принцесса Лея носила во дворце Джаббы, черпает вдохновение в других рабынях, изображенных на киноэкране.

Несмотря на меньшее количество произведений из оригинальной трилогии, они выделяются как эталоны культуры с более сдержанной простотой по сравнению с нарядами из высокобюджетного приквела. Белое платье Кэрри Фишер и принцессы Леи в пол, стянутое серебряным поясом, элегантно просто и удивительно миниатюрно. По словам Дрейка, нагрудная пластина Дарта Вейдера изначально была немногим больше, чем окрашенный деревянный блок. «Так интересно видеть детали классических костюмов», - добавляет он. «Буквально это кусочки дерева». Но на экране магия кино и символика сливаются воедино. «Еще до того, как вы услышите, как он говорит или дышит, вы знаете, что он самый плохой парень».

Жестокое обращение с солдатом

Как оказалось, Марк Хэмилл на самом деле был немного ниже штурмовика. По словам Френча, его доспехи должны были быть специально изготовлены, чтобы соответствовать его телу, а шлем, который он носил, был занесен в архив. Но другие настоящие костюмы штурмовиков найти труднее почти через 40 лет после дебюта оригинального фильма.

Дрейку удалось получить Возвращение джедая -винтажный набор доспехов для шоу, в комплекте с царапинами, грязью и трещинами. Всего 50 штурмовиков были сформированы для Новая надежда , и многие из них были повторно использованы в сиквеле. Но они были полностью переработаны и переработаны для Джедаи «с более высокими и тонкими шлемами», - говорит Френч. «Я подозреваю, что они просто не пережили жестокого обращения и использования» из предыдущих двух фильмов.

«В то время, когда они снимали некоторые из этих фильмов, они не думали о том, чтобы оставить эти вещи для музейной выставки в 2016 году», - говорит Дрейк. «Несмотря на то, что броня сделана так, чтобы выглядеть и звучать как металл, в основном она пластиковая. Это действительно избито. Вы можете сказать, что актер катался по грязи. Все девять ярдов у него вмятины, трещины. Это действительно дает вам представление о том, что делает архив для сохранения некоторых из этих вещей ».

Впечатляющая коллекция охватывает всю франшизу из семи фильмов, в которой дебютируют некоторые произведения из Звездные войны: Пробуждение силы еще до премьеры фильма.


Представлены костюмы самых центральных персонажей, в том числе знаковых существ, таких как скульптурное стекловолокно, вакуум-формованный пластик и алюминиевые дроиды, а также шуба из яка и мохера Чубакки, напоминающая высокий рост Питера Мэйхью. Трение стерло часть блеска с золотых стыков C-3PO & # 8217, и на облицовке его аналога заметны некоторые вмятины и царапины. Простой набросок показывает, как Кенни Бейкер сидел на корточках в R2-D2, поставив ноги с обеих сторон, чтобы обеспечить движение, но Дрейк любит самостоятельно исследовать внутреннюю работу дроида, когда он срывает экспонат, чтобы перенести его к следующему. остановка тура.

300 дополнительных предметов

Не все было создано специально для оригинальных фильмов или обязательно сохранено, французские примечания. Белая туника и высокие сапоги Люка из его первых сцен в роли простого фермерского мальчика на Татуине - заметное упущение. «Мы хотели бы, чтобы это было, но мы этого не делаем», - говорит она. То же самое и с желтой курткой, которую он надел во время церемонии награждения в финале Новая надежда, который, похоже, был доставлен в лондонский магазин по прокату костюмов Bermans & amp Nathans и был возвращен ему.

Когда пришло время снимать приквелы, Френч должен был наблюдать за более всеобъемлющей системой архивирования и каталогизации. По ее словам, были спасены все костюмы, а также другие элементы, которые были использованы при создании гардероба.


Около 300 дополнительных произведений из архива будут доставлены специально для показа в Денвере. Каждое место проведения - выставка, дебютировавшая в Сиэтле, а затем проведенная почти год в Нью-Йорке, - имеет шанс оформить ее в своем собственном стиле, говорят Дрейк и Френч. Для посетителей художественных музеев это означает еще более глубокий взгляд на процесс создания костюма. «Они воссоздают это ощущение студии», - говорит Френч, включая выкройки костюмов, тестовые образцы, которые Биггар использовал для трафаретной печати на шифоне, и даже сами экраны с выгравированными символами Набу. «Это все равно, что увидеть мастерскую художника и его палитру», - говорит Френч. «У нас есть кое-что из этого беспорядочного & # 8212, но действительно интересного & # 8212 процесса, и оно & # 8217 красивое».

Звездные войны и Сила костюма »будет демонстрироваться в Денвере с 13 ноября 2016 г. по 2 апреля 2017 г., а затем продолжится в других, еще не объявленных местах по всему миру. Френч отмечает, что эта остановка будет самой западной, которую выставка планирует открыть в Соединенных Штатах.

Кристин Бавер - писательница и всесторонний ботаник, у которой всегда есть только один вопрос в неисчерпаемом списке курьезов. Иногда она выпаливает: «Это ловушка!» даже если это не так. Следуйте за ней в Twitter @KristinBaver.


Настоящая сила позади & # 8216Star Wars & # 8217: Как Джордж Лукас построил империю

Товары на 20 миллиардов долларов, проданные через серию фильмов, демонстрируют резонанс простой истории о добре и зле и вдохновляющие мазки создателя фильма.

Алекс Бен Блок

  • Поделитесь этой статьей на Facebook
  • Поделитесь этой статьей в Твиттере
  • Поделиться этой статьей по электронной почте
  • Показать дополнительные параметры публикации
  • Поделиться этой статьей в печати
  • Поделиться этой статьей в комментариях
  • Поделитесь этой статьей в WhatsApp
  • Поделитесь этой статьей в Linkedin
  • Поделитесь этой статьей на Reddit
  • Поделиться этой статьей на Pinit
  • Поделиться этой статьей в Tumblr

  • Поделитесь этой статьей на Facebook
  • Поделитесь этой статьей в Твиттере
  • Поделиться этой статьей по электронной почте
  • Показать дополнительные параметры публикации
  • Поделиться этой статьей в печати
  • Поделиться этой статьей в комментариях
  • Поделитесь этой статьей в WhatsApp
  • Поделитесь этой статьей в Linkedin
  • Поделитесь этой статьей на Reddit
  • Поделиться этой статьей на Pinit
  • Поделиться этой статьей в Tumblr

Sсмоляные войны Почести, безусловно, имеют легендарную историю. Есть Сет Грин & # 8217 Робот Цыпленок специальные предложения, недавний рождественский выпуск Ликование, эпизод & # 8220Blue Harvest & # 8221 Семьянин, даже Мел Брукс & # 8217 1987 пародия Космические шары. А затем был Суперкубок этого года - # 8217, где Volkswagen дебютировал в 30-секундном рекламном ролике под названием & # 8220The Dog Strikes Back & # 8221 с изображением пса, вдохновленного новым VW Beetle 2012 года, чтобы привести его в форму. Рекламные фрагменты сцены Кантины из оригинальных «Звездных войн», наполненные персонажами из фильма & # 8212, включая Дарта Вейдера & # 8212, спорящих о том, какая реклама лучше. Это последовало за тизером середины января автопроизводителя & # 8220 The Bark Side & # 8221, на котором была показана группа собак, лающих. Звездные войны& # 8216 Музыка Императорского марша.

Какие Звездные войны Причина в продаже симпатичного немецкого импорта не совсем ясна. Но связь "Звездных войн" с рекламой Volkswagen & # 8217 заключается в следующем: реклама сразу же стала вирусной (как и практически все "Звездные войны"), таким образом, продвигая не только новый Beetle, но и выпуск Эпизод I: Призрачная угроза, в кинотеатрах 10 февраля в новой 3D-конвертации.

Конечно, виньетка с Volkswagen - лишь одна капля в истории самой успешной голливудской маркетинговой франшизы в истории. История, длившаяся 35 лет, началась с оригинала 1977 года, который сейчас называется Звёздные войны: Эпизод IV и № 8212 Новая надежда. Только в прошлом году франшиза получила 3 ​​миллиарда долларов дохода от лицензирования (следующий по прибыльности лицензионный товарный товар - это продажа фильмов). Машины). От световых мечей, проданных в Target, до более 1,5 миллионов преданных, подписавшихся на ролевую онлайн-игру. Звездные Войны Старая Республика с декабря каждому маленькому Йоду, который появляется у твоей двери на Хэллоуин, Звездные войны как никогда распространен. & # 8220Великое достижение Звездные войны должен был взять умирающий жанр научной фантастики и вернуть ему популярность », - говорит Тоби Миллер, социолог и заведующий кафедрой медиа и культурных исследований в Калифорнийском университете в Риверсайде. & # 8220 Джордж Лукас взял жанр, который выглядел дрянно, и сделал его похожим на концептуальный фильм, инвестируя в новые идеи, технологии и людей. Наконец, сюжет и образы были скорее звездами, чем актерами & # 8221

Действительно, Звездные войны& # 8216 Фундаментальный рассказ о добре и зле, действие которого происходит на фоне дисфункциональных отношений отца и сына, содержит темы, которые находят отклик у зрителей любого возраста. Спросите любого, у кого есть дети: то, что когда-то было игрой ковбоев и индейцев в пред-Звездные войны игровые площадки превратились в эпоху после Лукаса в моральные битвы с участием персонажей, которые теперь легко купить. За период Звездные войны& # 8216, было продано 20 миллиардов долларов с учетом лицензионных товаров, это не считая 4,4 миллиарда долларов на билеты и 3,8 миллиарда долларов на товары для домашних развлечений. Благодаря постоянно обновляющейся базе фанатов Cartoon Network имеет гигантский рейтинг в своем анимационном хите. Войны клонов (2,2 миллиона зрителей в день), благодаря которому появились новые персонажи и игрушки (в том числе женщина-инопланетянин Падме Амидала и молодой Оби-Ван). Только в партнерстве с Lego, Звездные войны продвинул нестабильный бренд игрушек на новую высоту, и было продано более 15 миллионов единиц этой Лего Звездные войны видео игра.

Но как Лукас, который за последние два десятилетия стал более сложной фигурой, поддерживал эту самую прочную и прибыльную из развлекательных империй? Назовите это вопросом сосредоточения внимания и # 8212 на рассказе над вещами. & # 8220I & # 8217м просто парень из кино. «Брендинг, лицензирование и тому подобное - это весело», - говорит Лукас. & # 8220 Мне нравится, что там & # 8217 есть много отличных игрушек, забавных футболок, действительно отличных гаджетов и забавных вещей. & hellip Но в то же время я сосредоточен только на создании фильма. Я не видел рекламу VW, хотя видел первую и подумал, что это очень смешно.

Началось все скромно. После его успеха с Американское граффити В 1973 году Лукас хотел снять вестерн в космосе, чтобы освежить жанр. Ему отказали несколько студий, но он нашел чемпиона в лице Алана Лэдда-младшего, который тогда руководил 20th Century Fox & # 8212, хотя большинство других руководителей Fox и правление компании не согласились с этим. Фокс позволил Лукасу отказаться от дополнительных 500 000 долларов за режиссуру в обмен на сохранение за собой лицензионных и мерчендайзинговых прав - решение, которое обойдется студии в миллиарды.

Начиная со второго эпизода, 1980 - 8217-е гг. Империя наносит ответный удар, Лукас взял на себя полное владение и контроль. Он никогда больше не будет работать в мейнстриме Голливуда, решив укрыться от безумия в районе залива Сан-Франциско, где он вырос.

Лукас расширил свой отдел спецэффектов до Industrial Light & amp Magic, который стал ключевым партнером для кинематографистов, нуждающихся в ультрасовременных эффектах. Его Skywalker Sound предоставил ряд технических услуг. На протяжении многих лет у него были компьютерные подразделения (одно из которых было выделено в Pixar), оттиски книг и другие предприятия, поскольку он снимал фильмы, включая популярный сериал об Индиане Джонсе.

While the movies have been lucrative, it is the licensing and merchandising that has brought a bonanza. Even Lucas was unprepared for the huge instant success of Звездные войны in 1977, driven in part by a series of comic books released as a setup to the theatrical experience. Lucas had sold toy-merchandising rights to his movie to Kenner (then a division of cereal maker General Foods) in advance of the opening for a flat fee of $100,000 after another company turned him down. However, Kenner wasn’t ready for the explosion of interest, either.

Unable to meet the demand by Christmas 1977, Kenner sold an “Early Bird Certificate Package,” which included a kind of I.O.U. that could be redeemed later for four Звездные войны action figures (Luke Skywalker, Princess Leia, Chewbacca and R2-D2), a display stand, stickers and a Звездные войны fan club membership card. In 1978, Kenner brought out four more action figures from the movie’s Cantina scene, and soon after that the line grew to 20 items. By the end of 1978, Kenner had sold more than 40 million of the figures for gross sales of more than $100 million.

For the release of Empire Strikes Back, Lucasfilm and Kenner were ready, doing mail promotions and adding figures including Boba Fett. That was the beginning of the era of TV-driven marketing tied to a movie, according to Derryl DePriest, vp global brand management for Hasbro, which acquired Kenner in 1991 and later Galoob, another early Звездные войны toy licensee: “That’s been the lasting legacy of Star Wars. The impact it has had on really big event-style merchandising.”

Сегодня Звездные войны is consistently among the top five licensed toy brands, bringing in retail sales of more than $3 billion in 2011. “It truly is incredible for any property to remain a top seller within licensed merchandise for such a long time,” says Anita Frazier, industry analyst for NPD Group, which tracks licensing. In 1999, as part of a drive to relicense Звездные войны timed to the launch of the second trilogy of movies, Lucas agreed to a construction-toy license with Lego. It was the first time the Danish company had licensed any movie or TV show. “We felt this was something we could re-create for a fantastic Lego experience,” says Jill Wilfert, Lego’s vp global licensing and marketing. “It has wildly exceeded everyone’s expectations.”

Since Howard Roffman became head of licensing in 1986, Lucasfilm has operated with a group of fewer than three dozen employees who do everything from track in exacting detail every story arc and character in the Star Wars universe, to ensuring quality standards are met. Lucas does not get personally involved in that oversight, but the buck still stops with him on every major decision. “We don’t put out anything there is not a consumer demand for,” says Roffman. “George doesn’t want to damage the reputation of Звездные войны in any way in the retail marketplace.”

Lucas keeps a tight rein on his world but isn’t a micromanager, according to Jim Gianopulos, co-chairman and co-CEO of 20th Century Fox, which has released all six of the Звездные войны movies in North America, and is distributor for Lucasfilm’s 3D rereleases.

“He gets involved he’s the ultimate arbiter,” says Gianopulos. “Obviously, he has many people he respects and trusts, or they wouldn’t be working for him. But ultimately George has been the creator and custodian of the greatest franchise in movie history. In the end, everything flows back to George. He will just know whether it’s right or wrong when he sees it.”

Steven Ekstract, group publisher of License! Global magazine, credits the merchandising and licensing for keeping fans involved between movies. “It keeps kids engaged between movies and TV seasons,” he says. “Звездные войны is consistently the number-one-selling boys’ toy in the world, year after year, even when there are no new films.” Naturally, merchandise is part of the promotion of the new Phantom Menace: At AMC theaters, ticket buyers will find a Lego feature area, pod-racer 3D glasses, demonstrations of a new Xbox Kinect game and free Hasbro Звездные войны Fighter Pods.

After he made the second Звездные войны trilogy, which ended in 2005 with Episode III — Revenge of the Sith, Lucas swore he was done. But the sale of merchandise and continuing interest showed him there was more to do, this time with a new generation. So he expanded the story back a thousand years to create a prequel that became The Clone Wars. First mentioned in Phantom Menace in 1999, it has grown into a whole new world of Звездные войны. What started as a theatrical release in 2008 has truly found its place as an animated series on Cartoon Network, where it has been the top-rated show for boys for four years.

Lucas currently is working on a comedic take on Звездные войны for another animated series and a live-action TV series (though he laments that he has yet to figure out how to do visual effects on a TV-show budget). Still, it sends a chill through the empire when Lucas says he may not be minding the store forever. He is even more central to the face and focus of his business than his friend Steve Jobs was to Apple. But lately Lucas has been bandying about the word “retirement” — or at least his idea of what that means.

With a personal fortune Forbes estimated at $3.2 billion in 2011, Lucas says he is “having a great time. I’ve got one daughter in martial arts, one daughter who is a writer — which is sort of another version of martial arts — and my son is in college. So things are good.”

But first he has to work on the script for Indiana Jones 5, finish the expansion of an animation studio in Singapore, oversee a new season of Clone Wars and ready the 3D rerelease of Episode II for 2013.

Whether anyone else will be able to follow his recipe seems unlikely. “What you are talking about here is the marrying of the genius of the product with the brilliance of the original creative endeavor,” says Jon Dolgen, former chairman and CEO of Viacom Entertainment Group. “You can have hard work, diligence and creative control — but pick another movie and I don’t know that you would end up in the same place.”


‘The Imperial March (Darth Vader’s Theme)’

In the movies: In the original trilogy, this theme follows the villainous Darth Vader in the prequels, it presages the dark fate of Anakin Skywalker. (Spoiler for the few strangers to “Star Wars”: Anakin and Vader are the same person.) The music is always a cue to the audience that evil is afoot.

In classical music: The march’s underlying rhythm recalls another celestial score: Gustav Holst’s “The Planets.” The subjects of Holst’s suite, however, are more mythological than astronomical. “Mars,” which resembles Darth Vader’s march, is subtitled “The Bringer of War.” This wouldn’t be the only time “Mars” inspired a film composer Hans Zimmer nearly quoted it directly in “Gladiator.”


6 The Senate Of Rome

The senate was one of the biggest plot points in the prequel trilogy. It was dominated around the fall of a republic, with Revenge of the Sith in particular showing how Palpatine could bend the senate to his will.

The senate was largely inspired by the Roman Senate, but connections to the German political system in Weimar Republic of the 1920s can also be seen in Palpatine’s rise to power that mirrored Hitler’s, with both dictators even holding the title of ‘chancellor.’


Holograms

When you're trapped in the tractor beam of an Imperial Star Destroyer and facing certain doom, there's no better way of sending a mayday message than via hologram. But while specially designed glasses have been used to create the illusion of 3D images for decades, free-standing holographic videos have been hard to reproduce.

In recent years, an old stage trick invented by John Pepper in the 19th century to give the illusion of a ghostlike apparition on stage has been revived, most notably to seemingly resurrect deceased rapper Tupac Shakur at the Coachella music festival in 2012. The method relies on a superthin sheet of foil hung at a 45-degree angle from the stage that is invisible to the naked eye but reflects images from a projector. The trick gives the illusion of a 3D image but only if you are standing in front of it.

Closer to the mark is the Voxiebox "swept surface volumetric display" made by Voxon, the result of a merger between two groups of Australian and American inventors. 3D models are sliced into hundreds of horizontal cross sections before a superfast projector beams them onto a flat screen that rapidly moves up and down. The human eye blends these projections together to create a 3D image that can move and be viewed from any angle, just like during Princess Leia's message to Obi-Wan Kenobi in "Star Wars: Episode IV - A New Hope."


How the Abandoned ‘Star Wars’ Expanded Universe Inspired ‘Force Awakens’

Meet Jacen Solo, Kyle Katarn and the other characters who paved the way for Kylo Ren, Finn and the new movie heroes.

Graeme McMillan

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

  • Share this article on Facebook
  • Share this article on Twitter
  • Share this article on Email
  • Show additional share options
  • Share this article on Print
  • Share this article on Comment
  • Share this article on Whatsapp
  • Share this article on Linkedin
  • Share this article on Reddit
  • Share this article on Pinit
  • Share this article on Tumblr

[Warning: This story contains plot details from Star Wars: The Force Awakens that could be considered spoilers. Read further at your own risk.]

Fans of the Звездные войны Expanded Universe &mdash the spinoff novels and comic books that were pushed out of canon last year &mdash might have found Star Wars: The Force Awakens an even more nostalgic experience than the majority of viewers, thanks to a number of “new” concepts in the movie calling back to ideas that were explored in the EU a long time ago.

Those involved in the new movies have previously said that the Expanded Universe is “not off-limits” when it comes to inspiration for the newly established Звездные войны canon, and here are some ways in which The Force Awakens proved that to be true.

Kylo Ren Is Jacen Solo

The son of Han Solo and Leia Organa who turned to the Dark Side after being trained by Luke Skywalker? That not only describes Adam Driver’s Kylo Ren , but also Jacen Solo, one of three children of Han and Leia in the Expanded Universe chronology. Jacen was at the heart of many EU stories, including the Young Jedi Knights YA prose series &mdash which, as the name suggests, centered around Luke’s class of new Jedi &mdash and the later Legacy of the Force series, which tells the story of his transformation into Darth Caedus , a Sith Lord at odds with his family and ultimately killed by his twin sister, Jaina . (Also worth noting: Kylo Ren’s birth name was Ben, after Ben Kenobi . In the Expanded Universe, Ben is the son of Luke Skywalker.)

Luke Is A Terrible Teacher In Every Timeline

As can be seen above, Luke’s attempts to rebuild the Jedi Order have unfortunate effects in both the canonical Звездные войны saga and the Expanded Universe. He was, however, far luckier in the EU, where Jacen managed to go rogue without pushing Luke into exile as a result. Indeed, in the EU timeline, Luke did succeed in his mission, with the Jedi once again rising to prominence throughout the galaxy with Luke as its leader. In both new canon and the Expanded Universe, Yavin IV &mdash the moon that was the home for the Rebel Alliance in the original Звездные войны movie &mdash became the home base for the new Jedi Order it remains to be seen if Luke returns there in Star Wars: Episode VIII to try again.

Starkiller Base Is the Sun Crusher (And Is Also Named After Luke Skywalker)

Starkiller Base &mdash the planet-sized weapon that the First Order control in The Force Awakens &mdash is far from a new concept in Звездные войны lore it is, after all, a bigger (and more destructive) Death Star at heart. No surprise, then, that something along these lines has popped up in the Expanded Universe. The difference is the Sun Crusher, the threat at the heart of the Jedi Academy prose trilogy, was the size of a regular star fighter … but still contained the capability to destroy star systems, albeit by destroying the sun and leaving the surrounding planets to collapse in the aftermath.

Имя Force Awakens base is also all over the EU &mdash it’s the codename of Darth Vader’s apprentice in the Force Unleashed video games and tie-in stories, as well as a starship, a (separate, unrelated) destructive weapon and one of Luke’s childhood friends on Tatooine. Why does it appear so often? Because it was an earlier version of Luke Skywalker’s name in one of George Lucas’ first drafts of the Звездные войны screenplay.

Finn Is a Name I Haven’t Heard In a Long Time

John Boyega’s character might not have had a name before Poe Dameron (Oscar Isaac) gave him one, but the name “Finn” has an almost-Starkiller-like history in Звездные войны mythology: in the Expanded Universe alone, there was a Sith Master with that name millennia before the events of the prequel trilogy, as well as a soldier who fought an invading force years after the events of Return of the Jedi (in the Star Wars Tales а также Star Wars: Invasion comic book series, respectively), as well as characters in The Clone Wars animated series.

Similarly, Finn’s backstory parallels the Expanded Universe history for Han Solo, who was an Imperial pilot before becoming a smuggler, as well as Kyle Katarn, the lead character of the Jedi Knight videogame series who was a Stormtrooper before defecting to the Rebellion. (Like Finn, Katarn used a lightsaber at times, going on to become an instructor at the Jedi Academy.)

Связанные истории

A Closer Look at 'Star Wars: The Force Awakens' Character Mystery (Spoilers)

The First Order Is The Nagai

Unsurprisingly, the notion of the remnants of the Empire forming a new opposition to the Republic is an idea that appeared before The Force Awakens. In Expanded Universe mythology, the Empire staggered on for a decade or so after Return of the Jedi before essentially collapsing to in-fighting less than half a century later, but in Marvel’s original 1980s comic books &mdash which continued for two years after the release of Jedi, marking the first time anyone had attempted to tell a “What Happened Next” story in the series &mdash a number of Imperial forces were co-opted by a group of aliens called the Nagai. They also had a Sith Lady amongst their number, pre-dating The Clone Wars‘ Asajj Ventress by decades &mdash to torment the new Republic just as it was coming together.

In the larger Expanded Universe, the position that Supreme Commander Snoke holds in The Force Awakens &mdash that is, the leader of a post-Empire Imperial organization &mdash is taken first by Grand Admiral Thrawn, an Imperial officer with grand ambitions, and later a clone of Emperor Palpatine himself, who managed to temporarily tempt Luke Skywalker to the Dark Side of the Force. Both, as is tradition, were defeated and order was (temporarily) restored to the galaxy.

Chewbacca Is Lucky This Time Around

While Han Solo was sent to the great trash compactor in the sky during the climax of The Force Awakens, it was another Millennium Falcon pilot who died in the Expanded Universe &mdash in fact, Chewbacca was killed in the 1999 novel Vector Prime while saving the life of Han Solo’s son, strangely enough (No, not Jacen it was Anakin, Han and Leia’s youngest). His death was commemorated in a 2000 comic book series called Star Wars: Chewbacca, which told the character’s life story, introducing a new version of his wife and child from the much-maligned Star Wars Holiday Special.

Given that Han canonically had a wife pre-Leia thanks to the current Marvel comic book series, it’ll be interesting to see if Han receives a similarly revelatory comic book tribute after his death, or if that portion of his life remains the purview of future movies &mdash although any movies could easily pull as much inspiration from the character’s Expanded Universe history as The Force Awakens has managed to use for the galaxy at large.


Звездные войны at 40 | Paul Huston on Making Models and History for Star Wars: A New Hope

This article is part of a special StarWars.com series in honor of Звездные войны 40th anniversary today, May 25.

Paul Huston has roamed the halls of Industrial Light & Magic for more than 40 years, with the distinction of lending his artistry and leaving his mark on all eight Звездные войны films so far. Huston started out on the original trilogy as a model maker and storyboard artist, returned for the Special Edition of Star Wars: A New Hope as a digital matte artist, and continued to use those skills throughout the production of the prequels and beyond. But back in August of 1975, he was just a 24-year-old kid one year out of architecture school taking a job to work with his former professor Jamie Shourt. The artist, now “66 and almost a half” recently sat down with StarWars.com to reminisce about the early days of ILM, discuss how the hot-rod aesthetic influenced the saga’s iconic ships, and explain how plastic egg packaging for a line of pantyhose helped shape the rebellion’s Y-wing fleet.

StarWars.com: Your first task was to help storyboard artist Joe Johnston put together the “bidding” storyboards that would help put a cost on the visual effects shots for A New Hope. What was it like working on the original Звездные войны film in those first weeks and months?

Paul Huston: Well, it was really exciting! It was kind of a revelation to walk into a little warehouse and then have it be full of all of these really interesting drawings and blueprints, [concept artist] Ralph McQuarrie’s drawings, and Joe’s drawings. It was really something that I never imagined that I would ever be able to do. And I was nervous about being able to keep up at the level, to keep up with Joe on storyboards. And I worked really hard to do that. It was a pretty small group at that time. I think there was maybe 10 people in the place. They were just starting to hire people and just starting the model shop going and we had a little room upstairs. The art department was this little plywood-floored room with wooden doors on sawhorses for drawing tables and cinderblock and plywood walls, and it was all really pretty rough. It kind of added to the charm. The most important thing was more the work that was going on there rather than location itself.

StarWars.com: What does your office space look like now compared to, you know, a wooden door on a sawhorse?

Paul Huston: Well yeah… [Смеется] Now the [Letterman] Digital Arts Center that was built, I think they finished it in about 2005, and it was one of the most prestigious office locations in San Francisco since it opened. It’s right on the edge of the bay. You can look out and see Alcatraz. You can see the Golden Gate Bridge. It’s just a beautiful 180-degree view from the upper floors and it’s almost a park-like setting surrounded by landscaping and the Palace of Fine Arts is just to the north. It’s just spectacular. And really nothing like its beginnings for sure.

StarWars.com: Right, although, I imagine the work that’s going on inside is nothing like its beginnings either.

Paul Huston: Yeah, it’s always really what the business demands. People aren’t that interested in seeing something that they’ve seen over and over again. You can only fool them for so long until you have to change your act. So the bar is constantly being raised and then also, fortunately, so are the tools. Computers are getting faster all the time and the software is being improved constantly and directors keep coming up with incredible ideas of what they want, how they want to impress people with their vision. And it’s been that way since I started. What we were doing in 1975 was pretty advanced for the state of the art in Hollywood at the time. And to the extent that they weren’t really able to hire people from the traditional disciplines to do it. It required a lot of experimentation.

StarWars.com: You couldn’t know then that we’d still be talking about this movie 40 years later. But was there a sense inside ILM that what you were doing was cutting edge?

Paul Huston: Ах, да. You know, at the time some of the studios had small visual effects or special effects departments, but they were pretty much using traditional, not-as-high-tech approaches in the materials and the machines they used at the time to make miniatures and make props, just partly because of the amount of miniatures that we had to make and the number of versions. For the film industry, it was unusual to use epoxies and resins and silicone castings, and we did a lot of development in that area, trying different kinds of molding techniques and techniques for the way that we would blow up the ships, how we developed the materials for blowing things up, and the materials and the processes that we used to make the exploding models. Up to that point, there had been a lot of blue screen and yellow, sodium screen shooting for matting elements together, but I think at that time just the number of shots that we had to do it was way higher that what had been attempted before. And then also the computer motion control that was kind of the heart of the whole place was really state of the art. I went to Disney and saw their motion control camera system — they had a huge room that was full of those old wheel-type, tape-drive computers to run their track and they had all kinds of stories about how the cameras would get out of control, which never really worked out well. Our system was really compact and effective and efficient and repeatable. And it was all designed and built there and everybody knew the same group of people who were building the motion control system were also building the motion control system for Douglas Trumbull for Close Encounters [of the Third Kind]. So those were the two facilities in L.A. in Hollywood and the world that were doing motion control at the time. And it was that group that did it all, designed it all, and fabricated it all. So yeah, I think it was well known within the company that we were on the edge of things.

StarWars.com: When you were trying to get the shot of blowing something up, like the Death Star, how many models were you making for that and how many times are you able to film it?

Paul Huston: When I started, [special-effects supervisor] John Dykstra’s main emphasis was on getting storyboards for the sequence because a script has a description that can be really general or specific, but it’s not really visual. Once the storyboards are done and the director has signed off on them, those are the shots that he’s going to do, that’s how he’s going to tell the story, and that’s the progression of action.

A storyboard shows you how far the camera is away, how much it’s moving, how much detail you see, how long the shot is, if there’s different moves, all that kind of stuff feeds into the general knowledge of the crew. And they decide, or we would decide, “Well, we need this kind of miniature for this, this could be a matte painting, or this could be two or three different scales of miniature,” if you have a sequence where you’re getting closer and closer and you know you’d have the blue screen.

The blue screen at that time was not that big, what would fit in that stage in that small warehouse, and that was kind of your maximum dimension that you could build anything and shoot it in blue screen. Or some of the sets we would build on the stage and just have black curtains behind them. But the planning was all based on, you know, specifics of the shot and how long it would be and what the camera movement would be, what’s the motion blur, how much you would actually see. What the lighting might be. Whether it’s daytime or nighttime, all of that stuff determines what the technique would be and how it would be approached.

StarWars.com: How were you blowing things up back in those days? What were you using?

Paul Huston: Well, we built the initial models for stage photography and some of them we knew would be one-off models and they could just be assembled from materials and kit parts and they’d be standalone models. But we knew there were a lot where we would need to do a bunch of duplicates and then also that we’d do explosion models. At the time I started, it wasn’t really decided how we’d approach things. I think they were still even thinking if they had to do lots of models, just assemble a bunch of them. As things developed, we started molding them because it was a lot faster than doing individual assemblies, and then just from that it dawned on people that, well, we could make all these so we could cast them and then we could cast the entire model. And from that point it got a lot more complicated.

We did experiments with different kinds of explosives including acetylene gas and powder to find out how fast an explosion that we needed to get and for them to be long enough to be impressive. It turned out that the acetylene went so fast that sometimes you’d not even get one frame at 48 frames-per-second, so that one kind of went out the door. We also tried different ways of putting things together. In the explosion tests we found out the explosions are really not very powerful. It’s a big bang, but it’s not very forceful, so from that we knew that we had to make pretty fragile explosion models. Because of the size of the blue screen, they all had to be pretty small and for the explosions to look very good on a small size they had to be shot high speed with a lot of light, so then we kind of figured that all out from doing different tests. It ended up that we used a lightweight foam that mixed together, put it into a mold, and then it expands and forms a real hard outer surface against the mold surface. It’s full of air bubbles or gas bubbles inside so it’s very light and it has a hard outer skin that can be painted, but it’s very light and it’s fairly fragile. After we cast the parts and put them together we cut them in the way that they would break apart. Different explosions would have different kind of cut patterns to have them break apart in different ways.

We rented another stage that had a dirt floor and it had a different fire clearance, and it was in a different neighborhood so that they could get permission to blow things up. And while they were in the process of preparing the models there right before they’re being blown up, the pyro guy Joe Viskocil would say, “Well, let’s have one where it’s a lot more fragile than that,” or “Cut this area a lot more.” So there’s a lot of customization of it. But that was mainly the TIE fighters and the Y-wings and the X-wings.

StarWars.com: The gritty “used future” feel of the Звездные войны universe has made it so accessible. Для A New Hope, you were one of many model makers creating the now iconic look of the ships. Can you walk us through the process of taking the sketch of one of these ships and finding the right parts, the right media, and the right feel to create the model for the production?

Paul Huston: First, there would be a drawing, an art department sketch by Joe, and for some of the models Steve Gawley would do a three-view plan with the dimensions. I think most of the spaceship models for A New Hope were done that way. And then Joe would say, “Well, just disregard all that [Смеется] and make it better.” That was his way. He wanted people to have input and try to make things better. It was fun working that way, too. You couldn’t go wrong at all by just following what he drew, but there was freedom to make things up.

Then there would be a phase of building an armature, which at the time was various kinds of aluminum, either like a machine block of aluminum or an aluminum pipe or something that could be mounted on the blue screen pylon. When that armature was built, then we would start kind of assembling plastic parts around it that were supported by it. So, for example, the Y-wing, the armature would be a pipe from the front to the back of the center engine piece, and then a cross brace of aluminum between the two rocket engines. The engines were plastic kit parts from some rocket kit and then the front part was — remember L’eggs, the hosiery product? So the front egg shape was a L’eggs container. We just bought a bunch of those and stuck them on. That’s part of model making. Half the time you’re just trying to find something that’s already been made that is the shape that you want.

And then there’s a really long phase of adding tiny, little details from kit model parts to make the bigger shapes look like they actually do something or are connected visually to the other pieces. Part of George [Lucas]’s brief on all this stuff was to make it simple and geometric so it could be read easily and he thought those shapes were really more interesting, anyway. You know, that things weren’t too complicated, so a lot of it was basic geometric shapes modified a little bit and with a lot of small details that didn’t really change the shape, but added the feeling that there was some kind of a function that all these parts had. Like an engine would have vents and pipes going into it and the body parts would have panel lines.

StarWars.com: Was it George’s directive that if you put a pipe in it had to go somewhere adding to that authenticity?

Paul Huston: No, there wasn’t any direction. That was just something that was kind of understood. The people that were there doing it, all those guys were kind of closet hot rodders. I call it a hot-rod aesthetic, where it’s really cool to see the exhaust pipes coming out or to have a big hole in the hood so you can see the supercharger. John Dykstra had a Mini — you could eat dinner off the roof of it. To open up the hood and look at the engine, you would see polished bright, brilliant copper fuel lines and a perfectly clean air filter. Just really kind of an appreciation for mechanical art or engineering function and materials. Joe Johnston had motorcycles when he was a teenager and I had raced motorcycles for awhile. And it’s California car culture, anyway. John and Joe and Steve Gawley all went to Long Beach State for industrial design and it’s an industrial design aesthetic as well.

I think the only place I’ve ever really seen that description of how you create a mechanical look was from Syd Mead. He was describing his technique and he said that was how he went about it — you do basic geometric shapes and then add details to make it look like the things had some kind of function. I read that way after we actually did it, but it just makes sense. I think we just came upon the same technique.

And there’s an interesting aspect of it, too, that’s really abstract. Not only do you want to make it look like it has some kind of mechanical function, but you want to break up the space in interesting ways so it’s not too regular and not too chaotic. It’s kind of an abstract sculpture in a way.

StarWars.com: During those earliest phases of production, you and the rest of the art department were really taking George Lucas’ vision and Ralph McQuarrie’s concepts and turning them into something tangible. What was it like working with George and Ralph, who both seemed to have very clear visions working in accordance with each other? How did you fit into the equation and add your own creativity into the mix?

Paul Huston: The guiding vision was Ralph’s paintings and they had photocopies of them there in the model shop. Ralph would, occasionally, especially when he did a new one, bring it by and we would look at it. It would be on illustration board with a tissue cover and he’d roll the tissue cover back over and everyone would crowd around and “ooh” and “aah” at it for awhile. Just these very small, one-foot-wide and incredibly detailed paintings. We’d be looking at storyboards and thinking, you know, what is this part going to look like? And then Ralph would come in with a painting and you’d go, “Oh!” He had a head start on us, but then eventually he was starting to put what we were building into his paintings. I’m thinking specifically about a painting they did of a TIE fighter over the Death Star and he pretty much followed Joe’s drawing that Joe did for making the mold pieces for the Death Star.

I think Ralph did a group of paintings to help get funding, to help give people an idea of what George wanted to achieve and the direction he was going and those had a slightly different look. When were actually building the models, there were a lot of technical restraints that we had to follow that forced some changes. Like some of the concept models had really spindly parts. They were more delicate. And most of the things that we did had to be supported. You know, we’re supporting actual on-set mechanical devices that had a certain weight and size and everything, so things tended to get a bit thicker and more sturdy. Especially the Y-wing. The Y-wing had a really delicate little neck where the cockpit fuselage joined on to the main engine part. It was really thin and we had to beef that up just to make everything more sturdy. And another thing was that John Dykstra was adamant about not having curved or reflective surfaces because he was afraid that you wouldn’t be able to pull good blue screens — the blue would reflect off a curving surface and you’d always have a bad edge or areas that would get blue and then fall out of the matte. So everything became really cubic and flat-surfaced, which kind of made everyone happy anyway because it’s a lot easier to build flat-surface models than to build models with a lot of curves and compound surfaces.

StarWars.com: There had to be a lot of trial and error, especially at the beginning. Can you describe one of the biggest technical disasters of your early days of model making and, conversely, what you feel is your greatest achievement for A New Hope specifically?

Paul Huston: I think that there was just a huge amount of experience there. Even though it was new, John Dykstra worked on Silent Running. Jamie Shourt [of the optical effects unit] worked on Silent Running. [Model maker] Grant [McCune] and [camera and mechanical designer] Bill Shourt worked on Челюсти. And, you know, John and Joe went to Long Beach State, where one of the classes they had for industrial designers was that you design some kind of product and then you also design the machines, or whatever the process is, that make that product. And I came from architecture school and knew the building systems and design methodologies. And then also, Jamie and John on Silent Running worked with Doug Trumbull, who had an enormous amount of experience in visual effects from starting with 2001. I think that, you know, the process of design and the process of problem solving was really strong and robust, even at that time.

The thing that stands out most to me for A New Hope was just how starting from nothing in a warehouse, how things got built up over time and also what a long time it took because there weren’t a lot of people and things were just done as they needed to be done and as money was available. Just the way the whole thing came together for me was really amazing. Very few people knew what was going on. The initial group that had come from Silent Running all knew the whole process and what the intended outcome was, but if you walk into a darkened stage with a few lights on and a blue screen, most people would have no idea what was going on.

And model makers would have their focus on model making. They wouldn’t really think about how the model was going to be photographed and we wouldn’t see 50 percent of the detail that was on it, and people in roto were doing roto work and they’d be looking at some tiny little dot of an X-wing and trying to make a matte around it and they’d have a different outlook. Somehow that all came together. And also I was a newbie then, too, and I was learning, so that part of it made a big impression on me.

In the years subsequent it seems like the biggest transition in the business has been the fact that many more people now know all about it. Like a production assistant or a producer knows all about visual effects. And in those days people didn’t really know and everything had to be explained and it just enables a much higher level of aspiration, really just a much higher level of things that you try to do and the things that you have time to do and the number of people that have ability to do a lot of different things.

Paul Huston, furthest left behind the table, with ILM’s army of model makers.

StarWars.com: You have the distinction of working on the original trilogy, the Special Editions, and the prequels, as well as so many other films outside of the franchise. Over that time, you’ve also transitioned from the model shop to digital matte painting. How has your role with ILM changed over the years and what inspired you to leave three-dimensional design for matte artistry?

Paul Huston: I became interested in illustration when I was in architecture school. I started doing storyboards and I just kind of I went from department to department just to keep working, because I wanted to stay there [at ILM] and I wanted to learn, but my initial interests were more in illustration and photography and I was always trying to get into those areas. The matte department kind of combined everything together, plus it was the only department that did everything for a shot, and I thought that was really fun. That was a great way to learn because if you’re only doing a part sometimes you never even know all the changes that things go through to finalize the shot. But in the matte department they did everything, and it also combined painting and photography and I had gotten along really well with the guys in the matte department, so I made an effort to work more and more with them. And then, when digital came along, it was just everything kind of fell into line and all the things that I could do were just all made a lot easier and faster, and my desire to kind of do everything myself — I could suddenly do it. It didn’t require a whole bunch of different people to do something. A single person could do a lot on their own. I just found an area where I could do all the things I was interested in, you know, in one area.

StarWars.com: Considering the technological advancements in the industry, do you ever find yourself nostalgic for those early days of more physical model creation?

Paul Huston: While it is interesting dealing with physical materials and processes and I occasionally miss those activities, in general they were much more difficult, costly, time consuming, unhealthy, and imposed huge limitations on what could be accomplished. The drawbacks far outweigh any nostalgia I might have. I usually refer to that period as “the bad old days.” As an artist, your passion is to realize a vision, and that is much easier these days!

StarWars.com: Looking back, what was your favorite part about working on that first film?

Paul Huston: After the first few months of chaos, and the starting phase of building and detailing the first Millennium Falcon and the hiring of some key model builders, there was a period when the model shop came together as a team and we worked together very efficiently and in harmony. New models just seemed to flow out of the shop. One in particular was the sandcrawler model that I think almost everyone in the shop had some part in building. At that stage there wasn’t much discussion as everyone knew just what to do, it seemed. It was very enjoyable to be a part of that.

StarWars.com: Did you have a favorite model that you built or is there a particular scene that stands out?

Paul Huston: I’m very proud that a model I built with Stuart Ziff was the key model in the first shot that ILM produced. That was the Death Star cannon. I also drew the storyboard for the shot earlier when working on the bidding boards in the art department with Joe Johnston.

StarWars.com: What does A New Hope mean to you 40 years later?

Paul Huston: It is an over used word, but “amazing” is how I consider the impact Звездные войны has had. Nearly every big tentpole VFX blockbuster follows some part of the framework created by George Lucas with Звездные войны. Not to mention the impact it had on the videogame and toy industries. It is particularly clear if one experienced the landscape of film entertainment pre-Star Wars.

Поэтому, когда я хожу в кино, я не могу избежать этого осознания, и это заставляет меня чувствовать себя очень скромным, потому что я был его частью, и восхищался фантастическими улучшениями, которые были внесены в то, что сейчас кажется простым и почти грубым. оригинальная реализация.

Кристин Бавер - писательница и всесторонний ботаник, у которой всегда есть только один вопрос в неисчерпаемом списке курьезов. Иногда она выпаливает: «Это ловушка!» даже если это не так. Следуйте за ней в Твиттере @KristinBaver.