Лоуренс Кук

Лоуренс Кук родился в Престоне 28 марта 1885 года. Центральный нападающий, он играл в футбол за Бэкап и Честер, прежде чем присоединиться к округу Стокпорт в 1912 году.

2 апреля 1915 года «Манчестер Юнайтед» обыграл «Ливерпуль» 2: 0. Впоследствии букмекеры заявили, что они взяли много денег на коэффициенты 7: 1 на победу "Юнайтед" 2: 0. Они заподозрили, что игра была исправлена, и указали, что в конце игры Джеки Шелдон пропустил пенальти. Букмекеры решили не платить за результат и предложили вознаграждение в размере 50 фунтов стерлингов за информацию, которая разоблачит заговорщиков.

В Спортивная хроника Газета подхватила эту историю и заявила, что они обнаружили доказательства того, что игроки обеих сторон собрались вместе, чтобы придумать счет 2: 0. Газета также утверждала, что некоторые игроки делали большие ставки на результат.

Футбольная лига заявила, что проведет собственное расследование по делу. Он опубликовал свой отчет в декабре 1915 года. Он пришел к выводу, что «значительная сумма денег перешла из рук в руки, сделав ставку на матч, и ... некоторые игроки от этого выиграли».

Кука признали виновным в этом правонарушении и запретили играть в профессиональный футбол на всю жизнь. Трое игроков в составе «Манчестер Юнайтед» были забанены пожизненно: Энох Уэст, Сэнди Тернбулл и Артур Уолли. Только Запад действительно участвовал в игре. Такой же приговор был вынесен четырем игрокам «Ливерпуля»: Джеки Шелдону, Тому Фэйрфолу, Томми Миллеру и Бобу Перселлу.

Лоуренс Кук, забивший четыре гола в 10 играх за «Стокпорт», умер в 1933 году.

Дж. Лоуренс Кук

Дж. Лоуренс Кук - историческое имя в стиле рэгтайм и других фортепианных стилях начала 20 века. Его имя появляется как аранжировщик, а иногда и как композитор на стопках нот того периода, он & # 8230
Прочитать полную биографию

Биография художника Юджина Чадборна.

Дж. Лоуренс Кук - историческое имя в стиле рэгтайм и других фортепианных стилях начала 20 века. Его имя как аранжировщика, а иногда и как композитора появляется на стопках нот того периода, он написал несколько лучших аналитических исследований рэгтайма и, что наиболее важно, выпустил серию фортепианных роликов, которые, согласно некоторым документам, число исчисляется десятками тысяч. Важным аспектом работы Кука было выяснить точный рецепт пианистов, таких как Фэтс Уоллер или Джелли Ролл Мортон, музыкантов, чье виртуозное импровизирование заставляло многих других аранжировщиков чесать головы, если не бить их о скамью пианино. Существующие транскрипции выступлений Мортона и Уоллера довольно часто выполняются Куком, но последний человек также имел отчетливо личную сторону в своей работе, о чем свидетельствует запись в незаконченном Обзоре джазовых переходов Джо Дэвиса, которая демонстрирует Дж. Лоуренса Кука. оригинальная интерпретация мелодии «Христофор Колумб», прежде чем перейти к демонстрации того, как Уоллер мог ее сыграть.

Кук был сиротой до того, как ему исполнилось четыре года, к счастью, его воспитывали родственники, которые рано приобщили его к музыке. Он посещал школу-интернат Haines Normal and Industrial Institute в Огасте, Джорджия, которую основала известный афроамериканский педагог Люси Крафт Лэйни. К 1919 году Кук закончил подготовительные курсы в колледже, а также много изучал фортепиано, и у него появился интерес к механизированной технологии игры на фортепиано, включая такие инструменты, как Nickelodeon. Когда ему было чуть за двадцать, он накопил достаточно средств, чтобы купить машину, известную как перфоратор, которая делала именно то, что звучало так, как будто она должна была делать - делать маленькие дырочки в рулоне бумаги в сочетании с музыкальным содержанием фортепианного соло. Мастер рэгтайма Эуби Блейк призвала Кука отправиться в Нью-Йорк, сердце физической империи пианино. Это был хороший совет, Кук сразу пошел работать в пиано-ролльные компании, такие как Aeolian и U.S. Music Roll. Весной 1923 года Q.R.S Music Roll Co. взяла его на работу в рамках каталога записи гонок, в который также входили Джеймс П. Джонсон, Уоллер и Кларенс «Джелли» Джонсон. В течение этого периода Кук подвергся исчерпывающему изучению различных видов популярной музыки, поскольку от него в основном требовалось превращать все, что ему давали, в классную фортепианную музыку.

Он аранжировал огромное количество таких роликов в 20-х годах, часто предназначенных для использования нового типа оборудования, такого как записывающее пианино Мелвилла Кларка. Однако продажи пианино и нот во время Великой депрессии сильно пошатнулись. В 30-х Кук все еще создавал роллы для фортепиано, но ему также приходилось работать на почту, чтобы сводить концы с концами. Со времен расцвета пианино-ролла Кук продолжал свою преданность этому виду искусства в подвале своего дома в Бронксе, производя небольшие партии пиано-роллов, предназначенных для коллекционеров. Часто они выпускались под псевдонимами, включая Юби Джонс, Кэла Велча, Тома Блейка, Уолтера Реддинга, «Пепа» Дойла и Сида Лэйни. В то время как некоторые из этих имен явно похожи на копы известных рэгтаймов, у других было более неясное происхождение. Сид Лэйни, например, объединил упоминание о фабрике компании в Сиднее, Австралия, с данью уважения директору школы Кука Лэйни.

Кук проделал много интересной работы в 40-х и 50-х годах, продолжая расшифровывать популярных клавишников того времени, таких как Эррол Гарнер, Фрэнки Карл, Арт Татум и Боб Зурк, а также продолжающуюся одержимость материалом, созданным Уоллер. Кук был мастером в создании звука машины как обычного пианино, на котором играет человек, часто избегая определенных частей тональной палитры машины. Его чувство оркестровки и гармонии с годами становилось все более сложным, что являлось своего рода обратной синхронностью музыкальных стилей, которые, казалось, становились все более простыми и монохромными. Эпоха Hi-Fi предоставила ему уникальные возможности для записи, поскольку пианино стало предметом быстрой эксплуатации винила - точно так же, как бонго, банджо и все остальное, что можно было вытащить из задней части музыкального магазина. Фортепианный рок-н-ролл был выпущен лейблом Mercury в 1959 году, соответствуя фортепианным роликам, созданным Куком, с аккомпанементом таких горячих сессионных музыкантов, как Милт Хинтон, Тони Моттола, Джордж Дювивье и Оси Джонсон.

Профилактика

Врачи предположили, что это было из-за солевой диеты, недостатка кислорода в организме, жира, снятого с корабельных котлов, плохого воздуха, сгущения крови, сахара, меланхолии, но никто не знал, что это такое. определенный. Люди знали, что, оказавшись на берегу, жертвы могут выздороветь, употребляя в пищу цингу, дикий сельдерей, щавель, настурции, ручейник, капусту Кергелен (Pringlea antiscorbutica), капустные деревья и другие эскалентные растения, растущие на берегах далеких островов. Фрукты и пальмовое вино также считались прекрасными лекарствами, и с 1753 года, когда Джеймс Линд опубликовал Трактат о цинге, было экспериментальное доказательство быстрого благотворного эффекта цитрусовых.

Путешествие капитана Кука вокруг Новой Зеландии и восточного побережья Австралии © Когда-то на берегу моряки считали, что запах и прикосновение земли являются самым надежным лекарством. Один из членов команды Энсона приказал своим товарищам вырезать дерн и засунуть рот в яму. Витус Беринг, датский мореплаватель, умер от цинги, наполовину зарывшись в землю. Ни у кого не было лекарства от цинги в море, однако лучшим из предложенных был набор профилактических мер, включая портативный суп (приготовление из сушеных овощей), солод, квашеную капусту, концентрированный фруктовый сок (роб), уксус, горчицу, патоку и т. Д. бобы. Они были нацелены на то, чтобы с самого начала отразить любые признаки цинги, поскольку с ней было невозможно справиться, как только она закрепилась, кроме как сойти на берег.

. После того, как цинга прижилась, бороться с цингой было невозможно, кроме как сойти на берег.

Все британские путешествия по Тихому океану, предпринятые в 1760-х годах Байроном, Уоллисом, Картеретом и Куком, были использованы для проверки этих профилактических средств. Уоллис нес солод, квашеную капусту, «уксус и горчицу без ограничений», 30 центнеров портативного супа и 180 курток Magellan для защиты мужчин от холода и сырости. Под руководством Адмиралтейской комиссии по больным и травмам, Куку также были поставлены 40 бушелей солода, 1000 фунтов переносного супа, уксус, горчица, пшеница, а также «надлежащее количество саурового краута и роба». Как и Уоллис, Кук уделял пристальное внимание проветриванию и сушке нижних палуб, а также поддержанию тепла и сна для своих людей.

10 фактов о капитане Джеймсе Куке, которых вы могли не знать

1. Кук присоединился к Королевскому флоту относительно поздно.
В юности Кук работал на йоркширской ферме, прежде чем в 17 лет получил стажировку в торговой парусной компании. Он окончил карьеру моряка во время судоходных путешествий в неспокойных водах Северного и Балтийского морей, и следующее десятилетие провел, преодолевая трудности. ранги и овладение искусством мореплавания. Его готовили стать капитаном, но в 1755 году он шокировал свое начальство, бросив карьеру торгового судна и поступив на службу в британский королевский флот в качестве обычного моряка. Кук был на 26 лет намного старше большинства новобранцев, но флоту не потребовалось много времени, чтобы признать его талант. Всего за два года он получил звание капитана корабля, а позже стал одним из первых людей в британской военно-морской истории, поднявшимся по ряду рядовых и возглавившим собственное судно.

2. Он был опытным картографом.
Кук впервые получил известность как картограф во время Семилетней войны, когда его подробные карты реки Святого Лаврентия помогли британцам совершить внезапное нападение на Квебек, удерживаемый французами. В начале 1760-х ему дали корабль и поручили нанести на карту остров Ньюфаундленд у побережья Канады. Созданная им карта была настолько точной, что использовалась до сих пор в 20 веке. Навыки Кука в нанесении на карту морей позже станут важнейшим инструментом в его арсенале исследователя. Он выиграл свое первое кругосветное путешествие отчасти потому, что ему можно было доверить навигацию по неизведанной территории и принести домой точные карты земель, которые он обнаружил.

Посадка Кука в заливе Ботани.

3. Первое путешествие Кука включало секретную миссию британского правительства.
Карьера Кука в качестве исследователя началась в августе 1768 года, когда он покинул Англию на HM Bark Endeavour с почти 100 членами экипажа на буксире. Их путешествие якобы было научной экспедицией - им было поручено отправиться на Таити, чтобы наблюдать прохождение Венеры по лику солнца, но у этого также была скрытая военная цель. Кук выполнил запечатанный приказ о поисках Великого Южного Континента, неизведанного участка суши, который, как полагали, скрывался где-то на дне земного шара. Исследователь выполнил приказ и поплыл на юг до 40-й параллели, но не нашел никаких свидетельств существования легендарного континента. Затем он повернул на запад и обошел Новую Зеландию, доказав, что это пара островов, не связанных с большей частью суши. Позже Кук возобновил свои поиски Южного континента во время своего второго кругосветного плавания в начале 1770-х годов и очень близко подошел к Антарктиде, прежде чем паковые льды заставили его повернуть назад.

4. Его корабль «Индевор» чуть не затонул на Большом Барьерном рифе.
После приземления в Австралии во время своего первого рейса Кук направил свой корабль на север и направился к голландскому морскому порту Батавия. Поскольку он находился на не нанесенной на карту территории, он понятия не имел, что плыл прямо к острым как бритва коралловым образованиям Большого Барьерного рифа. 11 июня 1770 года его корабль «Индевор» врезался в коралловый риф и начал набирать воду, подвергая опасности как его команду, так и его бесценные карты его открытий в Тихом океане. Повара отчаянно выкачивали воду из трюмов и бросали за борт пушки и другое оборудование, чтобы облегчить вес корабля. Они даже использовали старый парус, чтобы попытаться заткнуть дыру в корпусе. После более чем 20 отчаянных часов они наконец остановили утечку и, хромая, направились к австралийскому побережью. Куку потребовалось почти два месяца ремонта, чтобы его корабль снова стал мореходным.

Картина с изображением кораблей Cook & # x2019s "Разрешение" и "Приключения на Таити".

5. Кук помог разработать новые методы борьбы с цингой.
В 18 веке призрак цинги - болезни, вызванной нехваткой витамина С, - проявлялся в каждом дальнем морском путешествии. Кук, однако, сумел избавить все три его экспедиции от цинги. Частично это было из-за его одержимости приобретением свежих продуктов на каждой остановке, но многие также приписывают его удачу маловероятному источнику: квашеной капусте. Хотя Кук не знал лекарство или причину цинги, он знал, что богатая питательными веществами маринованная капуста, казалось, сдерживает болезнь, поэтому он привез несколько тонн ее в свои путешествия. Его единственной проблемой было заставить его съесть его. Чтобы обмануть их, Кук просто заказывал квашеную капусту каждый день для офицерского стола. Когда военнослужащие увидели, что их едят начальство, они подумали, что это деликатес, и попросили немного для себя.

6. Даже враги Британии уважали Кука.
Хотя путешествия Кука проходили в то время, когда Великобритания находилась в состоянии войны с Соединенными Штатами, Испанией и Францией, его репутация новатора-исследователя позволяла ему путешествовать по морям с относительной безнаказанностью. В июле 1772 года эскадра испанских судов ненадолго задержала его корабли только для того, чтобы освободить их после того, как они поняли, что Кук командует. Точно так же, когда Кук отправился в третье плавание во время Американской революции, Бенджамин Франклин написал записку капитанам колониальных кораблей, в которых им предписывалось относиться к британским судам как к общим друзьям человечества, если они столкнутся с ними в море.

7. Он искал Северо-Западный проход.
В 1776 году 47-летний Кук отправился в свое третье путешествие открытий - на этот раз на поиски неуловимого Северо-Западного прохода в Арктике. Пройдя полмира, он возглавил корабли HMS Resolution и Discovery для опасного исследования верхних побережий западной Канады и Аляски. Кук подошел к западному входу в проход на расстояние 50 миль, но его попыткам определить его местонахождение в конечном итоге помешали морозы, сильные течения и тяжелые льдины в Беринговом море. Когда экстремальные условия поставили его команду на грань мятежа, Кук неохотно повернул на юг на лето. Он умрет прежде, чем сможет возобновить поиски.

Анкоридж 1910-1940 Легенды и наследие

После его смерти Сидней Лоуренс стал всемирно известным как «выдающийся художник аляскинских сцен» в течение первых трех десятилетий двадцатого века. Он рисовал аляскинские пейзажи «романтической и нетронутой Аляски» на таких предметах, как гора Мак-Кинли (ныне Денали), деревенские хижины и тайники, океаны, разбивающиеся о скалистые берега, и другие драматические сцены. Он поселился в Анкоридже двадцать пять лет с 1915 по 1940 год. Лоуренс наиболее известен своими картинами с изображением горы Мак-Кинли в разных настроениях. В Анкоридже образцы его работ выставлены на всеобщее обозрение в Музее и библиотеке Аляски Уэллс Фарго Бэнк и в Z.J. Библиотека Луссака, Публичная библиотека Анкориджа. 1

Ранние годы

Сидней Мортимер Лоуренс родился в Бруклине, штат Нью-Йорк, 14 октября 1865 года в семье Эдварда З. и Кэтрин Маррис Лиф Лоуренс. Эдвард Лоуренс был офицером армии Союза во время Гражданской войны в США, а после войны работал в Нью-Йорке, сначала в сфере вин, а затем в качестве «брокера». 2

По словам биографа Лоуренса, историка искусства Кеслера Вудворда, ряд отчетов указывает на то, что Лоуренс посещал Военную академию Пикскилла в Пикскилле, штат Нью-Йорк, между 1870 и 1885 годами. Есть утверждения, что Лоуренс изучал искусство у морского художника Эдварда Морана, брата Томаса. Моран. Существует множество красочных, противоречивых и неподтвержденных сообщений о “бегство в море »в возрасте шестнадцати-семнадцати лет на срок от одного до четырех лет. К 1887 году он рисовал в Нью-Йорке, а в 1888 и 1889 годах его работы выставлялись в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке. 3

18 мая 1889 года Лоуренс женился на Александрине Дюпре, художнице из Нью-Йорка. На его свадьбе присутствовали несколько известных художников, в том числе Томас Моран, и преподаватели Лиги студентов-художников Нью-Йорка. Менее чем через неделю пара отплыла в Англию, чтобы провести лето на живописном побережье в Сент-Айвсе, Корнуолл. Их пребывание в Сент-Айвсе, рыбацкой деревне и колонии искусства, продлилось почти пятнадцать лет.

В 1894 году Лоуренс стал членом клуба Салмагунди в Нью-Йорке, в который входили несколько художников, считавшихся «тоналистами» - термин, обозначающий новый стиль американской живописи, который процветал примерно с 1880 по 1915 год и был в значительной степени забыт. до 1970-х гг. Тонализм был личным, более интимным стилем пейзажной живописи, который включал в себя «особое отношение к предмету, цвету и свету». Некоторые из особенностей живописи тонализма заключались в преобладании одного цвета, которому все остальные подчинены ландшафту через видимую атмосферу или туман, а также живую манеру письма и остекление для достижения окончательного желаемого «тона». 4 Кеслер Вудворд считает, что Лоуренс стал ассоциироваться с этим стилем американской живописи. Лоуренс продолжал жить в Англии, стал членом Королевского общества британских художников и выставлялся в Англии и в Парижском салоне.

Лоуренс также был иллюстратором-корреспондентом нескольких изданий, в том числе британского журнала. Черное и белое начиная с 1895 г., и, возможно, для New York Herald во время испано-американской войны. В интервью 1934 г. Сиэтл Санди ТаймсЛоуренс красочно рассказал о том, как зулусский воин ударил его по голове во время освещения Зулусских войн в Матебеле в Южной Африке в 1894 году, что привело к потере слуха на его левое ухо. В 1900 году он получил звание специального военного художника. Черное и белое Журнал и продолжил как художник во время англо-бурской войны и боксерского восстания, а также начал работать профессиональным фотографом. 5

Годы на Аляске как золотоискатель и художник

Лоуренс работает с Черное и белое журнал продолжался до 1903 года, когда он, по-видимому, уехал из Лондона на Аляску в поисках золота, бросив жену и двух сыновей, Лесли, восьми лет, и Юджина, одного года. Первым он приехал в Джуно и получил временную работу фотографом. Узнав об открытиях золота в заливе Кука, он проводил разведку там и в окрестностях. Он уехал в Вальдес где-то в 1904 году, занимаясь разведкой золота и подрабатывая зимой. В ноябре и декабре 1904 года Александрина и их двое сыновей отправили несколько открыток с рождественскими фотографиями, адресованных Лоуренсу в «Тёнок (так в оригинале), Аляска», и были последними известными сообщениями между ним и его семьей. За перемещениями Лоуренса в первые годы его пребывания на Аляске трудно проследить.

Лоуренс рисовал картины района Тайонек, когда он останавливался с Дарреллом Финчем, представителем компании Alaska Commercial Company. В музее Анкориджа есть картина Лоуренса 1905 года «Тайонек, Аляска», посвященная Финчу. 6 В 1906 году Лоуренс действовал как агент Финча по заявке на добычу полезных ископаемых на ручье Рамсдайк. Он также подал несколько исков о добыче полезных ископаемых в записывающем районе Талкитна от своего имени.

К 1909 году Лоуренс в разное время побывал в Кордове, Сельдовии и Сьюарде. Он написал «Кордовский залив» (1909), 14-футовую панораму, которая находится в музее Whatcom в Беллингеме, штат Вашингтон. 7 Нелли Браун, близкий друг Лоуренса, заявила, что он работал с фотографом Э.А. Хегг в Кордове в 1907 или 1908 году. Лоуренс нарисовал залив с ближайшей вершины горы по заказу Хегга, который нанял его для ручной подкраски фотографий на короткое время. 8 Хегг предпринял и другие небольшие художественные усилия, которые оказали решающее влияние на жизнь Лоуренса, пробудив в нем забытый талант. 9 Согласно переписи населения США 1910 года, он проживает в Белуге, женат двадцать лет, а его род занятий - «добыча полезных ископаемых». 10 В 1911 году он, вероятно, был в Такоме, штат Вашингтон, поскольку есть несколько картин с подписью «1911, Такома». В 1912 году он писал картины в Сельдовии и на пляже, заминированном недалеко от Нинильчика на полуострове Кенай.

В начале 1913 года Лоуренс получил 400 долларов золотом и аккредитив от группы в Вальдесе на то, чтобы нарисовать гору Мак-Кинли для выставки на выставке Panama Pacific Exposition в Сан-Франциско. Летом он разбил лагерь к югу от горы, а осенью вернулся в Вальдес и осенью и в начале зимы нарисовал вид на гору Мак-Кинли размером 6 футов на 12 футов. Картина «Вершина континента» (1914) 11 была внесена в Национальную коллекцию изящных искусств (ныне Национальный музей американского искусства) Смитсоновского института в 1915 году. Картина оставалась на хранении Смитсоновского института. более пятидесяти лет, но позже была изъята из коллекции и перешла в частные руки. 12 Виды Лоуренса на гору Мак-Кинли были чрезвычайно популярны как среди местных жителей, так и среди богатых гостей, и это стало его визитной карточкой.

Годы Анкориджа (1915-1940)

В 1915 году Лоуренс переехал из Вальдеса в Анкоридж, где работал разнорабочим на железной дороге Аляски, золотодобытчиком и фотографом, делая портреты в своей фотокомпании в здании Кэрролла на Четвертой улице и улице E. 13 В следующем году он переехал в Театр Гармонии. Не занимаясь добычей полезных ископаемых в районе Кэш-Крик около Талкитны, Лоуренс жил в новом отеле «Анкоридж», которым управляли мистер и миссис Фрэнк И. Рид. В 1919 году он начал продавать свои картины в знаменитом сувенирном магазине Белль Симпсон в Джуно. К 1920 году он открыл студию в отеле «Анкоридж». К 1922 году его картины стали более популярными, и он закрыл свою фотостудию, чтобы заняться рисованием на полную ставку. Он продолжал поиски нефти и золота в районе записи Талкитна.

Лоуренс заработал репутацию своими пейзажами и морским искусством, которые были популярны как среди жителей Аляски, так и среди гостей города. К 1923 году он был признан самым выдающимся художником Аляски. Президент Уоррен Дж. Хардинг купил одну из картин Лоуренса, когда посетил Аляску, чтобы открыть железную дорогу Аляски. Когда Остин Э. «Кэп» Латроп, бизнесмен из Фэрбенкса, снял мелодраму немого кино, Chechahcos (1923) Лоуренс нарисовал декоративные рамки для субтитров и серию из шести больших пейзажей, которые использовались в качестве переходных кадров в фильме. 14 Искусство, которое он создал для фильма, вывело его работы за пределы Аляски, и он открыл вторую студию в Лос-Анджелесе в 1924 году. Остаток своей жизни Лоуренс проводил зимой в Калифорнии, а летом в Анкоридже. Лоуренс начал производить картины для Карла Блока из Пеории, штат Иллинойс, для продажи в универмаге Блока в течение 1930-х годов. 15

В 1928 году в Лос-Анджелесе Лоуренс женился на молодой французской художнице Жанне Кунат Холман. 16 Жанна присоединилась к Лоуренсу летом в Анкоридже, а в более холодные месяцы - в Лос-Анджелесе и Сиэтле. В 1931 году у него была выставка в салоне Ebell в Лос-Анджелесе, которая стала его первой выставкой за тридцать лет. Позже в том же году у него был легкий инсульт, который повлиял на его координацию и стиль рисования. В 1933 году он оставил студию в Лос-Анджелесе, хотя продолжал путешествовать между Лос-Анджелесом, Сиэтлом и Аляской.

Сидней Мортимер Лоуренс умер в Анкоридже 11 сентября 1940 года после инсульта. Согласно Анкоридж Daily Times, накануне он удивил свою жену и друзей, объявив, что собирается умереть. В Раз сообщил: «Когда он днем ​​ходил в парикмахерскую, он сказал друзьям, что« его приучают к смерти ». Он постригся и побрился. Когда он закончил, он повернулся к зеркалу, скривился, отдал честь своему изображению и сказал: «Прощай, старина».

Лоуренс вошел в больницу в 17:00. и съел «сытный ужин». Он был в хорошем настроении, когда в тот вечер к нему пришли друзья. Когда его жена Жанна пожелала ему спокойной ночи, он сказал: «На этот раз до свидания. Завтра меня здесь не будет. 17 Лоуренс был похоронен на кладбище Мемориального парка Анкориджа. Жанна Лоуренс умерла в Анкоридже 13 августа 1980 года. 18

Жители Аляски, особенно в Анкоридже, очень уважают Лоуренса, считая его великим художником с национальной и международной репутацией. Кеслер Вудворд прокомментировал «экстраординарный, почти мифический статус, которым пользуется Лоуренс на Аляске». Вудворд считает Лоуренса «выдающимся историческим художником аляскинского пейзажа». В Вудворде Сидней Лоуренс, художник Севера (1990), он отмечает: «В то же время, признаком продолжающейся географической и культурной удаленности этого северного штата является то, что имя художника и его работы мало известны за пределами Аляски. Практически каждый житель Аляски в возрасте от года и более знает имя Лоуренса ». 19

В Сидней Лоуренс, его жизнь и работа (1982) Роберт Шалкоп, бывший директор музея Анкориджа, заявил, что самая ранняя известная выставка работ Лоуренса была Ретроспективная выставка картин Сиднея Лоуренса. Эта выставка была организована Историческим обществом залива Кука в 1957 году и демонстрировалась 23-24 марта того же года в муниципальной аудитории Анкориджа. На выставке было представлено двадцать три картины из местных коллекций, и общественный резонанс был таков, что зал был переименован в Sydney Laurence Auditorium. В 1975 году Музей истории и изящных искусств Анкориджа представил большую выставку, Сидней Лоуренс, импрессионист с Аляски чтобы отпраздновать открытие нового крыла оригинального здания музея. 20 В 1985 году Центр исполнительских искусств Аляски открылся по адресу 621 West Sixth Avenue. Сиднейский театр Лоуренса, один из трех театров Центра, был построен в стенах театра, названного в его честь, который ранее стоял на этом месте. 21 В 1999 г. состоялась мировая премьера Сид, сценический портрет Сиднея Лоуренса был поставлен эксцентричной театральной труппой в театре Сирано в Анкоридже с Джерри Харпером в роли известного художника. 22 До недавнего времени в музее Анкориджа была галерея, посвященная исключительно его работам, и многие из его картин можно увидеть там. Помимо масел и акварелей, коллекция его работ в Анкориджском музее включает фотографии, а также наброски карандашом и тушью. Картины Лоуренса также можно найти в Музее Севера Университета Аляски в Фэрбенксе, Государственном музее Аляски в Джуно, других музеях и в частных коллекциях.

Наиболее авторитетным источником информации о Лоуренсе является каталог ретроспективной выставки музея Анкориджа в честь пятидесятой годовщины смерти Лоуренса в 1990 году, составленный Кеслер Э. Вудворд. Сидней Лоуренс, художник Севера. Вудворд признает большой вклад Сью Беррус, которая была главным исследователем биографии для документального фильма общественного телевидения, удостоенного награды "Эмми", Лоуренс Аляски, который был произведен KAKM-TV (Общественное телевидение Аляски) в Анкоридже в 1990 году. Также ценным является рассказ Жанны Кунат Лоуренс о ее жизни с Сиднеем Лоуренсом в Моя жизнь с Сидни Лоуренсом (1974).

Щелкните изображение, чтобы увидеть больше

Сидней Лоуренс стоит перед автомобилем Ford Model T в 1928 году. Есть несколько фотографий, на которых он изображен с автомобилями, хотя несколько историй указывают на то, что он не был хорошим водителем или увлеченным водителем. Одна из первых поселенцев Анкориджа Нелли Браун сделала эту фотографию и позже вспомнила, что он позволил ей возить себя на автомобиле, а позже Model T стала принадлежать Нелли.

1980.194.10, Коллекция Хедлы, Ресурсный центр Этвуда, Музей Анкориджа в Центре Расмусона, Анкоридж, штат AK.

Милдред Хэмилл держит портрет выдающегося анкориджского художника Сиднея Лоуренса, единственный известный портрет, на котором Лоуренс действительно сидел. По словам Хэмилла, Лоуренс попросил, чтобы она нарисовала его портрет, и он сидел для нее каждое утро в течение недели. Картина в настоящее время находится в коллекции Музея Анкориджа в Центре Расмусона.

B1963.11.7, Джим Балог, фотограф, Памятные вещи Милдред Хэмилл-Сидней Лоуренс, Ресурсный центр Этвуд, Музей Анкориджа в Центре Расмусон, Анкоридж, штат AK.

Сидней Лоуренс продавал свои картины через несколько торговых точек. В Анкоридже это была аптека Хьюитта в Джуно, это был магазин Nugget. На этой фотографии магазина Nugget Shop видны некоторые из его картин на стенах.

B1980.106.22, Коллекция фотографий Джона Твиди, Ресурсный центр Этвуда, Музей Анкориджа в Центре Расмусон, Анкоридж, AK.

Считается, что фигура на лестнице - Сидней Лоуренс. Альберта Пайетт (урожденная Бутилье) работала помощницей Сиднея Лоуренса, но неясно, какие фотографии были сделаны для его фото-бизнеса, Sydney Laurence Company или по контракту с Инженерной комиссией Аляски (AEC).

B1970.19.179, J.J. Коллекция Делани, Ресурсный центр Этвуда, Музей Анкориджа в Центре Расмусона, Анкоридж, штат AK.

Нелли Браун с художником Сидни Лоуренсом, возможно, на берегу возле усадьбы Брауна возле Зеленого озера (ныне на совместной базе Элмендорф-Ричардсон), ок. 1920-е гг.

B1989.11.34, Коллекция Дональда В. Джонсона, Ресурсный центр Этвуда, Музей Анкориджа в Центре Расмусона, Анкоридж, штат AK.

Лоуренс в халате художника, держит кисть и позирует возле мольберта. Когда Лоуренс стал старше, он зимовал в Лос-Анджелесе, Калифорния, а летом обычно проводил лето в Анкоридже. Он держал художественную мастерскую в отеле «Анкоридж».

1994.002.261, Коллекция Веннерстрома, Ресурсный центр Этвуда, Музей Анкориджа в Центре Расмусона, Анкоридж, штат AK.

Сидни Лоуренс оделась по тропе. Лоуренс зарабатывал себе на жизнь старателем, когда впервые приехал на Аляску. Эта профессия требовала добираться в отдаленные районы, как правило, пешком на вьючной лошади летом или на собачьей упряжке зимой. В 1913 году он провел недели в одиночестве, путешествуя по пустыне к горе Мак-Кинли (ныне Денали), чтобы нарисовать свои первые изображения этой горы.

B1989.11.15, Коллекция Дональда В. Джонсона, Ресурсный центр Этвуда, Музей Анкориджа в Центре Расмусона, Анкоридж, штат AK.

Сноски

1. Кеслер Э. Вудворд, Сидней Лоуренс, художник Севера (Сиэтл: Вашингтонский университет Press совместно с Музеем истории и искусства Анкориджа, 1990 г.) xi и Рэй Арно, Названия мест в Анкоридже: кто и почему на улицах, в парках и в других местах (Анкоридж: Todd Communications), 2008), 46.
2. Эдвард Лоуренс, Перепись населения США 1880 г., Нью-Йорк, Нью-Йорк, ED 586, стр. 495C, Публикация микрофильмов Национального архива T9, Десятая перепись населения США 1880 г., Рулон 895, Федеральная перепись населения США 1880 г. [база данных в сети), http: //ancestry.com (по состоянию на 19 октября 2014 г.).
3. Кеслер Э. Вудворд, Сидней Лоуренс, художник Севера, 123 Роберт Л. Шалкоп, Сидней Лоуренс, его жизнь и творчество: Собрание Музея истории и изящных искусств Анкориджа (Анкоридж: Музей истории и изящных искусств Анкориджа, муниципалитет Анкориджа, 1982 г.), 4 и башня Элизабет, Анкоридж: от скромных истоков как лагерь строительства железной дороги (Фэрбенкс: Эпицентр Пресс, 1999), 58-59.
4. Кеслер Э. Вудворд, Сидней Лоуренс, художник Севера, 5-9.
5. Кеслер Э. Вудворд, Сидней Лоуренс, художник Севера, 124–125 и машинопись, «Сидней Лоуренс», Файлы пионеров семьи Багой (2004.11), Вставка 5, Ресурсный центр Этвуда, Музей Анкориджа в Центре Расмусон, Анкоридж, штат AK.
6. См. Табличку № 14, “Tyonek, Alaska,” 1905 (cat. no. 14), oil on canvas over board, 23 ½ x 10, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 40.
7. See plate no. 16, “Cordova Bay,” 1909 (cat. no. 16), oil on canvas, 35 x 191, Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 42-43.
8. Mary J. Barry, Jack and Nellie Brown: Pioneer Settlers of Anchorage, Alaska (Anchorage: M. J. Barry, 2000), 54-55 and Deloria Tarzan Ament, “Sydney Laurence: Northern Exposures from a Brooklyn Boy,” Сиэтл Таймс, September 30, 1990, http://community.seattletimes.nwsource.com/archive/?date=19900930&slug=1095909 (accessed January 31, 2015).
9. Mary J. Barry, Jack and Nellie Brown: Pioneer Settlers of Anchorage, Alaska, 54-55.
10. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 125.
11. See photograph, “Top of the Continent,” 1914, oil on canvas, 71 x 95, Private Collection, Philadelphia, Pennsylvania (photograph courtesy of National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution (illustrated in color in Arts and Connoisseur, June 1968), in Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 6.
12. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10 and Robert L. Shalkop, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975), 7-8.
13. Rae Arno, Anchorage Place Names: The Who and Why of Streets, Parks, and Places, 46 and Claus-M. Naske and Ludwig J. Rowinski, Anchorage: A Pictorial History (Virginia Beach, VA: Donning Company, 1981), 115.
14. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 10-11 and Elizabeth A. Tower, Alaska’s First Homegrown Millionaire: Life and Times of Cap Lathrop (Anchorage: Publication Consultants, 2006), 58-59.
15. Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
16. The marriage certificate listed Sydney Laurence as a widower and Jeanne Kunath Holeman as divorced. See Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, 127 and Elizabeth A. Tower, Anchorage: From Its Humble Origins as a Railroad Construction Camp, 59.
17. “Sydney Laurence Dies,” Anchorage Daily Times, September 12, 1940, 1.
18. “Wildflower Artist Jeanne Laurence Dies at 93,” Anchorage Times, August 13, 1980, A-1.
19. Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xi.
20. Robert L. Shalkop, Sydney Laurence, His Life and Work, 3 and Kesler E. Woodward, Sydney Laurence, Painter of the North, xii. Shalkop is also the author of the exhibit catalog, Sydney Laurence (1865-1940), an Alaskan Impressionist: [exhibition] February 28-March 30, 1975 (Anchorage: Anchorage Historical and Fine Arts Museum, 1975).
21. Alison K. Hoagland, Buildings of Alaska (New York: Oxford University Press, 1993), 87.
22. Program notes, Syd, Eccentric Theatre Company, Cyrano’s Playhouse, Anchorage, Alaska, in File: Sydney Laurence, Bagoy Family Pioneer Files (2004.11), Box 5, Atwood Research Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK.

Источники

This entry for Sydney Laurence originally appeared in John P. Bagoy, Legends & Legacies, Anchorage, 1910-1935 (Anchorage: Publications Consultants, 2001), 106-108. See also the Sydney Laurence file, Bagoy Pioneer Family Files (2004.11), Box 5, Atwood Resource Center, Anchorage Museum at Rasmuson Center, Anchorage, AK. Note: edited, revised, and substantially expanded by Bruce Parham, January 31, 2015.

All About Jennifer Lawrence's Husband, Cooke Maroney

Back in June 2018, Jennifer Lawrence was spotted hanging out with a mysterious man that the internet eventually determined to be New York City-based art gallerist, Cooke Maroney. The couple, now reportedly getting married this weekend in Rhode Island, have made sure to keep their relationship out of the public eye as much as possible.

The couple has been married for more than 18 months now, but we still don't know very much about Lawrence's husband. This means it was a big deal when the couple was seen out together in NYC, wearing somewhat matching outfits. Lawrence wore a white crop top with pleated cream pants and white sneakers. She added rounded sunglasses with gold frames and a dark handbag.

Maroney walked by her side in tan pants and a white shirt.

But that still doesn't answer the question: Who является Cooke Maroney exactly? Below, an all-encompassing guide to what you need to know about Maroney before he and Lawrence get hitched.

He and Lawrence had an October 2019 wedding in Rhode Island.

TMZ first reported that the low-key pair would wed in Rhode Island on Saturday, October 19. News of the nuptials comes about a month after Maroney and Lawrence were spotted at an New York City marriage bureau, obtaining a license to wed.

In June of that year, the Oscar winner opened up on Catt Sadler's NAKED With Catt Sandler podcast about wedding planning&mdashand when she knew Maroney was the one.

"I definitely wasn&rsquot at a place where I was like, &lsquoI&rsquom ready to get married,'" she recalled. "I just met Cooke and I wanted to marry him. We wanted to marry each other. We wanted to commit fully. He&rsquos my best friend so I want to legally bind him to me forever. And fortunately the paperwork exists for such a thing. It&rsquos the greatest. You find your favorite person in the planet and you&rsquore like you can&rsquot leave. So I wanted to take that offer," she finished with a laugh.

It turns out TMZ was right. The two tied the knot on October 19 at the Belcourt estate in Newport, Rhode Island in front of an A-list guest list of Amy Schumer, Emma Stone, Bradley Cooper, Ashley Olsen, Adele, Kris Jenner, Sienna Miller, and Cameron Diaz.

Ahead of the wedding, the happy couple hosted a clam bake on Rose Island for their guests.

He grew up in Vermont.

Maroney's parents, James Maroney and Suki Fredericks, own an Oliver Hill Farm in Leicester, Vermont. В соответствии с Середина, his parents grew tired of raising their son in the city and decided to move further up north to start a farm. Before the move, Maroney's father was an art dealer in Manhattan and previously served as the Head of American Paintings at Christie's before trying to adapt to a more simplistic way of life. Maroney also has a younger sister named Annabelle.

He is an art gallerist.

Maroney followed in his father's footsteps with art. He currently serves as the director of New York City's Gladstone art gallery, which boasts a list of high profile clients. В соответствии с The Cut, he's previously worked with painter Carroll Dunham and Björk&rsquos ex-boyfriend, sculptor Matthew Barney. Before he worked at Gladstone, he worked at Gagosian gallery after he completed his NYU art history degree.

Maroney met Lawrence though a mutual friend.

Lawrence and Maroney were introduced to each other by the actress's best friend, Laura Simpson. &ldquoThey met through Jen&rsquos friend Laura&hellip.The relationship has been going on a few weeks. But they have been very private and careful not to be seen together,&rdquo a source told Page Six in June .

He's no stranger to parties.

Maroney is known for attending a fair amount of parties within the art world but does so in moderation and knows his limits. &ldquoHe&rsquos definitely fun-loving but I wouldn&rsquot say he&rsquos out of control,&rdquo a source told The Cut. &rdquoHe likes to have fun, a young good New York guy who likes to participate and have fun. When we would hang out, we would definitely drink, we would have fun.&rdquo

He's not very into using social media.

Maroney appears totally absent from Facebook and Twitter. At the moment, he only has a private Instagram page that's just shy of 2,000 followers.

He's great at making his wife happy.

While Lawrence and Maroney haven't spoken publicly about their relationship, sources have told tabloids that what they have is exceptional. &ldquoShe is smiling like I have never seen her do with any of her previous boyfriends,&rdquo a source told Люди in August 2018.

Us Weekly, meanwhile, reported in January 2019 that Lawrence and Maroney were very committed. &ldquoThings between them are very serious,&rdquo a source told the outlet. &ldquoThey definitely appear to be in it for the long haul.&rdquo

Люди reported in February 2019 that the two really work well together. &ldquoHe&rsquos a great guy,&rdquo a source told the outlet. &ldquoHe&rsquos smart and funny and I think really keeps her on her toes and he doesn&rsquot treat her like a celebrity like the other boyfriends did.&rdquo

Saint Lawrence

Наши редакторы проверит присланный вами материал и решат, нужно ли редактировать статью.

Saint Lawrence, Lawrence also spelled Laurence, (died 258, Rome [Italy] feast day August 10), one of the most venerated Roman martyrs, celebrated for his Christian valour. He is the patron saint of the poor and of cooks.

Lawrence was among the seven deacons of the Roman church serving Pope Sixtus II, whose martyrdom preceded Lawrence’s by a few days: they were executed during the persecution under the Roman emperor Valerian. It is said that Lawrence gave the church’s treasures to the poor and the sick before his arrest. Although Lawrence was probably beheaded, St. Ambrose of Milan and the Latin poet Prudentius, among others, recorded that he was roasted to death on a gridiron, remarking to his torturers at one point, “I am cooked on that side turn me over, and eat.” Many conversions to Christianity throughout Rome reportedly followed Lawrence’s death, including those of several senators witnessing his execution. The Basilica of San Lorenzo Fuori le Mura (St. Lawrence Outside the Walls), Rome, was built over his burial place. He is named in the canon of the Roman mass.

The Editors of Encyclopaedia Britannica This article was most recently revised and updated by Melissa Petruzzello, Assistant Editor.

Mount Vernon’s Slaves Are Freed

Washington’s will stipulated his slaves be emancipated upon Martha’s death, but she freed them in 1801, the year before she died. She could not legally free her dower slaves, however, and they were returned to the Custis estate and ownership passed to her grandchildren.

Martha may not have freed Mount Vernon’s slaves early out of the goodness of her heart since, according to Abigail Adams in a letter to her sister, the slaves knew they were to be freed upon her death and Martha feared they might kill her to hasten their freedom.

Abigail wrote, “[Martha] did not feel as [though] her life was safe in their hands, many of whom would be told that it was their interest to get rid of her–she therefore was advised to set them all free at the close of the year.”

Brother Lawrence

In tumultuous seventeenth-century France, with its power struggles, debts, and perpetual unrest, lived several spiritual luminaries whose wisdom still guides people today. Francis de Sales, Blaise Pascal, Madame Guyon, and Francois Fenelon all pursued an inner path of devotion to Jesus that shed light on both their world and ours.

Of all the shining lights of that century, though, none speak with the simplicity and humble grace of one lay monk whose quiet presence resided in the heart of turbulent Paris. More than any other of his day, Brother Lawrence understood the holiness available within the common business of life.

Лента новостей

Moscow becomes independent patriarchate

Edict of Nantes (revoked 1685)

John Smyth baptizes self and first Baptists

J.S. Bach publishes first work

Most of what is known about Brother Lawrence comes through the efforts of Abbe de Beaufort, the Cardinal de Noailles's envoy and investigator. By 1666 Brother Lawrence's unusual wisdom had caught the cardinal's attention, and Beaufort was directed to interview the lowly kitchen aide. Upon ascertaining that Beaufort's interest was genuine, and not politically motivated, Brother Lawrence granted four interviews, "conversations," in which he describes his way of life and how he came to it.

Besides these recorded thoughts, Lawrence's fellow monks found in his personal effects several pages of Maxims , the only organized written material Brother Lawrence left. These, the conversations (now entitled The Practice of the Presence of God) and 16 letters represent Lawrence's full teaching.

God is in the kitchen

>He began life as Nicholas Herman, born to peasant parents in Lorraine, France. As a young man, his poverty forced him into joining the army, and thus he was guaranteed meals and a small stipend. During this period, Herman had an experience that set him on a unique spiritual journey it wasn't, characteristically, a supernatural vision, but a supernatural clarity into a common sight.

In the deep of winter, Herman looked at a barren tree, stripped of leaves and fruit, waiting silently and patiently for the sure hope of summer abundance. Gazing at the tree, Herman grasped for the first time the extravagance of God's grace and the unfailing sovereignty of divine providence. Like the tree, he himself was seemingly dead, but God had life waiting for him, and the turn of seasons would bring fullness. At that moment, he said, that leafless tree "first flashed in upon my soul the fact of God," and a love for God that never after ceased to burn. Sometime later, an injury forced his retirement from the army, and after a stint as a footman, he sought a place where he could suffer for his failures. He thus entered the Discalced Carmelite monastery in Paris as Brother Lawrence.

He was assigned to the monastery kitchen where, amidst the tedious chores of cooking and cleaning at the constant bidding of his superiors, he developed his rule of spirituality and work. In his Maxims, Lawrence writes, "Men invent means and methods of coming at God's love, they learn rules and set up devices to remind them of that love, and it seems like a world of trouble to bring oneself into the consciousness of God's presence. Yet it might be so simple. Is it not quicker and easier just to do our common business wholly for the love of him?"

For Brother Lawrence, "common business," no matter how mundane or routine, was the medium of God's love. The issue was not the sacredness or worldly status of the task but the motivation behind it. "Nor is it needful that we should have great things to do. . . We can do little things for God I turn the cake that is frying on the pan for love of him, and that done, if there is nothing else to call me, I prostrate myself in worship before him, who has given me grace to work afterwards I rise happier than a king. It is enough for me to pick up but a straw from the ground for the love of God."

Brother Lawrence retreated to a place in his heart where the love of God made every detail of his life of surpassing value. "I began to live as if there were no one save God and me in the world." Together, God and Brother Lawrence cooked meals, ran errands, scrubbed pots, and endured the scorn of the world.

He admitted that the path to this perfect union was not easy. He spent years disciplining his heart and mind to yield to God's presence. "As often as I could, I placed myself as a worshiper before him, fixing my mind upon his holy presence, recalling it when I found it wandering from him. This proved to be an exercise frequently painful, yet I persisted through all difficulties."

Only when he reconciled himself to the thought that this struggle and longing was his destiny did he find a new peace: his soul "had come to its own home and place of rest." There he spent the rest of his 80 years, dying in relative obscurity and pain and perfect joy.

The Cultural Turn in U. S. History

1          Twelve Propositions for a History of U.S. Cultural History

James W. Cook and Lawrence B. Glickman

Part II: Practicing Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

3          Rags, Blacking, and Paper Soldiers: Money and Race in the Civil War

Shane White, Stephen Garton, Stephen Robertson, and Graham White

6          Behind Shirley Temple’s Smile: Children, Emotional Labor, and the Great Depression

7          Gimme Shelter: Do-It-Yourself Defense and the Politics of Fear

8          “Be Real Black for Me”: Representation, Authenticity, and the Cultural Politics of Black Power

9          Turning Structure into Culture: Reclaiming the Freeway in San Diego’s Chicano Park

Part III: Agendas for Cultural History

Introduction by Michael O’Malley

11        On Grief and Complicity: Notes toward a Visionary Cultural History

Смотреть видео: Учимся искать рыбу с эхолотом Lowrance HDS 9, Рассказываем как встать на точку что бы ловить