Российские археологи раскопали самые старые известные фрагменты греческих музыкальных инструментов

Российские археологи раскопали самые старые известные фрагменты греческих музыкальных инструментов


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

По сообщению информационного агентства ТАСС, группа археологов обнаружила фрагменты двух древнегреческих музыкальных инструментов во время раскопок на Таманском полуострове на юге России. Остатки музыкальных инструментов находят довольно редко, и это первая находка подобного рода за многие годы. Это захватывающее открытие, демонстрирующее степень присутствия греков в районе Черного моря в древние времена. Находка позволит экспертам лучше понять местные греческие общества.

Древние греки на юге России

Греки колонизировали северное Причерноморье, по крайней мере, с 8 века до нашей эры, привлеченные этим регионом его богатыми природными ресурсами. Они основали серию колоний в этом районе, особенно на юге России. Со временем они стали городами-государствами или полисами, которые стали богатыми и могущественными благодаря торговле рыбой, зерном и рабами. Поселения остались в основном греческими по культуре, но они также взаимодействовали со степными кочевниками, такими как скифы. Таманский полуостров стал ядром Боспорского царства, существовавшего в той или иной форме с IV века до нашей эры до IV века нашей эры.

  • Первый коринфский шлем к северу от Черного моря обнаружен в России
  • Забытые путешественники: древние мексиканские купцы, вышедшие в море
  • Под небесным куполом - земля, не похожая ни на одну другую в истории Земли. Ставя под сомнение глобальный потоп: Часть I

Боспорское царство - Пантикапейон и другие древнегреческие колонии вдоль северного побережья Черного моря. ( CC BY-SA 4.0 )

Находка была на юге России, недалеко от Крыма. В древности здесь находились два важных городских центра, ставших столицами Боспорского царства. В последние десятилетия в районе Тамани были обнаружены обширные археологические находки, которые углубили наше понимание греческого общества на юге России.

Владимир Путин во время посещения раскопок древнегреческого города Фанагория на Таманском полуострове в России, 2011 г. (сайт Владимира Путина)

Обнаружение фрагментов греческих инструментов

Находку сделали археологи Российской академии наук во главе с Романом Мимоходом, работающие в этом районе уже три года. Находку обломков они сделали в районе Волны, которая находится недалеко от обширного древнегреческого поселения. Фрагменты были обнаружены в большом некрополе и захоронены вместе с отдельными людьми, что было обычной практикой в ​​древности.

Могильник, в котором были найдены останки арфы. Некрополь поселка Волна-1. (Изображение: Институт археологии РАН)

Остатки инструментов - это только последнее важное открытие археологических раскопок. Команда археологов раскопала около 600 гробниц в некрополе и сделала много открытий, которые пролили свет на греческое общество в регионе и уровень их взаимодействия с местными группами.

Обнаруженные фрагменты представляли собой кусок арфы и лиры, датируемые VI веком до нашей эры. Инструменты сохранились лишь частично, потому что они были сделаны из скоропортящегося материала, а именно из дерева. Из-за этого такие музыкальные инструменты очень редко можно найти, и большая часть того, что мы знаем о них, - это изображения на вазах.

  • Самые ранние древние китайские музыкальные инструменты, обнаруженные в гробнице
  • Древний инструмент найден в захоронении тюркских воинов в Казахстане
  • Музыкальная сцена 5000-летней давности, найденная на керамике в Израиле, может отражать священный брачный ритуал

На месте захоронения обнаружен костный плектр. (Изображение: Институт археологии РАН)

Обнаружение частей арфы и лиры особенно важно, так как ТАСС цитирует Мимохада, что «арфа, обнаруженная в Тамани, является одной из самых древних и хорошо сохранившихся древнегреческих музыкальных инструментов». Фрагменты инструментов, согласно News Network Archeology, считаются более древними, чем предыдущие значительные открытия, в том числе в «некрополе Пирей в Афинах» и колышки арфы, обнаруженные в некрополе в Таранто, на юге Италии ».

Женщина играет на арфе. ок. 320–310 гг. До н. Э. От Анзи. ( Всеобщее достояние )

Сильная греческая культура

Находка фрагментов арфы и лиры была неожиданной и демонстрирует археологическое значение некрополя у городища Волна. Музыкальные инструменты будут исследованы дальше и сравнены с несколькими другими образцами из древности. Такие открытия на Таманском полуострове подчеркивают, что поселения к северу от Черного моря оставались культурно греческими, несмотря на их взаимодействие с коренными группами.


    Открытие археологии: находка возрастом 2700 лет переписывает понимание прошлого Иерусалима

    Ссылка скопирована

    Австралия: дайверы открывают для себя подводные археологические раскопки

    Когда вы подпишетесь, мы будем использовать предоставленную вами информацию для отправки вам этих информационных бюллетеней. Иногда они будут включать рекомендации по другим связанным информационным бюллетеням или услугам, которые мы предлагаем. В нашем Уведомлении о конфиденциальности подробно рассказывается о том, как мы используем ваши данные и о ваших правах. Вы можете отписаться в любое время.

    Изделие, которому 2700 лет, представляет собой древнюю гирю, которая восходит к железному веку и изготовлена ​​из известняка. Он был обнаружен в ходе раскопок, проведенных между Израильским управлением древностей и Фондом наследия Вестерн-холла, и был обнаружен под аркой Вильсона - первым рядом арок, которые помогали большому мосту, соединяющему Храмовую гору Иродиана с Верхним городом на напротив Западного холма. В сообщениях говорится, что находка помогает экспертам понять денежную систему, использовавшуюся в то время, когда Храм Соломона, также известный как Первый Храм, был построен много веков назад.

    В тренде

    Вес измеряется в два шекалима, система веса, используемая в период Первого Храма.

    Как сообщает CBN News, гири использовались как часть годовой налоговой системы, при этом выплаты шли на содержание храма.

    В своем заявлении д-р Барак Монникендам-Гивон и Техилла Либерман, руководители раскопок от имени Управления древностей Израиля, заявили, что груз был «куполообразным с плоским основанием».

    Они добавили: «В верхней части гири находится вырезанный египетский символ, напоминающий греческую гамму (& гамма), представляющий сокращенную единицу« шекель ».

    Открытие археологии: находка возрастом 2700 лет переписывает понимание прошлого Иерусалима (Изображение: Israel Antiquities Authorities / GETTY)

    Открытие археологов: находка возрастом 2700 лет переписывает понимание прошлого Иерусалима (Изображение: GETTY)

    "Две линии обозначают двойную массу: два шекалима.

    «Согласно предыдущим находкам, известный вес одного шекеля составляет 11,5 грамма, таким образом, двойной шекель должен весить 23 грамма - точно так же, как этот вес».

    Они добавили: «Точность веса свидетельствует о передовых технологических навыках, а также о том значении, которое придавалось точной торговле и коммерции в древнем Иерусалиме.

    «В этот период монеты еще не использовались, поэтому точность весов сыграла значительную роль в бизнесе».

    Открытие археологов: находка возрастом 2700 лет переписывает понимание прошлого Иерусалима (Изображение: GETTY)

    Статьи по Теме

    Помимо движения к храму, гири также использовались для жертвоприношений, подношений, еды и других предметов повседневного обихода.

    Мордехай Элиав, директор Фонда наследия Западной стены, сказал, что находка имеет большое значение в результате пандемии коронавируса.

    Он объяснил, что это будет «воодушевлением» в то время, когда ограничения из-за вируса продолжают ограничивать нашу повседневную жизнь.

    Об октябрьской находке он добавил: «Как интересно в месяц Тишрей, символом которого являются весы правосудия, найти сувенир времен Первого Храма.

    Открытие археологии: находка возрастом 2700 лет переписывает понимание прошлого Иерусалима (Изображение: GETTY)

    «На самом деле сейчас, когда подход к Стене Плача настолько ограничен из-за пандемии коронавируса, это открытие укрепляет вечную связь между еврейской нацией, Иерусалимом и Стеной Плача, предлагая всем нам поддержку».

    Согласно еврейской Библии, Первый Храм был построен при Соломоне, царе Соединенного Королевства Израиля и Иудеи, и был посвящен Яхве - национальному богу королевства.

    Сообщается, что в храме находится Ковчег Завета, покрытый золотом деревянный сундук с крышкой, описанный в Книге Исход как содержащий две каменные скрижали с Десятью заповедями.


    Самое старое в мире кораблекрушение обнаружило невероятный груз

    Целое десятилетие археологических исследований того, что является самым старым из известных кораблекрушений в мире, выявило огромное количество древних сокровищ, и это место было признано Scientific American журнал входит в десятку величайших археологических открытий 20 века.

    После случайного обнаружения затонувшего корабля в 1982 году, в период с 1984 по 1994 год Джорджем Ф. Бассом и Джемалем Пулаком из Института морской археологии были проведены археологические раскопки. Из-за сложного расположения затонувшего судна на крутом скалистом склоне на глубине 50 метров, время раскопок для каждого ныряльщика пришлось ограничить 20 минутами на одно погружение, два раза в день. Общее количество погружений составило 22 413 человек.

    На момент затопления судно перевозило более 20 тонн груза, включая сырье и готовую продукцию. Тщательное картографирование распределения объектов позволило экскаваторам различать груз и личные вещи экипажа. Груз включал предметы, по крайней мере, из семи различных культур, включая микенскую (греческую), сиро-палестинскую (предшественники финикийцев), кипрскую, египетскую, касситскую, ассирийскую и нубийскую.

    Основным грузом было 10 тонн кипрской меди в виде 350 слитков из бычьей кожи («бычья кожа» относится к форме слитков, которые имели четыре ножки или ручки для легкого подъема и транспортировки на лошади). Также на борту находилась тонна оловянных слитков неизвестного происхождения. Медь и олово, вероятно, суждено было переплавить в бронзу.

    Самые ранние известные неповрежденные слитки стекла присутствовали на корабле. Их было 175, дискообразной формы, некоторые из них были окрашены в бирюзовый цвет, а другие - в кобальтово-синий. Также была тонна теребинтовой смолы, содержащаяся примерно в 150 ханаанских сосудах. Смола, возможно, использовалась для благовоний, или в банках могло изначально содержаться вино с добавленной смолой для предотвращения роста бактерий.

    Среди более экзотических предметов на борту были бревна из черного дерева из Египта, бивни слонов и зубы бегемота (для создания инкрустаций из слоновой кости), панцири черепах (для использования в качестве звуковых ящиков для музыкальных инструментов, таких как лютня), скорлупы страусиных яиц (для использования в качестве контейнеров) и балтийские янтарные бусы из Северной Европы.

    Среди личных вещей экипажа был обнаружен золотой скарабей с королевским картушем Нефертити, жены египетского фараона Эхнатона. Это единственная известная существующая печать Нефертити, которая в настоящее время выставлена ​​в Бодрумском музее подводной археологии в Турции вместе с другими артефактами с места кораблекрушения Улубурун.

    Другой груз включал ювелирные изделия, оружие, рыболовные снасти, инструменты, глиняную посуду, зооморфные грузы и остатки пищи, включая орехи, инжир, оливки, виноград, гранаты, специи и обугленные зерна. Маленькая деревянная доска для письма на шарнирах, известная как диптих, также была найдена и могла претендовать на звание самой старой книги в мире, за исключением того, что восковая поверхность, на которой могли бы быть начертаны какие-либо надписи, не сохранилась.

    Сам корабль был 15 метров в длину и является самым ранним известным примером корабля, построенного с использованием продвинутой техники врезки и шипа, где доски соединялись плоскими деревянными язычками, вставленными в прорези, вырезанные в досках.

    Дендрохронологическое датирование ветки свежесрубленных дров на борту корабля предполагает, что затопление корабля произошло примерно в 1306 году до нашей эры. Это довольно хорошо согласуется с наличием печати Нефертити, муж которой правил в середине 14 века до нашей эры.

    Экскаваторы полагают, что корабль плыл на запад от восточного побережья Средиземного моря, когда он встретил свою гибель у берегов Улубуруна. Вероятный торговый маршрут корабля должен был идти на запад от побережья Леванта на Кипр и южное побережье Турции, затем на Крит или даже в Грецию, прежде чем отправиться на юг в Северную Африку и Египет и вернуться в Левант.

    К сожалению, судьба корабля, должно быть, сложилась для его древней команды. Сегодня археологи обнаружили такое хорошо сохранившееся богатство потрясающих артефактов, наполненных информацией о людях прошлого.


    СОДЕРЖАНИЕ

    Музыкальный инструмент используется для создания музыкальных звуков. Когда люди перешли от создания звуков своим телом - например, хлопая в ладоши - к использованию предметов для создания музыки из звуков, родились музыкальные инструменты. [1] Примитивные инструменты, вероятно, были созданы для имитации естественных звуков, и их назначение было скорее ритуальным, чем развлечением. [2] Концепция мелодии и художественное стремление к музыкальной композиции, вероятно, были неизвестны первым музыкантам, играющим на музыкальных инструментах. Человек, звучащий на костяной флейте, сигнализируя о начале охоты, делает это, не задумываясь о современном понятии «сочинять музыку». [2]

    Музыкальные инструменты изготавливаются самых разных стилей и форм с использованием самых разных материалов. Ранние музыкальные инструменты изготавливались из «найденных предметов», таких как ракушки и части растений. [2] По мере развития инструментов менялись выбор и качество материалов. Практически все природные материалы использовались по крайней мере в одной культуре для изготовления музыкальных инструментов. [2] Человек играет на музыкальном инструменте, взаимодействуя с ним определенным образом - например, перебирая струны на струнном инструменте, ударяя по поверхности барабана или дуя в рог животного. [2]

    Исследователи обнаружили археологические находки музыкальных инструментов во многих частях мира. Возраст некоторых артефактов составляет 67000 лет, однако критики часто оспаривают полученные данные. Утверждается консенсус в отношении артефактов возрастом около 37000 лет и позже. Было обнаружено, что артефакты, сделанные из прочных материалов или построенные с использованием надежных методов, выживают. Таким образом, найденные образцы нельзя неопровержимо относить к самым ранним музыкальным инструментам. [3]

    В июле 1995 года словенский археолог Иван Тюрк обнаружил резьбу по кости в северо-западном регионе Словении. Резьба, названная Divje Babe Flute, имеет четыре отверстия, которые, как определил канадский музыковед Боб Финк, могли быть использованы для воспроизведения четырех нот диатонической гаммы. По оценкам исследователей, возраст флейты составляет от 43 400 до 67 000 лет, что делает ее старейшим известным музыкальным инструментом и единственным музыкальным инструментом, связанным с культурой неандертальцев. [4] Однако некоторые археологи и этномузыкологи оспаривают статус флейты как музыкального инструмента. [5] Немецкие археологи обнаружили в Швабских Альпах кость мамонта и флейты из лебяжьей кости возрастом от 30 000 до 37 000 лет. Флейты были изготовлены в эпоху верхнего палеолита, и их принято считать древнейшими из известных музыкальных инструментов. [6]

    Археологические свидетельства музыкальных инструментов были обнаружены при раскопках на Королевском кладбище в шумерском городе Ур. Эти инструменты, один из первых открытых ансамблей инструментов, включают девять лир (Лиры Ура), две арфы, серебряную двойную флейту, систру и тарелки. Набор серебряных трубок с тростниковым звучанием, обнаруженных в Уре, был вероятным предшественником современных волынок. [7] Цилиндрические трубы имеют три боковых отверстия, которые позволяли музыкантам воспроизводить целые шкалы тонов. [8] Эти раскопки, проведенные Леонардом Вулли в 1920-х годах, обнаружили неразлагаемые фрагменты инструментов и пустоты, оставленные деградировавшими сегментами, которые вместе были использованы для их восстановления. [9] Могилы, в которых были захоронены эти инструменты, датированы углеродом между 2600 и 2500 годами до нашей эры, что свидетельствует о том, что эти инструменты к тому времени использовались в Шумере. [10]

    Археологи в районе Цзяху в центральной провинции Хэнань в Китае нашли флейты из костей, возраст которых составляет от 7000 до 9000 лет [11], что представляет собой одни из «самых ранних полных, воспроизводимых, сильно датированных музыкальных инструментов с множеством нот», когда-либо найденных. [11] [12]

    Ученые согласны с тем, что не существует полностью надежных методов определения точной хронологии музыкальных инструментов в разных культурах. Сравнивать и организовывать инструменты на основе их сложности вводит в заблуждение, поскольку достижения в области музыкальных инструментов иногда снижают сложность. Например, строительство ранних щелевых барабанов включало валку и выдолбление больших деревьев, позже щелевые барабаны были сделаны путем вскрытия бамбуковых стеблей, что было гораздо более простой задачей. [13]

    Немецкий музыковед Курт Закс, один из самых выдающихся музыковедов [14] и музыкальных этнологов [15] современности, утверждает, что неправильно организовывать развитие музыкальных инструментов по мастерству, поскольку культуры развиваются разными темпами и имеют доступ к различным сырье. Например, современные антропологи, сравнивающие музыкальные инструменты двух культур, существовавших в одно время, но различающихся по организации, культуре и ремеслу, не могут определить, какие инструменты более «примитивны». [16] Упорядочивание инструментов по географическому признаку также не является надежным, поскольку не всегда можно определить, когда и как культуры контактировали друг с другом и делились знаниями. Сакс предположил, что географическая хронология примерно до 1400 года является предпочтительной, однако из-за ее ограниченной субъективности. [17] После 1400 года можно проследить общее развитие музыкальных инструментов с течением времени. [17]

    Наука об определении порядка развития музыкальных инструментов опирается на археологические артефакты, художественные изображения и литературные ссылки. Поскольку данные по одному пути исследования могут быть неубедительными, все три пути обеспечивают лучшую историческую картину. [3]

    Первобытные и доисторические править

    Вплоть до XIX века нашей эры европейские музыкальные истории начинались с мифологических рассказов, смешанных со священными писаниями о том, как были изобретены музыкальные инструменты. К таким рассказам относятся Джубал, потомок Каина и «отец всех, кто владеет арфой и органом» (Бытие 4:21), Пан, изобретатель труб для сковороды, и Меркурий, который, как говорят, сделал из высушенного панциря черепахи первая лира. Современная история заменила такую ​​мифологию антропологическими домыслами, иногда подкрепленными археологическими свидетельствами. Ученые согласны с тем, что окончательного «изобретения» музыкального инструмента не было, поскольку определение термина «музыкальный инструмент» полностью субъективно как для ученого, так и для будущего изобретателя. Например, Homo habilis Пощечина по его телу могла быть созданием музыкального инструмента независимо от намерений существа. [18]

    Среди первых устройств, внешних по отношению к человеческому телу, которые считаются инструментами, являются погремушки, штамповки и различные барабаны. [19] Эти инструменты появились благодаря двигательному импульсу человека, который добавил звук к эмоциональным движениям, таким как танец. [20] В конце концов, некоторые культуры возложили на свои музыкальные инструменты ритуальные функции, используя их для охоты и различных церемоний. [21] Эти культуры разработали более сложные ударные инструменты и другие инструменты, такие как ленточные трости, флейты и трубы. Некоторые из этих этикеток имеют совершенно иной оттенок, чем те, которые используются на современных ранних флейтах, а трубы имеют такие обозначения из-за их основных операций и функций, а не сходства с современными инструментами. [22] Среди ранних культур, для которых барабаны имели ритуальное, даже сакральное значение, были чукчи с Дальнего Востока России, коренные жители Меланезии и многие культуры Африки. Фактически, барабаны были распространены во всех африканских культурах. [23] Одно восточноафриканское племя, вахинда, считало, что он настолько свят, что вид барабана будет фатальным для любого человека, кроме султана. [24]

    Со временем люди разработали концепцию использования музыкальных инструментов для создания мелодии, которая раньше была распространена только в пении. Подобно процессу повторения в языке, музыканты сначала разработали повторение, а затем аранжировку. Ранняя форма мелодии создавалась путем стучания двух штамповочных трубок немного разных размеров: одна трубка давала «чистый» звук, а другая - «более темный» звук. К таким парам инструментов также относились рокеры, щелевые барабаны, ракушечные трубы и кожные барабаны. Культуры, которые использовали эти пары инструментов, связывали их с полом: «отец» был более крупным или более энергичным инструментом, а «мать» - меньшим или более тупым инструментом. Музыкальные инструменты существовали в этой форме в течение тысяч лет, прежде чем образцы из трех или более тонов эволюционировали в форме самого раннего ксилофона. [25] Ксилофоны возникли на материке и на архипелаге Юго-Восточной Азии, а затем распространились в Африке, Америке и Европе. [26] Наряду с ксилофонами, которые варьировались от простых наборов из трех «ножных брусьев» до тщательно настроенных наборов параллельных брусьев, различные культуры разработали такие инструменты, как наземная арфа, наземная цитра, музыкальный лук и челюстная арфа. [27] Недавние исследования износа и акустики каменных артефактов выявили возможный новый класс доисторических музыкальных инструментов, известных как литофоны. [28] [29]

    Древность Править

    Изображения музыкальных инструментов начинают появляться в месопотамских артефактах в 2800 году до нашей эры или раньше. Примерно с 2000 г. до н.э. шумерская и вавилонская культуры начали разграничивать два различных класса музыкальных инструментов из-за разделения труда и развивающейся классовой системы. Популярные инструменты, простые и доступные каждому, эволюционировали иначе, чем профессиональные инструменты, развитие которых было сосредоточено на эффективности и мастерстве. [30] Несмотря на это развитие, в Месопотамии было обнаружено очень мало музыкальных инструментов. Ученые должны полагаться на артефакты и клинописные тексты, написанные на шумерском или аккадском языках, чтобы реконструировать раннюю историю музыкальных инструментов в Месопотамии. Даже процесс присвоения названий этим инструментам является сложной задачей, поскольку нет четкого различия между различными инструментами и словами, используемыми для их описания. [31]

    Хотя шумерские и вавилонские художники в основном изображали церемониальные инструменты, историки выделили шесть идиофонов, использовавшихся в ранней Месопотамии: сотрясение мозга, трещотки, систры, колокольчики, тарелки и погремушки. [32] Систры изображены на видном месте на большом рельефе Аменхотепа III, [33] и представляют особый интерес, потому что аналогичные рисунки были найдены в далеко простирающихся местах, таких как Тбилиси, Грузия, и среди индейского племени яки. [34] Жители Месопотамии предпочитали струнные инструменты, о чем свидетельствует их распространение в месопотамских фигурках, бляшках и печатях. Изображены бесчисленные разновидности арф, а также лиры и лютни, предшественники современных струнных инструментов, таких как скрипка. [35]

    Музыкальные инструменты, которые использовались египетской культурой до 2700 г. до н.э., имели поразительное сходство с инструментами Месопотамии, что привело историков к выводу, что цивилизации должны были контактировать друг с другом. Сакс отмечает, что в Египте не было инструментов, которыми не располагала шумерская культура. [36] Однако к 2700 г. до н.э. культурные связи, похоже, рассеяли лира, известный церемониальный инструмент в Шумере, не появлявшийся в Египте еще 800 лет. [36] Щелкунчики и палки для сотрясения мозга появляются на египетских вазах еще в 3000 году до нашей эры. Цивилизация также использовала систру, вертикальные флейты, двойные кларнеты, арочные и угловые арфы и различные барабаны. [37]

    Мало что известно о периоде между 2700 г. до н.э. и 1500 г. до н.э., когда Египет (и, действительно, Вавилон) вступил в длительный период жестоких войн и разрушений. В этот период касситы разрушили Вавилонскую империю в Месопотамии, а гиксосы разрушили Среднее царство Египта. Когда фараоны Египта завоевали Юго-Западную Азию примерно в 1500 г. до н.э., культурные связи с Месопотамией были возобновлены, и музыкальные инструменты Египта также отразили сильное влияние азиатских культур. [36] Под влиянием новой культуры люди Нового Царства начали использовать гобои, трубы, лиры, лютни, кастаньеты и тарелки. [38]

    В отличие от Месопотамии и Египта, профессиональные музыканты не существовали в Израиле между 2000 и 1000 годами до нашей эры. В то время как история музыкальных инструментов в Месопотамии и Египте опирается на художественные репрезентации, в культуре Израиля таких репрезентаций мало. Поэтому ученые должны полагаться на информацию, почерпнутую из Библии и Талмуда. [39] В еврейских текстах упоминаются два известных инструмента, связанных с Джубалом: угаб (трубы) и киннор (лира). [40] Другие инструменты того периода включали тоф (рамный барабан), паамон (маленькие колокольчики или джинглы), шофар и подобие трубы хасосра. [41]

    Введение монархии в Израиле в XI веке до нашей эры привело к появлению первых профессиональных музыкантов, а вместе с ними и резкому увеличению количества и разнообразия музыкальных инструментов. [42] Однако идентификация и классификация инструментов остается проблемой из-за отсутствия художественной интерпретации. Например, существовали струнные инструменты неопределенного дизайна, называемые невалами и асорами, но ни археология, ни этимология не могут дать им четкого определения. [43] В ее книге Обзор музыкальных инструментов, Американский музыковед Сибилла Маркузе предполагает, что невель должен быть похож на вертикальную арфу из-за его связи с набла, финикийский термин для «арфы». [44]

    В Греции, Риме и Этрурии использование и развитие музыкальных инструментов резко контрастировало с достижениями этих культур в архитектуре и скульптуре. Инструменты того времени были простыми, и практически все они были импортированы из других культур. [45] Лира была основным инструментом, поскольку музыканты использовали ее для почитания богов. [46] Греки играли на различных духовых инструментах, которые они классифицировали как Aulos (тростник) или сиринкс (флейты) Греческое письмо того времени отражает серьезное изучение изготовления тростника и техники игры. [8] Римляне играли на тростниковых инструментах, названных большеберцовая костьс боковыми отверстиями, которые можно открывать или закрывать, что обеспечивает большую гибкость в игровых режимах. [47] Другие инструменты, обычно используемые в регионе, включали вертикальные арфы, заимствованные из восточных арф, лютни египетского дизайна, различные дудки и органы, а также трещотки, на которых играли в основном женщины. [48]

    Свидетельства того, что музыкальные инструменты использовались ранними цивилизациями Индии, почти полностью отсутствуют, что делает невозможным надежное отнесение инструментов к языкам мунда и дравидийским языкам, которые впервые заселили этот район. Скорее, история музыкальных инструментов в этом районе начинается с цивилизации долины Инда, которая возникла около 3000 г. до н.э. Различные погремушки и свистки, найденные среди раскопанных артефактов, являются единственным вещественным доказательством наличия музыкальных инструментов. [49] Глиняная статуэтка указывает на использование барабанов, а изучение письменности Инда также выявило изображения вертикальных арф, идентичных по конструкции тем, что изображены на шумерских артефактах. Это открытие является одним из многих свидетельств того, что культуры долины Инда и шумеры поддерживали культурный контакт. Последующее развитие музыкальных инструментов в Индии произошло с Ригведой, или гимнами. В этих песнях использовались различные барабаны, ракушечные трубы, арфы и флейты. [50] Другими известными инструментами, использовавшимися в первые века нашей эры, были двойной кларнет заклинателя змей, волынки, барабанные барабаны, поперечные флейты и короткие лютни. Вообще, в Индии до Средневековья не было уникальных музыкальных инструментов. [51]

    Музыкальные инструменты, такие как цитра, появились в китайских писаниях примерно в 12 веке до нашей эры и ранее. [52] Ранние китайские философы, такие как Конфуций (551–479 до н.э.), Мэнций (372–289 до н.э.) и Лаоцзы, повлияли на развитие музыкальных инструментов в Китае, приняв отношение к музыке, подобное тому, которое было у греков. Китайцы верили, что музыка является неотъемлемой частью характера и сообщества, и разработали уникальную систему классификации своих музыкальных инструментов в соответствии с их материальным составом. [53]

    Идиофоны были чрезвычайно важны в китайской музыке, поэтому большинство ранних инструментов были идиофонами. В поэзии династии Шан упоминаются колокола, куранты, барабаны и шаровидные флейты, вырезанные из кости, последняя из которых была раскопана и сохранена археологами. [54] Династия Чжоу видела ударные инструменты, такие как хлопушки, корыта, деревянную рыбу и йǔ (деревянный тигр). Духовые инструменты, такие как флейта, флейта, смола и ротовые органы, также появились в этот период времени. [55] сяо (флейта с выдувным концом) и различные другие инструменты, которые распространились во многих культурах, стали использоваться в Китае во время и после династии Хань. [56]

    Хотя к XI веку нашей эры цивилизации Центральной Америки достигли относительно высокого уровня развития, они отставали от других цивилизаций в развитии музыкальных инструментов. Например, у них не было струнных инструментов, все их инструменты были идиофонами, барабанами и духовыми инструментами, такими как флейты и трубы. Из них только флейта могла воспроизводить мелодию. [57] В отличие от доколумбовых южноамериканских цивилизаций в таких областях, как современные Перу, Колумбия, Эквадор, Боливия и Чили, были менее развиты в культурном плане, но более развиты в музыкальном плане. Южноамериканские культуры того времени использовали дудки, а также разновидности флейт, идиофонов, барабанов и ракушечных или деревянных труб. [58]

    Инструмент, который можно отнести к кельтам железного века, - это карникс, датируемый

    300 г. до н. У головы также был язык, который щелкал при вибрации, инструмент предназначался для использования его на поле битвы, чтобы запугать своих противников. [59] [60]

    Средневековье Править

    В течение периода времени, который в общих чертах называют Средневековьем, Китай развил традицию интеграции музыкального влияния из других регионов. Первое упоминание о таком влиянии относится к 384 году нашей эры, когда Китай учредил оркестр при своем императорском дворе после завоевания Туркестана. Затем последовали влияния Ближнего Востока, Персии, Индии, Монголии и других стран. Фактически, китайская традиция относит многие музыкальные инструменты того периода к этим регионам и странам. [61] Тарелки приобрели популярность, наряду с более совершенными трубами, кларнетами, фортепиано, гобоями, флейтами, барабанами и лютнями. [62] Некоторые из первых смычковых цитр появились в Китае в IX или X веках под влиянием монгольской культуры. [63]

    Индия пережила такое же развитие, как Китай в средние века, однако струнные инструменты развивались по-разному, поскольку они соответствовали различным стилям музыки. В то время как струнные инструменты Китая были разработаны для воспроизведения точных тонов, способных совпадать с тонами колокольчиков, струнные инструменты Индии были значительно более гибкими. Эта гибкость подходила для слайдов и тремоло в индуистской музыке. Rhythm was of paramount importance in Indian music of the time, as evidenced by the frequent depiction of drums in reliefs dating to the Middle Ages. The emphasis on rhythm is an aspect native to Indian music. [64] Historians divide the development of musical instruments in medieval India between pre-Islamic and Islamic periods due to the different influence each period provided. [65]

    In pre-Islamic times, idiophones such as handbells, cymbals, and peculiar instruments resembling gongs came into wide use in Hindu music. The gong-like instrument was a bronze disk that was struck with a hammer instead of a mallet. Tubular drums, stick zithers (veena), short fiddles, double and triple flutes, coiled trumpets, and curved India horns emerged in this time period. [66] Islamic influences brought new types of drum, perfectly circular or octagonal as opposed to the irregular pre-Islamic drums. [67] Persian influence brought oboes and sitars, although Persian sitars had three strings and Indian version had from four to seven. [68] The Islamic culture also introduced double-clarinet instruments as the Alboka (from Arab, al-buq or "horn") nowadays only alive in Basque Country. It must be played using the technique of the circular breathing.

    Southeast Asian musical innovations include those during a period of Indian influence that ended around 920 AD. [69] Balinese and Javanese music made use of xylophones and metallophones, bronze versions of the former. [70] The most prominent and important musical instrument of Southeast Asia was the gong. While the gong likely originated in the geographical area between Tibet and Burma, it was part of every category of human activity in maritime Southeast Asia including Java. [71]

    The areas of Mesopotamia and the Arabian Peninsula experiences rapid growth and sharing of musical instruments once they were united by Islamic culture in the seventh century. [72] Frame drums and cylindrical drums of various depths were immensely important in all genres of music. [73] Conical oboes were involved in the music that accompanied wedding and circumcision ceremonies. Persian miniatures provide information on the development of kettle drums in Mesopotamia that spread as far as Java. [74] Various lutes, zithers, dulcimers, and harps spread as far as Madagascar to the south and modern-day Sulawesi to the east. [75]

    Despite the influences of Greece and Rome, most musical instruments in Europe during the Middles Ages came from Asia. The lyre is the only musical instrument that may have been invented in Europe until this period. [76] Stringed instruments were prominent in Middle Age Europe. The central and northern regions used mainly lutes, stringed instruments with necks, while the southern region used lyres, which featured a two-armed body and a crossbar. [76] Various harps served Central and Northern Europe as far north as Ireland, where the harp eventually became a national symbol. [77] Lyres propagated through the same areas, as far east as Estonia. [78]

    European music between 800 and 1100 became more sophisticated, more frequently requiring instruments capable of polyphony. The 9th-century Persian geographer Ibn Khordadbeh mentioned in his lexicographical discussion of music instruments that, in the Byzantine Empire, typical instruments included the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), salandj (probably a bagpipe) and the lyra. [79] The Byzantine lyra, a bowed string instrument, is an ancestor of most European bowed instruments, including the violin. [80]

    The monochord served as a precise measure of the notes of a musical scale, allowing more accurate musical arrangements. [81] Mechanical hurdy-gurdies allowed single musicians to play more complicated arrangements than a fiddle would both were prominent folk instruments in the Middle Ages. [82] [83] Southern Europeans played short and long lutes whose pegs extended to the sides, unlike the rear-facing pegs of Central and Northern European instruments. [84] Idiophones such as bells and clappers served various practical purposes, such as warning of the approach of a leper. [85]

    The ninth century revealed the first bagpipes, which spread throughout Europe and had many uses from folk instruments to military instruments. [86] The construction of pneumatic organs evolved in Europe starting in fifth-century Spain, spreading to England in about 700. [87] The resulting instruments varied in size and use from portable organs worn around the neck to large pipe organs. [88] Literary accounts of organs being played in English Benedictine abbeys toward the end of the tenth century are the first references to organs being connected to churches. [89] Reed players of the Middle Ages were limited to oboes no evidence of clarinets exists during this period. [90]

    Modern Edit

    Renaissance Edit

    Musical instrument development was dominated by the Occident from 1400 on, indeed, the most profound changes occurred during the Renaissance period. [18] Instruments took on other purposes than accompanying singing or dance, and performers used them as solo instruments. Keyboards and lutes developed as polyphonic instruments, and composers arranged increasingly complex pieces using more advanced tablature. Composers also began designing pieces of music for specific instruments. [18] In the latter half of the sixteenth century, orchestration came into common practice as a method of writing music for a variety of instruments. Composers now specified orchestration where individual performers once applied their own discretion. [91] The polyphonic style dominated popular music, and the instrument makers responded accordingly. [92]

    Beginning in about 1400, the rate of development of musical instruments increased in earnest as compositions demanded more dynamic sounds. People also began writing books about creating, playing, and cataloging musical instruments the first such book was Sebastian Virdung's 1511 treatise Musica getuscht und ausgezogen ('Music Germanized and Abstracted'). [91] Virdung's work is noted as being particularly thorough for including descriptions of "irregular" instruments such as hunters' horns and cow bells, though Virdung is critical of the same. Other books followed, including Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') the following year, a treatise on organ building and organ playing. [93] Of the instructional books and references published in the Renaissance era, one is noted for its detailed description and depiction of all wind and stringed instruments, including their relative sizes. This book, the Syntagma musicum by Michael Praetorius, is now considered an authoritative reference of sixteenth-century musical instruments. [94]

    In the sixteenth century, musical instrument builders gave most instruments – such as the violin – the "classical shapes" they retain today. An emphasis on aesthetic beauty also developed listeners were as pleased with the physical appearance of an instrument as they were with its sound. Therefore, builders paid special attention to materials and workmanship, and instruments became collectibles in homes and museums. [95] It was during this period that makers began constructing instruments of the same type in various sizes to meet the demand of consorts, or ensembles playing works written for these groups of instruments. [96]

    Instrument builders developed other features that endure today. For example, while organs with multiple keyboards and pedals already existed, the first organs with solo stops emerged in the early fifteenth century. These stops were meant to produce a mixture of timbres, a development needed for the complexity of music of the time. [97] Trumpets evolved into their modern form to improve portability, and players used mutes to properly blend into chamber music. [98]

    Baroque Edit

    Beginning in the seventeenth century, composers began writing works to a higher emotional degree. They felt that polyphony better suited the emotional style they were aiming for and began writing musical parts for instruments that would complement the singing human voice. [92] As a result, many instruments that were incapable of larger ranges and dynamics, and therefore were seen as unemotional, fell out of favor. One such instrument was the shawm. [99] Bowed instruments such as the violin, viola, baryton, and various lutes dominated popular music. [100] Beginning in around 1750, however, the lute disappeared from musical compositions in favor of the rising popularity of the guitar. [101] As the prevalence of string orchestras rose, wind instruments such as the flute, oboe, and bassoon were readmitted to counteract the monotony of hearing only strings. [102]

    In the mid-seventeenth century, what was known as a hunter's horn underwent a transformation into an "art instrument" consisting of a lengthened tube, a narrower bore, a wider bell, and a much wider range. The details of this transformation are unclear, but the modern horn or, more colloquially, French horn, had emerged by 1725. [103] The slide trumpet appeared, a variation that includes a long-throated mouthpiece that slid in and out, allowing the player infinite adjustments in pitch. This variation on the trumpet was unpopular due to the difficulty involved in playing it. [104] Organs underwent tonal changes in the Baroque period, as manufacturers such as Abraham Jordan of London made the stops more expressive and added devices such as expressive pedals. Sachs viewed this trend as a "degeneration" of the general organ sound. [105]

    Classical and Romantic Edit

    During the Classical and Romantic periods of music, lasting from roughly 1750 to 1900, many musical instruments capable of producing new timbres and higher volume were developed and introduced into popular music. The design changes that broadened the quality of timbres allowed instruments to produce a wider variety of expression. Large orchestras rose in popularity and, in parallel, the composers determined to produce entire orchestral scores that made use of the expressive abilities of modern instruments. Since instruments were involved in collaborations of a much larger scale, their designs had to evolve to accommodate the demands of the orchestra. [106]

    Some instruments also had to become louder to fill larger halls and be heard over sizable orchestras. Flutes and bowed instruments underwent many modifications and design changes—most of them unsuccessful—in efforts to increase volume. Other instruments were changed just so they could play their parts in the scores. Trumpets traditionally had a "defective" range—they were incapable of producing certain notes with precision. [107] New instruments such as the clarinet, saxophone, and tuba became fixtures in orchestras. Instruments such as the clarinet also grew into entire "families" of instruments capable of different ranges: small clarinets, normal clarinets, bass clarinets, and so on. [106]

    Accompanying the changes to timbre and volume was a shift in the typical pitch used to tune instruments. Instruments meant to play together, as in an orchestra, must be tuned to the same standard lest they produce audibly different sounds while playing the same notes. Beginning in 1762, the average concert pitch began rising from a low of 377 vibrations to a high of 457 in 1880 Vienna. [108] Different regions, countries, and even instrument manufacturers preferred different standards, making orchestral collaboration a challenge. Despite even the efforts of two organized international summits attended by noted composers like Hector Berlioz, no standard could be agreed upon. [109]

    Twentieth century to present Edit

    The evolution of traditional musical instruments slowed beginning in the 20th century. [110] Instruments such as the violin, flute, french horn, and harp are largely the same as those manufactured throughout the eighteenth and nineteenth centuries. Gradual iterations do emerge for example, the "New Violin Family" began in 1964 to provide differently sized violins to expand the range of available sounds. [111] The slowdown in development was a practical response to the concurrent slowdown in orchestra and venue size. [112] Despite this trend in traditional instruments, the development of new musical instruments exploded in the twentieth century, and the variety of instruments developed overshadows any prior period. [110]

    The proliferation of electricity in the 20th century lead to the creation of an entirely new category of musical instruments: electronic instruments, or electrophones. [113] The vast majority of electrophones produced in the first half of the 20th century were what Sachs called "electromechanical instruments" they have mechanical parts that produce sound vibrations, and these vibrations are picked up and amplified by electrical components. Examples of electromechanical instruments include Hammond organs and electric guitars. [113] Sachs also defined a subcategory of "radioelectric instruments" such as the theremin, which produces music through the player's hand movements around two antennas. [114]

    The latter half of the 20th century saw the evolution of synthesizers, which produce sound using circuits and microchips. In the late 1960s, Bob Moog and other inventors developed the first commercial synthesizers, such as the Moog synthesizer. [115] Whereas once they had filled rooms, synthesizers now can be embedded in any electronic device, [115] and are ubiquitous in modern music. [116] Samplers, introduced around 1980, allow users to sample and reuse existing sounds, and were important to the development of hip hop. [117] 1982 saw the introduction of MIDI, a standardized means of synchronizing electronic instruments that remains an industry standard. [118] The modern proliferation of computers and microchips has created an industry of electronic musical instruments. [119]

    There are many different methods of classifying musical instruments. Various methods examine aspects such as the physical properties of the instrument (material, color, shape, etc.), the use for the instrument, the means by which music is produced with the instrument, the range of the instrument, and the instrument's place in an orchestra or other ensemble. Most methods are specific to a geographic area or cultural group and were developed to serve the unique classification requirements of the group. [120] The problem with these specialized classification schemes is that they tend to break down once they are applied outside of their original area. For example, a system based on instrument use would fail if a culture invented a new use for the same instrument. Scholars recognize Hornbostel–Sachs as the only system that applies to any culture and, more importantly, provides the only possible classification for each instrument. [121] [122] The most common classifications are strings, brass, woodwind, and percussion.

    Ancient systems Edit

    An ancient Hindu system named the Natya Shastra, written by the sage Bharata Muni and dating from between 200 BC and 200 AD, divides instruments into four main classification groups: instruments where the sound is produced by vibrating strings percussion instruments with skin heads instruments where the sound is produced by vibrating columns of air and "solid", or non-skin, percussion instruments. [121] This system was adapted to some degree in 12th-century Europe by Johannes de Muris, who used the terms tensibilia (stringed instruments), inflatibilia (wind instruments), and percussibilia (all percussion instruments). [123] In 1880, Victor-Charles Mahillon adapted the Natya Shastra and assigned Greek labels to the four classifications: chordophones (stringed instruments), membranophones (skin-head percussion instruments), aerophones (wind instruments), and autophones (non-skin percussion instruments). [121]

    Hornbostel–Sachs Edit

    Erich von Hornbostel and Curt Sachs adopted Mahillon's scheme and published an extensive new scheme for classification in Zeitschrift für Ethnologie in 1914. Hornbostel and Sachs used most of Mahillon's system, but replaced the term autophone с участием idiophone. [121]

    The original Hornbostel–Sachs system classified instruments into four main groups:

      , which produce sound by vibrating the primary body of the instrument itself they are sorted into concussion, percussion, shaken, scraped, split, and plucked idiophones, such as claves, xylophone, guiro, slit drum, mbira, and rattle. [124] , which produce sound by a vibrating a stretched membrane they may be drums (further sorted by the shape of the shell), which are struck by hand, with a stick, or rubbed, but kazoos and other instruments that use a stretched membrane for the primary sound (not simply to modify sound produced in another way) are also considered membranophones. [125] , which produce sound by vibrating one or more strings they are sorted according to the relationship between the string(s) and the sounding board or chamber. For example, if the strings are laid out parallel to the sounding board and there is no neck, the instrument is a zither whether it is plucked like an autoharp or struck with hammers like a piano. If the instrument has strings parallel to the sounding board or chamber and the strings extend past the board with a neck, then the instrument is a lute, whether the sound chamber is constructed of wood like a guitar or uses a membrane like a banjo. [126] , which produce a sound with a vibrating column of air they are sorted into free aerophones such as a bullroarer or whip, which move freely through the air reedless aerophones such as flutes and recorders, which cause the air to pass over a sharp edge reed instruments, which use a vibrating reed (this category may be further divided into two classifications: single-reeded and double-reeded instruments. Examples of the former are clarinets and saxophones, while the latter includes oboes and bassoons) and lip-vibrated aerophones such as trumpets, trombones and tubas, for which the lips themselves function as vibrating reeds. [127]

    Sachs later added a fifth category, electrophones, such as theremins, which produce sound by electronic means. [113] Within each category are many subgroups. The system has been criticised and revised over the years, but remains widely used by ethnomusicologists and organologists. [123] [128]

    Schaeffner Edit

    Andre Schaeffner, a curator at the Musée de l'Homme, disagreed with the Hornbostel–Sachs system and developed his own system in 1932. Schaeffner believed that the pure physics of a musical instrument, rather than its specific construction or playing method, should always determine its classification. (Hornbostel–Sachs, for example, divides aerophones on the basis of sound production, but membranophones on the basis of the shape of the instrument). His system divided instruments into two categories: instruments with solid, vibrating bodies and instruments containing vibrating air. [129]

    Range Edit

    Musical instruments are also often classified by their musical range in comparison with other instruments in the same family. This exercise is useful when placing instruments in context of an orchestra or other ensemble.

    These terms are named after singing voice classifications:

    Some instruments fall into more than one category. For example, the cello may be considered tenor, baritone or bass, depending on how its music fits into the ensemble. The trombone and French horn may be alto, tenor, baritone, or bass depending on the range it is played in. Many instruments have their range as part of their name: soprano saxophone, tenor saxophone, baritone horn, alto flute, bass guitar, etc. Additional adjectives describe instruments above the soprano range or below the bass, for example the sopranino saxophone and contrabass clarinet. When used in the name of an instrument, these terms are relative, describing the instrument's range in comparison to other instruments of its family and not in comparison to the human voice range or instruments of other families. For example, a bass flute's range is from C3 to F♯6, while a bass clarinet plays about one octave lower.

    The materials used in making musical instruments vary greatly by culture and application. Many of the materials have special significance owing to their source or rarity. Some cultures worked substances from the human body into their instruments. In ancient Mexico, for example, the material drums were made from might contain actual human body parts obtained from sacrificial offerings. In New Guinea, drum makers would mix human blood into the adhesive used to attach the membrane. [130] Mulberry trees are held in high regard in China owing to their mythological significance—instrument makers would hence use them to make zithers. The Yakuts believe that making drums from trees struck by lightning gives them a special connection to nature. [131]

    Musical instrument construction is a specialized trade that requires years of training, practice, and sometimes an apprenticeship. Most makers of musical instruments specialize in one genre of instruments for example, a luthier makes only stringed instruments. Some make only one type of instrument such as a piano. Whatever the instrument constructed, the instrument maker must consider materials, construction technique, and decoration, creating a balanced instrument that is both functional and aesthetically pleasing. [132] Some builders are focused on a more artistic approach and develop experimental musical instruments, often meant for individual playing styles developed by the builder themself.

    Regardless of how the sound is produced, many musical instruments have a keyboard as the user interface. Keyboard instruments are any instruments that are played with a musical keyboard, which is a row of small keys that can be pressed. Every key generates one or more sounds most keyboard instruments have extra means (pedals for a piano, stops and a pedal keyboard for an organ) to manipulate these sounds. They may produce sound by wind being fanned (organ) or pumped (accordion), [134] [135] vibrating strings either hammered (piano) or plucked (harpsichord), [136] [137] by electronic means (synthesizer), [138] or in some other way. Sometimes, instruments that do not usually have a keyboard, such as the glockenspiel, are fitted with one. [139] Though they have no moving parts and are struck by mallets held in the player's hands, they have the same physical arrangement of keys and produce soundwaves in a similar manner. The theremin, an electrophone, is played without physical contact by the player. The theremin senses the proximity of the player's hands, which triggers changes in its sound. More recently, a MIDI controller keyboard used with a digital audio workstation may have a musical keyboard and a bank of sliders, knobs, and buttons that change many sound parameters of a synthesizer.

    A person who plays a musical instrument is known as an instrumentalist or instrumental musician. [140] [141] [142] Many instrumentalists are known for playing specific musical instruments such as guitarist (guitar), pianist (piano), bassist (bass), and drummer (drum). These different types of instrumentalists can perform together in a music group. [143] A person who is able to play a number of instruments is called a multi-instrumentalist. [144] According to David Baskerville in the book Music Business Handbook and Career Guide, the working hours of a full-time instrumentalist may average only three hours a day, but most musicians spent at least 40 hours a week. [145]


    Bring up the lions

    Among other things, the Rome branch of the institute has researched one of the Colosseum's wilder technical aspects: the contraptions used to lift animals to the arena to meet their gladiator foes. The group recently did a project that recreated the "elevators" from a series of lifts and pulleys, which brought the beasts up from their holding areas under the famous fighting ring.

    The German Archaeological Institute celebrates 190 years


    Figurines of Demeter and Persephone Found in Russia’s Black Sea Town

    The figurines of Demeter and Persephone recently discovered in Anapa. Credit: HistoryHellenic/Twitter

    Figurines representing the goddess Demeter and her daughter, Persephone, were unearthed recently at a construction site in the Black Sea resort town of Anapa, in Russia.

    The terracotta statuettes, along with a relief, were discovered in early November by archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences.

    In antiquity, the region surrounding Anapa, known as Sinda, served as an important seaport. Pontic Greeks established a settlement called Gorgippia there in the sixth century BC, and it developed into a major power in the Black Sea throughout the years of antiquity.

    The construction site in Anapa where the artifacts were discovered. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A number of kilns used for the production of pottery and ceramics, mainly dating from the 4th to the 2nd century BC, were also discovered on the outskirts of the ancient city.

    It is near the remains of one of the kilns that archaeologists discovered the bulk of the priceless figurines of the Greek goddesses.

    One of the priceless figurines just discovered in Anapa, Russia. Credit: Istockhistory/Twitter

    Along with a number of complete figurines of Persephone, Demeter’s daughter, archaeologists found a one-sided bust figurine of Demeter herself and an array of tiles, bowls, and pottery fragments at the site.

    Relief of an enthroned Cybele, flanked by Hermes and Hecate. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A dedicatory relief depicting an enthroned Cybele, an Anatolian mother goddess, flanked by Hermes and Hecate, the goddess of witchcraft, was also discovered at the Anapa site.

    Archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences believe that the relief would have been displayed near a temple or important public building.

    The finds at Anapa, located on the northern coast of the Black Sea, highlight the far-reaching influence of Greece in antiquity, as well as its persistence throughout time, as Anapa is still home to a vibrant community of Pontic Greeks to this day.


    8 Oldest Artifacts in the World

    Archaeology has roots dating back to the early civilizations that were curious about the past. The Greek historian Herodotus (c.5 th century BCE) was the first to systematically study the past and may have been the first person to examine artifacts. Since then, archaeologists have uncovered thousands of artifacts from different periods of human history. The entries on this list are some of the oldest artifacts ever found in their category (instruments, tools, sculptures, etc.). Some of the oldest artifacts on this list predate Homo sapiens and were most likely created by early human ancestors such as Homo erectus.

    8. Venus of Hohle Fels

    Age: 35,000 – 40,000 years
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    Страна происхождения: Hohle Fels Cave, Schelklingen, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Venus of Hohle Fels figurine is the oldest sculpture depicting the human figure. It is the oldest “Venus figurine” – any Upper Paleolithic sculpture of a woman – and dates back to about 35,000 – 40,000 years ago. It was discovered in 2008 in the Hohle Fels cave by an archaeological team led by Nicholas J. Conard. The team discovered several other ancient artifacts, including the world’s oldest instrument (further down on this list).

    Since the figure’s discovery, there have been numerous debates over nature of the figure, with Conard suggesting that it is about “sex, [and] reproduction.” He added that the exaggerated female features of the figurine are “an extremely powerful depiction of the essence of being female.”

    7. Löwenmensch Figurine (Lion-man of the Hohlenstein-Stade)

    Age: 35,000 – 40,000 years old
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    Страна происхождения: Hohlenstein-Stadel Cave, Swabian Jura, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    The Löwenmensch figurine is the oldest known piece of figurative art in the world. It is an ivory sculpture of a lion headed human that is between 35,000 – 40,000 years old. The sculpture was first discovered in 1939 by geologist Otto Völzing at the Hohlenstein-Stadel cave, but the start of World War II lead to cave’s research being shelved.

    The fragments of the sculpture were forgotten for over 30 years in the Museum of Ulm, until archaeologist Joachim Hahn began piecing them together. More pieces of the figure were uncovered in 1962 and they were added Hahn’s reconstruction in 1982. In 2009, further excavations were conducted and more minute fragments were discovered. Today, the figurine is almost completely restored and is displayed at the Ulm Museum.

    6. Bone Flutes

    Age: 42,000 – 43,000 years
    Type of Artifact: Musical instruments made from bone
    Страна происхождения: Geissenkloesterle Cave, Blaubeuren, Germany

    photo source: Wikimedia Commons

    According to scientists, the bone flutes found at Geissenkloesterle Cave in Germany are the oldest musical instruments ever found in the world. Researchers used carbon dating to determine that the flutes were between 42,000 – 43,000 years old.

    The flutes were made from bird bone and mammoth ivory and are from the Aurignacian archaeological culture, which is associated with the earliest modern humans in Europe. The instruments may have been used for recreation or religious rituals. These flutes are older than the previous record holder, found at the famous Hohle Fels cave in Germany, that was dated to 35,000 years ago.

    5. Skhul Cave Beads

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Shell beads most likely used for jewelry
    Страна происхождения: Es Skhul Cave, Haifa, Israel

    photo source: newscientist.com

    The shell beads from Skhul Cave in Israel are thought to be the oldest pieces of jewelry created by humans. The two beads from Skhul are date back to at least 100,000 years ago and a third bead from Oued Djebbana in Algeria is between 35,000 – 90,000 years old.

    According to archaeologists studying the shells, the snails that produced the shells are from the sea, which is 3.5 kilometers away from Skhul. This means that the beads hold cultural significance because the people who made them had to travel a long distance to collect them. The discovery of the beads suggests that modern human behavior (personal ornamentation, art, music, etc.) developed much earlier in human history than originally thought.

    4. Blombos Cave Paint Making Studio

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Paint making kits made of shells and assorted bones
    Страна происхождения: Blombos Cave, Western Cape, South Africa

    photo source: Live Science

    The Blombos Cave archaeological site has been under excavation since 1992 and over the years, they have discovered many artifacts. One of their most recent finds from 2008, was a paint making studio consisting of two toolkits dating back to 100,000 years ago. Researchers discovered traces of a red, paint-like mixture stored in two abalone shells.

    They also found ocher (colored clay), bone, charcoal, hammer stones, and grindstones that they believe were used by early Homo sapiens to create the paints. Although the researchers don’t know what the paints were used for, they do know that they used quartzite stones to grind the ocher down and combined it with the oil from the marrow of heated bones.

    3. Acheulean Stone Tools

    Age: 1.76 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools, in particular, hand axes
    Страна происхождения: Spread across Africa, Asia, and Europe oldest found in Kenya

    photo source: Wikimedia Commons

    Acheulean hand axes were used throughout most of early human history. The tools are believed to have first been developed by Homo erectus about 1.76 million years ago and used until the Middle Stone Age (300,000 – 200,000 years ago).

    The hand axes are named after the St. Acheul archaeological site in France where the first of these tools were uncovered in the late 1860s. The oldest Acheulean hand axes was found at archaeological site Kokiselei 4 in the Kenya and are dated to about 1.76 million years ago. The oldest hand axes found outside of Africa are about 900,000 years old and were found at two cave sites in Spain.

    2. Oldowan Stone Tools

    Age: 2.6 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    Страна происхождения: Gona, Ethiopia

    photo source: Wikimedia Commons

    Until a 2015 research paper was published, the Oldowan stone tools found in Gona, Ethiopia were believed to be the oldest stone tools ever found. The oldest of the Oldowan tools was dated to about 2.6 million years ago.

    Researchers aren’t sure who created the tools from Gona as no fossils were found near the artifacts. The tools might have been made by Australopithecus garhi, a hominid species that was discovered about 55 miles south of Gona, near animal bones that show signs of butchering – suggesting the use of tools.

    The first Oldowan tools were discovered by famed paleoanthropolgist/archaeologist, Louis Leakey, in the 1930s these tools are about 1.8 million years old.

    1. Lomekwi Stone Tools

    Age: 3.3 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    Страна происхождения: West Turkana, Kenya

    photo source: Smithsonian.com

    The stone tools unearthed at Lomekwi 3, an archaeological site in Kenya, are the oldest artifacts in the world. These stone tools are about 3.3 million years old, long before Homo sapiens (humans) showed up. While researchers aren’t sure which of our early human ancestors made the tools, the discovery suggests that our ancestors had the mental ability to craft tools before any member of the Homo genus was even born.

    Some of the artifacts uncovered at Lomekwi include anvils, cores, and flakes. The tools are the largest known stone tools and researchers suggest that they be classified as their own tool making tradition called Lomekwian.


    Old city, new discoveries

    In November, construction workers at a sewer in Athens stumbled upon the massive head of an ancient sculpture. On close examination, it turned out to be the marble head of the Greek god, Hermes, according to the Greek Ministry of Culture. Experts believe the head could be from the 3rd or the 4th century. Every now and then, an ancient artefact is discovered in Athens' old city.

    Ancient treasures found in 2020


    Magic and the macabre

    From the remains of two Vesuvius victims frozen in their agonized death throes к suspected “witch bottle,” or protective talisman filled with nails, 2020 was filled with eerie finds. Topping the charts in the category of ritual and superstition were “witches’ marks” carved into a medieval English church (the engravings featured spoke-like lines radiating out from central holes, perhaps meant to entrap malicious spirits in an endless maze) sacrificed llamas buried alive by Inca people in the mid-15th century and the 8,000-year-old remains of a child buried without their arm and leg bones, likely as part of a ceremony, in what is now Indonesia.

    Researchers also found instruments, decorations and keepsakes crafted out of the bones of Bronze Age Britons’ relatives. “Even in modern secular societies, human remains are seen as particularly powerful objects, and this seems to hold true for people of the Bronze Age,” scholar Tom Booth told BBC News. “However, they treated and interacted with the dead in ways which are inconceivably macabre to us today.”

    Archaeologists made plaster casts of the pair, who are thought to be a high-status older man and a younger enslaved individual. (Pompeii Archaeological Park)

    The remains of Takabuti, a young woman who was murdered in Egypt in the seventh century B.C. (© Ulster Museum)


    Смотреть видео: ARHEOLOGII AU DESCOPERIT OSEMINTELE SFANTULUI PETRU! CELE MAI UIMITOARE DESCOPERIRI


    Комментарии:

    1. Darcio

      Могу порекомендовать зайти на сайт, на котором много статей по этому вопросу.

    2. Neilan

      Вы должны сказать это - ошибка.

    3. Elimu

      Propertyman идет

    4. Arwyroe

      Я прошу прощения, конечно, но это мне не совсем подходит. Может быть, есть больше вариантов?

    5. Dustyn

      Я думаю, вы делаете ошибку. Давайте обсудим это.

    6. Jela

      Пожалуйста, уйдите, пожалуйста

    7. Havyn

      Какие слова ... супер, отличная идея



    Напишите сообщение