Умер актер Берт Ланкастер

Умер актер Берт Ланкастер


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

20 октября 1994 года Берт Ланкастер, бывший артист цирка, прославившийся как ведущий актёр Голливуда, снял около 70 фильмов, в том числе Отсюда в вечность а также Атлантик-Сити, за свою карьеру, охватившую более четырех десятилетий, умер от сердечного приступа в возрасте 80 лет в Сенчури-Сити, Калифорния.

Ланкастер родился 2 ноября 1913 года в Нью-Йорке и вырос в Восточном Гарлеме. После учебы в Нью-Йоркском университете, где он учился по спортивной стипендии, он ушел, чтобы поступить в цирк, где работал акробатом. Травма вынудила Ланкастера бросить цирк в 1939 году, и он работал на нескольких должностях, пока не был призван в армию в 1942 году. Три года спустя, когда Ланкастер находился в отпуске, актерская карьера Ланкастера началась после того, как он посетил женщину, которая станет его второй женой в театральном офисе, где она работала, и помощник продюсера попросил ее пройти прослушивание для бродвейской пьесы. Он получил роль в качестве армейского сержанта и вскоре был замечен Голливудом. В 1946 году Ланкастер дебютировал на серебряном экране вместе с Авой Гарднер в фильме. Убийцы, по рассказу Эрнеста Хемингуэя. Ланкастер играет шведа, бывшего боксера, который связан с мафией и ждет, когда его убьют наемные убийцы.

Он снялся в байопике 1951 года. Джим Торп: всеамериканцы, об индейском олимпийце и 1952-х гг. Багровый пират, в котором он применил свои акробатические навыки в качестве отважного главного героя. В 1953 году он снялся вместе с Деборой Керр и Фрэнком Синатрой в фильме. Отсюда в вечность, фильм о Второй мировой войне, действие которого происходит на Гавайях незадолго до нападения на Перл-Харбор. Фильм, содержащий культовую сцену, в которой Ланкастер и Керр заперты в прибрежных объятиях, когда волны накатываются на них, принес Ланкастеру свою первую номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Среди других фильмов Ланкастера 1950-х годов были Apache (1954), в котором он играет индейского воина; Сладкий запах успеха (1957), в котором он играет безжалостного обозревателя сплетен; а также Перестрелка у ОК. Загон (1957), в котором он изображает Уятта Эрпа Доку Холлидею Кирка Дугласа.

В 1960-е и 1970-е годы Ланкастер снимался в таких фильмах, как 1960-е. Элмер Гэнтри, который принес ему Оскара за лучшую мужскую роль за роль афериста, ставшего проповедником; 1961-е годы Приговор в Нюрнберге, о судебных процессах над нацистами во время Второй мировой войны; 1962-е годы Birdman из Алькатраса, который был основан на реальной истории осужденного убийцы, который стал экспертом по птицам, находясь за решеткой, и получил Ланкастера еще одну номинацию на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль; Историческая драма итальянского режиссера Лукино Висконти 1963 года Леопард, в котором Ланкастер играет стареющего аристократа; 1968-е годы Пловец, по рассказу Джона Чивера; фильм-катастрофа 1970 года Аэропорт; и 1979-х Зулусский рассвет, с Питером О’Тулом и Бобом Хоскинсом.

В 1980 году Ланкастер снялся в фильме режиссера Луи Малля. Атлантик-Сити и его игра стареющего гангстера принесла ему четвертую номинацию на премию Оскар за лучшую мужскую роль. Он также был показан в Местный герой (1983), в которой он играет эксцентричного владельца нефтяной компании; и 1989-е Поле мечтыв главной роли Кевин Костнер. Ланкастер вместе со своим агентом Гарольдом Хехтом основал продюсерскую компанию в 1950-х годах, став одним из первых актеров в Голливуде, сделавших это. Среди его продюсеров были работы 1955 года. Марти, получивший премию Оскар за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший сценарий и лучшую мужскую роль (Эрнест Боргнин).


Что мы узнали о Берте Рейнольдсе только после его смерти

Берт Рейнольдс - культовый актер, который поразил нас своей очаровательной улыбкой, фирменными густыми усами и еще более волосатой грудью - умер 6 сентября 2018 года в возрасте 82 лет. Хотя у него были проблемы со здоровьем, его племянница Нэнси Ли Хесс , сказал Нас еженедельно что его смерть была «совершенно неожиданной». TMZ позже подтвердил, что легендарная звезда скончалась в больнице Флориды после сердечного приступа. Вспоминать жизнь отмеченного наградами актера - значит отмечать его десятилетия, внесенные им в индустрию развлечений, в том числе его незабываемые роли в Смоки и бандит, Ночи в стиле буги, а также Самый длинный ярд.

Рейнольдс работал вместе с бесчисленным количеством звездочек и разбил несколько сердец на своем пути, в том числе когда его брак с WKRP в Цинциннати звезда Лони Андерсон закончилась, когда он влюбился в официантку по имени Пэм Силс. ABC News. Это были его неудачные (и дорогостоящие) отношения, которые засыпали заголовками во время его расцвета, а после его смерти было раскрыто еще больше информации о личной жизни актера - чай, который оказался столь же захватывающим, как и некоторые из его экранных выступлений.

Вот что мы узнали о Берте Рейнольдсе только после его смерти.


Возраст, рост и размеры

Берт Ланкастер скончался 20 октября 1994 года (в возрасте 80 лет). Он родился в соответствии с гороскопом Скорпиона, поскольку дата рождения Берта - 2 ноября. Берт Ланкастер рост 7 футов 0 дюймов (приблизительно) и вес 113 фунтов (51,2 кг) (приблизительно). На данный момент мы не знаем об измерениях тела. Мы обновим в этой статье.

Рост5 футов 1 дюйм (приблизительно)
Масса144 фунта (65,3 кг) (прибл.)
Размеры тела
Цвет глазТемно коричневый
Цвет волосЧернить
Размер платьяXL
Размер обуви6,5 (США), 5,5 (Великобритания), 39,5 (ЕС), 25 (см)

Кирк Дуглас, одна из последних выживших звезд золотого века Голливуда, умер в возрасте 103 лет.

Знаменитый актер оставил, пожалуй, самый неизгладимый след в кино, вступив в черный список в эпоху Маккарти в фильме «Спартак» в 1960 году.

Оливер Джонс

AFP / Getty

Кирку Дугласу нравился хороший бой. «Он борется со своей женой, он борется с горничной, он борется с поваром», - сказал однажды Берт Ланкастер, его покойный соратник, друг и партнер по бегу. «Бог знает, он боролся со мной».

Поэтому неудивительно, что Дуглас, скончавшийся в среду, почти через два десятилетия после перенесенного в 1996 году инсульта, из-за которого он потерял речь, боролся до конца. Актеру, одному из немногих, чья непомерно крупная личность казалась столь же заметной в реальной жизни, как и на большом экране, и одной из последних нитей, связывающих нас с фабрикой грез Голливуда Золотого века, было 103 года.

«С огромной грустью мы с братьями объявляем, что Кирк Дуглас покинул нас сегодня в возрасте 103 лет», - сказал Майкл Дуглас в заявлении. «Для всего мира он был легендой, актером золотого века кино, дожившим до своих золотых лет, гуманистом, чья приверженность справедливости и делу, в которое он верил, установила стандарт, к которому мы все должны стремиться».

«Но для меня и моих братьев Джоэла и Питера он был просто папой, для Кэтрин, замечательного тестя, для его внуков и правнука, их любящего дедушки, и для его жены Анны, замечательного мужа», - написал Майкл Дуглас. .

«Позвольте мне закончить словами, которые я сказал ему в его последний день рождения, и которые навсегда останутся верными. Папа, я так сильно тебя люблю и горжусь тем, что являюсь твоим сыном.

Несмотря на то, что перенес инсульт и смело и публично сопротивляясь ему, возможно, значительно смягчил имидж Дугласа («По правде говоря, [он] гораздо более приятный человек», - как выразился его знаменитый сын Майкл) », Дуглас сохранил репутацию одного из самых влиятельных людей. более противоречивые фигуры в истории Голливуда. Каким бы ни был противник, он был почти постоянным борцом, борясь за то, что считал правильным, лучшим или на самом деле просто наиболее представительным его истинным «я».

«Меня привлекает и очаровывает то, как трудно быть личностью, - сказал он Роджеру Эберту в 1969 году. - Быть так называемой кинозвездой работает против вас. Конечно, вы всегда можете сделать захватывающие снимки, приключенческие снимки, но когда вы пробуете что-то новое, на вас сваливают, потому что вы звезда. И все же эта тема личности, борьбы против общества - она ​​всегда меня преследовала ».

106569629

Американский актер Майкл Дуглас (слева) целует своего отца Американский актер Кирк Дуглас (справа) рядом с актером Бертом Ланкастером (справа) во время 57-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар 25 марта 1985 года в Голливуде, Калифорния. AFP PHOTO ROB BOREN (Фото следует читать ROB BOREN / AFP / Getty Images) & quot

РОБ БОРЕН

Как сказал Майкл, старший из четырех сыновей Дугласа, Ярмарка Тщеславия в 2010 году: «Он был очень энергичным, талантливым борцом за выживание. Он был поглощен тем, что выкапывал что-то из себя ... »

Многие - в первую очередь сам Дуглас - прослеживают эту напряженность еще в детстве. Актер использовал историю жизни Горацио Алджера в качестве основы для многих из своих 11 книг, включая автобиографию-бестселлер 1988 года. Сын Рэгмана.

Родившийся Иссур Даниелович в Амстердаме, штат Нью-Йорк, Дуглас ушел от Иззи Демпски, прежде чем изобрел свое имя, когда переехал в Нью-Йорк. (Дуглас был за Дугласа Фэрбенкса, а Кирк просто потому, что «это звучало шикарно».) Его родители были неграмотными русскими евреями, бежавшими от коммунистов на остров Эллис. Дуглас и его шесть сестер выросли, говоря на идиш. Можно с уверенностью сказать, что мало кто из актеров вырос более бедным.

«Люди часто становятся актерами, потому что это форма побега из реального мира», - сказал Дуглас. «И мне было много чего сбежать, поверьте мне. Это была адская борьба, и были времена, когда мы не знали, когда будет следующий обед ». Он нашел свое призвание в 5-летнем возрасте, когда он прочитал стихотворение перед родителями своего первого класса и был восхищен аплодисментами. «Родился актер», - сказал он.

После школы Дуглас смог поступить в университет Святого Лаврентия, где он выступал, был звездой борцовской команды и работал дворником. После колледжа он получил стипендию Американской академии драматических искусств в Нью-Йорке. Там он встречался с Бетти Пепски и своей будущей первой женой Дайаной Дилл. В конце концов Бетти сменит свое имя на Лорен Бэколл и порекомендует свое старое увлечение Хэлу Уоллису из Paramount для кинопроба.

Дуглас поразил Голливуд как летучая мышь из ада. Когда кто-то в студии хотел, чтобы он вылечил свою фирменную ямочку на подбородке, он взорвался: «Если тебе не нравится дырка в моем подбородке, я возвращаюсь на Бродвей!» В борьбе за контроль, которая ознаменовала всю его карьеру, он разорвал контракт на пять картин с Paramount после своего дебюта в 1946 году с Барбарой Стэнвик в фильме. Странная любовь Марты Айверс.

В 1947 году он начал свое давнее партнерство с Бертом Ланкастером с Я иду один. Это была идеальная пара - Мэтт и Бен своего времени обозреватель сплетен Шейла Грэм окрестила их «Ужасно закаленными близнецами». Годы спустя Ланкастер сказал: «Мы оба были молодыми, дерзкими и высокомерными. Мы все знали. Мы никому не нравились ». (Они не любили Дугласа больше: Photoplay несколько лет подряд назвал его самым ненавистным человеком в Голливуде.)

519541934

Американские актеры Кирк Дуглас (слева) и Мартин Шин (справа) изображены во время 32-го Каннского международного кинофестиваля 14 мая 1979 года. AFP ФОТО РАЛЬФ ГАТТИ / AFP / RALPH GATTI (Фото должно быть написано RALPH GATTI / AFP / Getty Images ) & quot

РАЛЬФ ГАТТИ

К тому времени, когда он получил свою первую номинацию на «Оскар» - по праву, за роль боксера в чемпионате 1949 года - отец двоих детей развелся с Дианой и приобрел эпическую репутацию дамского угодника. Он встречался, в частности, с Рондой Флеминг, Эвелин Киз, Авой Гарднер, Джин Тирни, Ритой Хейворт, Джоан Кроуфорд, Марленой Дитрих и Пьером Анджели, с которыми он был кратко помолвлен.

Это был достаточно впечатляющий счет, и репутация преследовала его всю жизнь, несмотря на то, что он женился на Энн Байденс в Вегасе в 1957 году, и они оставались преданными друг другу до его смерти. «Да, я женат на парне, которого вы называете бабником, 57 лет, - сказал он в 2011 году. - И я до сих пор пишу ей любовные стихи. Я написал ей несколько стихов. В одном я сказал: «Романтика начинается в 80» ».

Со Стэнли Кубриком Спартак В 1960 году Дуглас оставит, пожалуй, самый неизгладимый след в кино как актер и как продюсер, который настаивал на том, чтобы за его сценарий должным образом указали занесенного в черный список сценариста Далтона Трамбо.

«Это было ужасное время в истории Голливуда», - сказал он Interview. «Этого никогда не должно было случиться. Мы должны были бороться с этим. Но все кончено, и я в преклонном возрасте утешаюсь тем, что помню ». (Некоторые утверждают, что Дуглас, опубликовавший Я Спартак!: Снимаю фильм, выходя из черного списка в 2012 году, возможно, преувеличил свою роль в выходе из черного списка.)


Из архивов: Обладатель премии "Оскар" Берт Ланкастер скончался в возрасте 80 лет

Берт Ланкастер, исполнитель, продюсер, гимнаст и бунтарь, который с самого начала был звездой, скончался, сообщила его жена в пятницу.

У 80-летнего лауреата премии Оскар и бывшего лучшего спортсмена было слабое здоровье после перенесенного инсульта почти четыре года назад. Сьюзан Ланкастер сказала, что он умер в ночь на четверг от сердечного приступа в их кондоминиуме Century City, добавив, что похорон не будет и что захоронения будут частными.

Ланкастер находился в относительном уединении с тех пор, как он был госпитализирован в Лос-Аламитос в ноябре 1990 года. Он перенес инсульт, когда навещал друга в округе Ориндж, и в последнее время отказывался от посетителей, даже таких старых друзей, как Кирк Дуглас.

Инсульт оказался последним в серии физических недугов, постигших мужественную и разностороннюю звезду более чем 70 фильмов.

В 1983 году он перенес несколько операций по аортокоронарному шунтированию, и он продолжал страдать от сердечного приступа.

Несмотря на то, что он снял «Маленькое сокровище» через шесть месяцев после операции и продолжал стабильно работать в кино и на телевидении, Ланкастеру было отказано в главной роли в «Старом Гринго» в 1988 году из-за его здоровья. Columbia Pictures решила, что страховка для него будет слишком дорогой, и вместо этого выбрала Грегори Пека.

Но Ланкастер оправился от этой неудачи и в 1989 году сыграл знаменитую роль в «Поле грез», сыграв Мунлайта Грэма, бывшего игрока в мяч, который ненадолго прикоснулся к спортивной славе, прежде чем стать врачом.

С этой ролью, как и с десятками других за всю его долгую актерскую карьеру, казалось, что Ланкастер родился для выбранной им работы.

Некоторые актеры борются вверх через второстепенные роли, чтобы стать вторыми, чтобы получить звездный статус, другие ссылаются на академическую подготовку, начиная с университетских драматических курсов и заканчивая актерской студией и летним актером до профессионального признания.

Ланкастер не учился и не играл вторых главных ролей, но был настоящей звездой с момента своего первого появления на экране в 1946 году до нескольких лет до своей смерти.

Иногда его карьерные достижения казались слишком многочисленными, чтобы быть реальными, не говоря уже о воспоминаниях.

Вспомнили премию «Оскар», которую он получил за «Элмера Гэнтри» в 1960 году, и награду Венецианского кинофестиваля, которую он получил два года спустя за «Человек-птицу из Алькатраса». Но многие забыли о предыдущем «Оскаре», которым он поделился с Гарольдом Хехтом в качестве сопродюсера «Марти», который был признан лучшей картиной 1955 года.

Работа Ланкастера в таких крупных драматических постановках, как «Вернись, маленькая Шеба», «Отсюда в вечность», «Суд в Нюрнберге», «Создатель дождя», «Семь дней в мае» и «Атлантик-Сити», как правило, затмевала его творчество. в таких фильмах, как «Трапеция», «Пламя и стрела» и «Багровый пират», где была показана более светлая сторона его натуры.

Узнав о смерти Ланкастера, Кирк Дуглас сказал, что их 50-летние отношения были драгоценными. Дуглас сказал, что после того, как несколько лет назад он пережил крушение вертолета, он осознал, «насколько важны на самом деле жизнь и друзья».

«Берт был не просто актером», - добавил Дуглас. «Он был любопытным интеллектуалом, неизменно любившим оперу, который постоянно искал уникальных персонажей, которых можно было бы изобразить. . . . Элмер Гэнтри. . . Птичий человек Алькатраса ».

Вспоминая фильмы, которые он и Ланкастер сняли вместе, и десятки других картин, изображающих откровенного бывшего пешехода и продавца, Дуглас сказал:

«Знаешь, Берт на самом деле не мертв. . . . Спустя годы люди все еще будут видеть, как мы стреляем друг в друга. . . все еще смотрю его во многих других его великих фильмах. По крайней мере, сейчас он в мире.

Бертон Стивен Ланкастер родился 2 ноября 1913 года в районе Восточного Гарлема в Нью-Йорке, посещал государственную школу №83 и среднюю школу ДеВитта Клинтона и часто говорил, что, возможно, «вырос либо полицейским, либо преступником (его брат стал полицейским, некоторые из его товарищей по играм в детстве оказались бы в Синг-Синге), если бы не занятия спортом и публичная библиотека ».

К 14 годам он был ростом 6 футов 2 дюйма, крепкого телосложения и быстрых рефлексов, благодаря которым он получил спортивную стипендию в Нью-Йоркском университете. Бдительный и запоминающийся ум на всю жизнь привил ему любовь к книгам. Но формальное образование стало утомлять его к середине второго курса, и он бросил колледж, чтобы присоединиться к цирку.

Он объединился с другом детства и партнером по гимнастике Ником Крэватом, который позже присоединился к нему для выполнения трюков на камеру в фильмах «Багровый пират» и «Пламя и стрела», и сформировал акробатическую команду из Лэнга и Кравата, получив работу с шоу Kay Bros. с зарплатой 3 доллара в неделю и трехразовым питанием.

«Я знал, - сказал он позже, - что нашел то, чем хотел бы заниматься всю оставшуюся жизнь - единственный вопрос - какая часть бизнеса будет лучше».

С 1932 по 1937 год команда Лэнга и Кравата работала стабильно: помолвка Kay Bros. уступила место аналогичной (но более высокооплачиваемой) с Gorman Bros. Circus. За этим последовал переход к передвижному шоу Barnett Bros. и, наконец, к турне с Ringling Bros. и Barnum & amp Bailey - тогда, как и сейчас, самой вершиной циркового мира в Северной Америке.

«Но это было не совсем правильно», - сказал он. «Я чувствовал, что чего-то не хватает. Черт, я хотел поговорить. . . . »

Поэтому он на время бросил выступление, чтобы появиться в театральном проекте «Администрация прогресса работ» времен Великой депрессии.

«Но у меня ничего не вышло», - рассказывал он интервьюерам на протяжении многих лет. «У меня сформировалась привычка питаться трижды в день, и это было трудно сделать, учитывая то, что« Театральный проект »мог себе позволить. Итак, я вернулся к Lang and Cravat ».

Через несколько недель после его возвращения в цирк один из его пальцев заразился, и врач предложил ему выбор: отказаться от профессиональной акробатики или ампутировать лицо.

«Я решил держать руку на пульсе, - сказал он, - и пошел искать другую работу - вне цирка, даже вне сферы развлечений».

В течение следующих трех лет он по очереди был прохожим в отделе нижнего белья магазина Marshall Field в Чикаго, продавцом в галантерейном отделе того же магазина, пожарным, водителем грузовика и инженером мясокомбината.

Вернувшись в Нью-Йорк, он нашел работу в Columbia Concerts Bureau (дочерняя компания сети CBS, поставляющая музыку в небольшие города по всей стране). Но прежде чем он смог приступить к своим новым обязанностям агента по бронированию, он получил уведомление о призыве.

«Я замечательно провел время, - сказал он, - путешествуя по Северной Африке, Италии и Австрии в качестве перформатора для солдатского пианиста!»

Однако годы Второй мировой войны привели к одному важному контакту.

Это было с артисткой из USO по имени Норма Андерсон. Они поддерживали связь до конца войны, и как только она закончилась, он использовал свой 45-дневный отпуск и путевку, чтобы найти ее в Нью-Йорке, где она работала на радиопродюсера.

Он был в лифте по дороге в ее офис, когда он заметил, что другой пассажир смотрит на него.

«Когда я вышел на этаж Нормы, - сказал он, - парень последовал за мной, и я должен признать, что он действительно начал меня беспокоить, когда вытащил визитную карточку».

Этот человек представился помощником режиссера Ирвинга Джейкобса и пригласил Ланкастера прочитать роль крутого сержанта в новой пьесе под названием «Звуки охоты».

Ланкастер получил роль, и хотя пьеса просуществовала всего пять недель, рецензенты были единодушны в своих похвалах. Они пригласили на спектакль кинематографистов, и в результате было предложено семь экранных контрактов.

Но он не принял ни одного из них. Вместо этого он подписал контракт с Хехтом, который пришел за кулисы, чтобы сделать предложение, которого не было ни у кого другого, сказав Ланкастеру: «Через пять лет мы будем делать наши собственные картины».

Они пожали друг другу руки и основали бизнес-ассоциацию, которая обеспечила почти непрерывный запас фильмов, миллионы и Оскары на следующую четверть века.

Первым шагом Хехта было подписание с Ланкастером контракта с Хэлом Уоллисом, предусматривающим две картины в год. Молодой актер сел на поезд в Голливуд, готовый сразу же приступить к работе над фильмом под названием «Ярость пустыни». Но по прибытии обнаружил, что сценарий не готов.

Однако продюсер Марк Хеллингер видел ланкастерский кинопробы и хотел, чтобы он сыграл обреченную роль Шведа в «Убийцах» по рассказу Эрнеста Хемингуэя.


Как использовать FameChain

С приближением выборов 2020 года посмотрите семейное древо Трампа.

Собирается отправить на МКС четырех космонавтов. Посмотрите генеалогическое древо Илона Маска здесь, в FameChain.

Вице-президент США.

Меган и Гарри сейчас живут в США. У FameChain есть свои удивительные деревья.

Претендент от Демократической партии в президенты. Посмотреть генеалогическое древо Джо Байдена

Кандидат от демократов на пост вице-президента США.

Должен стать следующим судьей Верховного суда. Откройте для себя генеалогическое древо Кони Баррета

Подпишитесь на нас в

ВИДЕО

Вся информация об отношениях и семейном анамнезе, показанная на FameChain, была собрана из данных, находящихся в открытом доступе. Из сетевых или печатных источников и из общедоступных баз данных. Он считается правильным на момент ввода и представлен здесь добросовестно. Если у вас есть информация, которая противоречит показанному, сообщите нам об этом по электронной почте.

Но учтите, что невозможно быть уверенным в генеалогии человека без сотрудничества с семьей (и / или тестирования ДНК).


Берт Ланкастер, звезда Голливуда, умер в 1994 году в возрасте 80 лет после сердечного приступа.

Берт Ланкастер, сын почтового клерка из Восточного Гарлема, чьи мозги и мускулы превратили его в невероятно привлекательную голливудскую звезду, был оплакан вчера как «великан» после своей смерти в возрасте 80 лет.

Ланкастер, который четыре года назад перенес инсульт, из-за которого он не мог говорить и узнавать своих друзей, умер в четверг от сердечного приступа в своем доме в Лос-Анджелесе, сказала его жена Сьюзан Шерер.

«Он гладил меня по волосам и касался моего лица, он вздохнул, и все», - сказал Шерер.

«Он прошел очень, очень мирно. Мы были вместе, слава Богу», - добавила она. «На прошлой неделе он был лучше, чем когда-либо. Это стало полной неожиданностью».

Ланкастер, выпускник средней школы ДеВитта Клинтона в Бронксе, перевел древний стереотип крутого парня из кино в новую плоскость, обогатив свой экранный мачизм чувствительностью и вдумчивостью. Его карьера охватила более четырех десятилетий и 70 фильмов, от угрюмых крутых до главных героев и характерных актеров. Даже на закате его карьеры его статус подтверждался только остротой его выступлений.

Он получил «Оскар» за фильм 1960 года «Элмер Гэнтри». Среди других запоминающихся фильмов - «Человек-птица из Алькатраса», «Отсюда в вечность», «Сладкий запах успеха», «Атлантик-Сити», «Суд в Нюрнберге», «Татуировка с розой» и «Местный герой».

«Есть много хороших актеров, но очень мало единственных в своем роде. Как Кэгни и Богарт, Берт был единственным в своем роде», - сказала его партнерша по фильму «Элмер Гэнтри» Ширли Джонс.

«Это кончина гиганта», - сказал вчера его друг и партнер по фильму Кирк Дуглас. «Но Берт никогда не умрет. Мы всегда сможем увидеть, как он качается с верфи в« Багровом пирате »… и стреляет вместе со мной в« Перестрелке в ОК ». Загон ».

«Я чувствую, что индустрия потеряла замечательного человека, который всегда с энтузиазмом относился к фильмам, которые он снимал. Независимо от того, какой материал был, он всегда отдавал ему то, что я бы назвал настоящими 100%», - сказал партнер по фильму «Бердман». Карл Малден.

После работы в качестве циркового акробата и армейского артиста карьера Ланкастера в кино была отмечена интенсивными физическими ролями, но он также хорошо проявил себя в чувствительных ролях.

Но даже будучи звездой, он никогда не забывал, откуда он, жертвуя деньги благотворительным организациям Восточного Гарлема. Он также был стойким сторонником либеральных взглядов и когда-то был президентом Американского союза гражданских свобод.

Актер Бертон Стивен Ланкастер родился 2 ноября 1913 года на Третьей авеню и 106-й улице. Он был сыном почтового служащего Восточного Гарлема. После школы он поступил в Нью-Йоркский университет по баскетбольной стипендии.

Но Ланкастер бросил учебу в Нью-Йоркском университете на втором курсе, чтобы сформировать акробатическую команду с другом детства Ником Крэватом. Затем дуэт провел несколько лет, гастролируя с цирками, водевилями и ночными клубами.

Призванный во время Второй мировой войны, Ланкастер провел большую часть своей службы в развлечении войск. В 1945 году он начал свою актерскую карьеру, появившись в бродвейской постановке, которая закрылась после двух спектаклей.


Бертон Стивен «Берт» Ланкастер, киноактер, режиссер и продюсер, родился 2 ноября 1913 года на Манхэттене, штат Нью-Йорк, США, и был четырехкратным номинантом на премию Оскар за свою роль в фильме «Элмер Гантри» (1960). За работу в фильмах «Человек-птица из Алькатраса» (1962) и «Атлантик-Сити» (1980) он получил «Золотой глобус» и премию BAFTA, а другие его известные работы включают такие фильмы, как «Марти» (1955), «Трапеция». »(1956),« Сладкий запах успеха »(1957),« Отдельные столы »(1958) и многие другие. Он скончался в октябре 1994 года.

Вы когда-нибудь задумывались, насколько богат Берт Ланкастер? Согласно источникам, общий капитал Берта Ланкастера оценивался в 40 миллионов долларов, накопленных за почти полувековую актерскую карьеру. Поскольку у него также были режиссерские и продюсерские предприятия, они также увеличили его собственный капитал.

Берт Ланкастер, состояние - 40 миллионов долларов

Берт, один из пяти детей в семье, в детстве проявил выдающиеся спортивные способности. Ему было 19, когда он присоединился к цирку, чтобы выступать в акробатических номерах со своим другом на всю жизнь Ником Крэватом, который позже снялся в нескольких его фильмах. Во время Второй мировой войны Ланкастер служил в армии, и в результате выступлений в шоу USO у него появился интерес к актерскому мастерству. Когда война закончилась, он получил свою первую профессиональную актерскую работу в бродвейском спектакле «Звуки охоты» (1945), и его игру заметил разведчик талантов, который привез его в Голливуд.

Дебютный фильм Берта вышел два года спустя - «Ярость пустыни» и впервые привлек внимание публики в классическом нуарном фильме «Убийцы» (1946). Ланкастер избегал голливудских типажей и вскоре взял под свой контроль свою карьеру, основав в 1948 году продюсерскую компанию Hecht-Hill-Lancaster и создав себе репутацию разностороннего актера. На протяжении своей карьеры он снялся во множестве качественных фильмов, поддерживая пик популярности в конце 40-х, 50-х и 60-х годах благодаря ролям в таких фильмах, как «Я иду один», «Все мои сыновья», «Извини, ошибаюсь. Число »,« Крисс Кросс »,« Багровый пират »,« Вернись, Маленькая Шеба »и многие другие. Он получил свою первую номинацию на премию Оскар за роль в фильме «Отсюда в вечность» (1953), и все это помогло его растущему собственному капиталу.

Его серия ролей продолжилась в последующие годы, когда он появился в хитах «Apache», «Trapeze» и «Run Silent, Run Deep». За харизматическую игру в «Элмере Гэнтри» (1960) Берт получил премию «Оскар», а год спустя, после того как изобразил нацистского военного преступника в «Суде в Нюрнберге» (1961), он был номинирован на еще один «Оскар». Среди других его известных фильмов 60-х годов были «Семь дней в мае», «Поезд», «Профессионалы» и «Пловец». Хотя его первый фильм в 70-х годах был провалом, Ланкастер также снялся в нескольких известных фильмах в течение этого десятилетия, в том числе в своей роли в фильме Бертолуччи «1900». В последующие годы появилось больше характерных ролей, таких как Кирк Дуглас в «Крутых парнях» (1986) и его трогательный образ доктора Грэма в «Поле грез» (1989).

Свою последнюю роль он сыграл в телевизионном минисериале «Отдельно, но равноправно» (1991), после чего вышел на пенсию из-за проблем со здоровьем, снявшись почти в 80 фильмах на большом экране и более чем в десятке на телевидении. Американский институт кино считает его 19-м номером среди величайших мужских звезд классического голливудского кино.

Что касается личной жизни, то Ланкастер был трижды женат. Его первые два брака закончились разводом: с Джун Эрнст (1935-46) и Нормой Андерсон (1946-69) он женился на своей третьей жене Сьюзан Мартин в 1990 году и оставался с ней до своей смерти 20 октября 1994 года в Сенчури-Сити, Лос-Анджелес. Анхелес, Калифорния, США. Он был отцом пятерых детей, всех с Нормой.


Берт Ланкастер жизнь и биография

Дата рождения: 1913-11-02
Дата смерти: 20.10.1994
Место рождения: Нью-Йорк, Нью-Йорк, США.
Национальность: американка
Категория: Известные персонажи
Последнее изменение: 22.01.2011
В титрах: киноактер, Элмер Гантри, Человек-птица из Алькатраса (1962)

Берт Ланкастер , одна из самых популярных кинозвезд всех времен, никогда не хотела быть актером. Случайно попав в актерское мастерство, Ланкастер стал звездой, хотя драматической подготовки у него не было. За свою долгую карьеру он снял 85 фильмов и получил премию Оскар.

Бертон Стивен Ланкастер, четвертый из пяти детей, родился 2 ноября 1913 года в Нью-Йорке в семье почтового работника Джеймса Ланкастера и Элизабет Робертс Ланкастер. Хотя семья происходила из ирландцев и англичан, они проживали в итальянском Восточном Гарлеме. Когда Ланкастер и его братья стали достаточно взрослыми, они разгребали снег, продавали газеты и чистили обувь, чтобы заработать деньги для семьи. В то время как Джеймс Ланкастер был нежным и сердечным отцом, Элизабет была строгим приверженцем дисциплины, прививая своим детям добродетели честности и верности, а при необходимости - порки. У нее не было предубеждений против множества различных этнических групп, проживающих в ее районе, и она хорошо ко всем относилась, что произвело сильное впечатление на ее сына.

Ланкастер посещал Государственную школу 121 для младших классов начальной школы. Там он преуспел, особенно в чтении и письме. Затем он перешел в государственную школу №83, где ему нравились английский язык и история, но плохо по математике. Ланкастер любил читать и утверждал, что прочитал все книги в библиотеке на 110-й улице к 14 годам. Он также обожал фильмы, особенно фильмы о безрассудном Дугласе Фэрбенксе, но он не хотел становиться актером. До 15 лет Ланкастер хотел быть оперным певцом. На протяжении всей жизни он сохранил любовь к опере и симфонической музыке.

В 13 лет Ланкастер похудел и превратился в высокого спортивного молодого человека. Он бегал по улицам и паркам с соседскими детьми, а в Union Settlement House он сыграл в спектакле. Знаменитый режиссер Ричард Болеславски увидел его в спектакле и был настолько впечатлен, что обсудил с Элизабет Ланкастер возможность поступить в театральную школу. Ее сын, однако, не захотел, назвав актерское мастерство «неженкой».

В лагере, когда ему было девять лет, Ланкастер познакомился со своим другом на всю жизнь Ником Крэватом, крепким парнем, с которым Ланкастер позже работал. Ланкастер посещал Среднюю школу ДеВитта Клинтона, академическую школу для мальчиков, предназначенную для студентов, которые намеревались поступить в колледж. На старшем курсе мать Ланкастера умерла от хронического кишечного нефрита. Он окончил среднюю школу 26 июня 1930 года и поступил в Нью-Йоркский университет в сентябре 1931 года. Он надеялся стать учителем физкультуры и стал заниматься гимнастикой. Ланкастер бросил колледж рано на втором курсе и присоединился к цирку со своим другом Краватом. Они зарабатывали три доллара в неделю как акробаты.

Ланкастер встретил Джун Эрнст, акробатку, и женился на ней в 1935 году, когда ему был 21 год, а ей 18. Они расстались в 1937 году и развелись в 1940 году. В том же году, когда Ланкастер серьезно повредил правую руку, он решил бросить цирк. He worked for a department store, a refrigeration company, and at several other jobs, including that of a singing waiter, until he was drafted into the U.S. Army in 1942.

Lancaster became part of Special Services, whose purpose was to entertain the soldiers and provide them with off-duty activities. He began as an athletic instructor, moving on to the job of entertainment specialist, where he wrote, directed and performed in skits.

While putting on shows for the troops in Italy in 1944, Lancaster met the woman who was to become his second wife, Norma Anderson, a United Service Organization (USO) entertainer. Later, in New York, Lancaster visited Anderson, who worked for ABC radio. In the building's elevator, a man asked him if he was an actor. Lancaster responded that he was a "dumb actor," meaning he performed without words, as an acrobat. A few minutes later, the man telephoned the office where Lancaster was visiting and asked him to audition for the play, A Sound of Hunting.

Lancaster got the part. After three weeks of rehearsals, the play opened on November 6, 1945 and closed three weeks later. Lancaster then got an agent, Harold Hecht, and signed a contract with Hal Wallis Productions, Inc. on January 8, 1946 to make two films a year for seven years. He was also able to work for other companies. Lancaster took the train to California with one set of clothes and thirty dollars.

Not only was Lancaster a capable actor, but he looked very good on camera. He stood six feet two inches tall, weighed 180 pounds, and had a large chest and a small waist. He looked younger than his thirty-two years and had a gorgeous smile and bright blue eyes. While waiting to make his first film for Hal Wallis, Lancaster signed a contract with Mark Hellinger to make one picture a year for up to five years. Lancaster was paid $2,500 a week for his work in The Killers, which became a big hit and launched Lancaster's film career. He later said of that time, as quoted in a Sidney Skolsky syndicated column of 1950, "I woke up one day a star. It was terrifying."

After finishing the film, Lancaster drove back east to be with Anderson, who had given birth to their first child, James, on June 30, 1946. Lancaster and Anderson had not yet married, but would do so on December 28, 1946 in Yuma, Arizona. Their second son, Billy, was born in November of 1947.

On Lancaster's second film, Desert Fury, the actor argued angrily with the director when he disagreed about how something should be done in the film. This was a habit he never lost and stemmed from his intense involvement with his work. In his third film, I Walk Alone, Lancaster starred with Kirk Douglas, with whom he would make other films, including Gunfight at the O.K. Загон. The two had a love-hate relationship until Lancaster's death.

In September 1947, the House Un-American Activities Committee subpoenaed 34 people from Hollywood to investigate the extent of Communist infiltration in the movie industry. To protest, several people in the industry, including Lancaster, formed the Committee for the First Amendment. This represented the beginning of his involvement with liberal political causes. In March 1948, Lancaster began work on Kiss the Blood off My Hands, the first project of his new company, Hecht-Norma Productions, that he had formed with Harold Hecht.

In July 1948, Lancaster bought his first home. Located in Bel-Air, the large colonial housed the Lancasters, Burt's father, and Burt's widowed sister-in-law, Julia. Over the years Lancaster added a pool, tennis court, guesthouse, projection room, gym, kennel, and a baseball diamond. Lancaster also began collecting modern French paintings. He loved playing bridge and took the game very seriously.

In 1949, Lancaster began an affair with actress Shelley Winters. His marriage to Norma had problems because of her drinking, and Lancaster was often unfaithful. Norma gave birth to their third child, Susan, in July 1949. In 1950, when Norma again became pregnant, Winters realized that her relationship with Lancaster had no future. She burned all her photos of him and ended the affair.

In 1952, Lancaster made the film Come Back, Little Sheba with actress Shirley Booth. Twenty years later, Lancaster would call Booth the finest actress he had ever worked with. His portrayal of a middle-aged alcoholic surprised audiences and displayed his acting abilities and willingness not to be typecast. Of this shift in his career, he later said, in an article in Films and Filming, "Suddenly they began to think of me as a serious actor."

In 1953, Lancaster starred in From Here to Eternity as Sgt. Warden, a tough, serious soldier who falls in love with his commanding officer's wife. The film contains one of the most famous love scenes of all times, with Lancaster and his co-star Deborah Kerr kissing on a beach as waves wash over them. From Here to Eternity earned more money than any other film in the history of Columbia Pictures to that point. Lancaster won the New York Film Critics Circle Award for the best actor of 1953. He was nominated for, but did not win, the Academy Award for best actor of that year.

In 1954, Lancaster directed his first movie, The Kentuckian, in which he also starred. Directing had been a dream of his, but after the lukewarm reception the film received, Lancaster was terribly disappointed and directed only one other movie, The Midnight Man, in 1974.

Lancaster starred in Elmer Gantry, (1960), about a larger-than-life evangelist. Later Lancaster was to say that of all the roles he had played, Elmer Gantry was the most like himself. Gary Fishgall wrote in Against Type: The Biography of Burt Lancaster, "If one had to chose a single picture from the prime of Lancaster's career to define the essence of his stardom, Elmer Gantry would be that film." For his work in the film Lancaster won the New York Film Critics Award for best actor of 1960, the Golden Globe for best motion picture actor in a drama, for 1960, and the Academy Award for best actor of 1960.

In late 1960, Lancaster began filming Birdman of Alcatraz, in which he plays a prisoner who raises birds. Lancaster became very emotionally involved with his role. "One of the problems an actor faces, and it's a very dangerous thing, is to get so involved in a role he loses control of what he is doing. With Birdman of Alcatraz, I couldn't stop crying throughout the film," Lancaster explained in Take 22: Moviemakers on Moviemaking. He was nominated for an Academy Award for his portrayal of Robert Stroud.

Lancaster began filming Judgment at Nuremberg in early 1961. The movie detailed the 1948 war crimes trial of four Nazi judges. Lancaster played Ernst Janning, but was not popular in the role.

In September 1961, Lancaster's father died. James Lancaster had lived with his son since 1947. The two had been very close. In November of that year, the Lancaster's home burned to the ground in a fire that destroyed 456 homes in Bel-Air. Luckily Lancaster's art collection survived since it had been lent to the Los Angeles County Art Museum only the week before. The family rebuilt their home on the same site.

In 1964, Lancaster began filming The Hallelujah Trail in New Mexico. On the set he met a hairdresser named Jackie Bone, who would be his girlfriend for the next 20 years. Although Lancaster was still married to Norma, he fell very much in love with Bone. He and Norma finally separated in 1967, but did not divorce until 1969. The end of his marriage was hard on Lancaster, who considered himself a family man, but he could not deal with his wife's alcoholism. Lancaster's relationship with Bone was stormy. Once they argued in a restaurant and Bone broke a pitcher over his head.

As the 1970s began, Lancaster had not had a successful movie for three years. His good looks were fading, and he drank to excess. He became depressed. Although he made 14 films in the 1970s, they were not very popular. In 1973, Lancaster and Bone moved to Rome. He learned to speak some Italian, cook spaghetti and even grew his own herbs for cooking. Their relationship remained stormy, and he cheated on her, as he had with Norma. The couple moved back to the U.S. in 1976.

In late 1979, Lancaster began work on Atlantic City, a film about two elderly gangsters. It was the first film in which he played a senior citizen. For his work in the film, Lancaster earned several awards including the BAFTA Film Award for best actor, 1980 the Los Angeles Film Critics Association award for best actor, 1980 and the New York Film Critics Circle Award for best actor, 1980.

At a party in 1985, Lancaster met Susie Scherer, a legal secretary who began to work for him. They fell in love and married in September 1990. In 1988, Lancaster made the very popular film Field of Dreams, his last film for the big screen. Lancaster's last work was a television mini-series called "Separate But Equal."

In November 1990, Lancaster suffered a major stroke which left him with paralysis on his right side and difficulty speaking. Lancaster died in Century City, California on October 20, 1994, only two weeks away from his 81st birthday.

Fishgall, Gary, Against Type: The Biography of Burt Lancaster, Scribner, 1995.


The Coded Queer Lives of a Hollywood Classic

“The Cat’s in the Bag, the Bag’s in the River”

What were we meant to be feeling at the movies in the 1950s on hearing a line like this? What do we feel now? What is this insinuating rumor about the cat, the bag, and the river getting at? How did movies make such magic out of masked meanings?

We looked at the screen, and things there seemed so real or emphatic—the men, the women, the sky, the night, and New York. В Sweet Smell of Success (1957) you believed you could sniff the black-and-white stink of the city. Wasn’t that in the contract as light ate into film’s silver salts? But the things depicted were also elements in a dream—nothing else looks like black-and-white. And because we believe dreams have inner meanings, not meant to be understood so much as lived with, we guessed there might be a secret within the facts. Was it just a gorgeous, repellent mood in Sweet Smell, or was a larger odor hanging over the film?

“The cat’s in the bag, the bag’s in the river,” Sidney Falco says to J. J. Hunsecker as information or promise, even as endearment. Those two rats play a game together called bad mouth. In 1957 in Sweet Smell the line had the click of hard-boiled poetry or of a gun being cocked. It said that some secret business was in hand, cool, calm, and collected but also dirty and shaming until you dressed it up in swagger. We were sinking into rotten poetry. I felt for that cat, and wondered if its death was being signaled but I guessed the scrag of wet fur was alive still—it was a secret and secrets don’t die, they only wait. The very line said, What do you think I mean? And that’s what the best movies are always asking. Sometimes you revisit those 1950s movies and feel the cat’s accusing eyes staring at you through the bag and the rising river.

Some people treasure Sweet Smell of Success because it’s so unsentimental, so gritty. I don’t buy that. Long before its close the story becomes tedious and woefully moralistic. It shuts itself down, and then the wisecrack lines are stale garnish on day-old prawn cocktail. Admit it: after sixty years, a lot of “great” films can seem better suited to museums than packed places where people want to be surprised for the first time, Теперь. In museums, as on DVDs, the films can seem very fine, yet not much happens while you’re watching except the working of your self-conscious respect. But power in a movie should be instant and irrational it grabs at dread and desire and often involves more danger than contemplation.

Sweet Smell is that good or grabby for at least half an hour—and in 1957 that came close enough to horror or fascination to alarm audiences. Perhaps that’s why the scabrous movie had to ease back, turn routine, go dull, whatever you want to say. Would it have been too disturbing for the movie business—which includes us, the audience—if Sweet Smell of Success had gone all the way and let its cat out of the bag?

As written first by Ernest Lehmann, then rewritten by Clifford Odets, and directed by Alexander Mackendrick, Sweet Smell is set in the old newspaper world of New York City. J. J. Hunsecker is an indecently potent gossip columnist on the New York Globe. The hoardings in the city call him the Eyes of Broadway, with the image of his cold stare and armored spectacles. At the time, there was talk that Hunsecker was based on a real columnist, Walter Winchell. That’s not incorrect. But how many now know who Winchell was then? Whereas a lot of us still respond to the smothered hostility in Burt Lancaster and react to the gloating tension he has in the lm with Tony Curtis.

Lancaster played Hunsecker his own company (Hecht-Hill-Lancaster) produced the movie. So Burt was in charge, and he is filmed throughout the story as a monarch who sits still and orders the execution of others with the flicker of an eye or a hushed word. That verdict will be passed finally on Sidney Falco (Tony Curtis), a scuttling press agent who survives by getting items into Hunsecker’s column and so can be engaged to do whatever ugly deeds J.J. requires. A refined, codependent slavery exists between them: J.J. smiles and Sidney smiles, but not at the same time. It is the toxic pact between these two that makes the film disturbing for at least thirty minutes—but it might have been a greater film still if it could have seen or admitted that their mutual loathing is the only thing that keeps them from being lovers.

This was not admitted in 1957, and no one can blame a commercial movie of that era for lacking the courage or even the self-awareness that would have been so direct about a destructive homosexual relationship. If Burt had felt that subtext, his company would never have made the picture. But Burt the man and the actor cannot resist the allure of the secret. He looks at Sidney and at his own position like a charmer looking at a snake and seeing danger. Пока что Sweet Smell plays out finally as one more melodrama of good people and bad people—the way Hollywood liked to tell us the world worked. The radical situation of the lm is that Sidney fears and needs J.J. while the columnist despises but needs Sidney. There’s no room for conventional affection, let alone love, but dependency is like cigarette smoke at the nightclubs where the two rats live. And it reaches poetry in the vicious zigzag talk that joins these men at the hip.

They know each other like a married couple.

The talk seems lifelike—you can believe you are hearing two cynical professionals whose venom is ink the insults feel printed. But it’s hard for movies to stop at that. In the conspiracy of close-ups and crosscutting, and in the pressure to hold audience attention, the talk becomes musical, rhythmic, a self-sufficient rapture, and even the subject of a film.

Sidney goes to the 21 Club, sure that J.J. will be there, in his element. They know each other like a married couple. J.J. is at his table, holding court—he is a little like Vito Corleone at the start of The Godfather, but not as warm or amiable. Hunsecker is receiving a U.S. senator—a weak officeholder he has known for years—a groveling talent agent, and a blonde woman the agent is touting (and providing for the senator’s pleasure). The blonde is named Linda James. She maintains she is a singer. She is played by an actress named Autumn Russell who had a dozen movie credits before fading away she is good here as a woman past youthful freshness, attractive yet desperately preserved, painfully available, and about to be humiliated.

Sidney sits down at the table, beside but a little behind Hunsecker. J.J. begins to order him away, but Sidney has a password, a way into J.J.’s need—he has something to tell him about Hunsecker’s sister. So the powerful man relents and Sidney stays. Then Miss James, trying to be pleasant, wonders out loud if Sidney is an actor.

“How did you guess it, Miss James?” asks Hunsecker, scenting revenge.

“He’s so pretty, that’s how,” she responds. And let it be said, Tony Curtis in 1957 was “pretty,” or a knockout, or gorgeous… The list of such words is not that long, and it’s nearly as problematic now as calling a woman “beautiful.” Let’s just say “pretty” fits, even if Sidney is torn between pleasure and resentment at hearing the word.

Then Hunsecker speaks—and in a few words we know it is one of the killer speeches of 1957.

Mr. Falco, let it be said, is a man of forty faces, not one, none too pretty and all deceptive. See that grin? That’s the charming street urchin’s face. It’s part of his “helpless” act—he throws himself on your mercy. He’s got a half a dozen faces for the ladies, but the real cute one to me is the quick, dependable chap—nothing he won’t do for you in a pinch, so he says! Mr. Falco, whom I did not invite to sit at this table, tonight, is a hungry press agent and fully up on all the tricks of his very slimy trade!

That speech is as cruel as it is literary. It helps us recognize how uncasual or nonrealistic movie talk can be. Of course Hunsecker is a writer, though it’s easier to believe he dictates his column instead of putting pen to paper. But the speech relishes words and their momentum. In life, it was one of the speeches that Clifford Odets hammered out on his typewriter in a trailer parked on a Manhattan street hours ahead of the shooting. Odets had been a revered playwright in the 1930s, the husband or lover to famous actresses, and here he was, at fifty, a Hollywood writer and rewriter for hire, doctoring a screenplay for immediate performance. He knew self-loathing from the inside observers said he was “crazed” by the shift in going from being the next Eugene O’Neill to just another script doctor. Yet Odets was good enough to build to this moment: as he concludes his assassination, Hunsecker picks up a cigarette, and says, quietly, “Match me, Sidney.”

This is an ultimate humiliation it is the blade slipping between the bull’s shoulder blades but it is a proposal, too, or an admission that a terrible wounding marriage exists between the two men, one that cannot be owned up to or escaped. The line is poison for Sidney to taste, and Tony Curtis has played the scene, in close-up, like a man with a sweet tooth for poison, on the edge of nausea. (Later on in the film, Hunsecker tells Sidney he’s “a cookie filled with arsenic.”)

But even a destroyed wife can sometimes get a line back. “Not just this minute, J.J.,” Falco answers, and now we know there is a level between them, beneath professional cruelty and self-abasement. It is a horrible kind of love. Hunsecker smiles at the refusal, as if to admit that the wretched Falco can stick around.

There is more talk like this, and in 1957 it was courageous or even reckless: the film was never a popular success—it had rentals a million dollars less than its costs, so Burt the businessman suffered, which meant others would feel the pain. One obvious risk in the film was giving offense to real Hunsecker-like figures and undermining the integrity of what was still called “the press.” But there’s a deeper implication in the scene and the talk: these two men need each other they might exchange insult and subjugation forever. Indeed, as an audience we don’t want them to stop talking.

Alas, Sweet Smell cannot act on that realization. A complicated plot intervenes. J.J. is obsessed with his sister, Susan. This is asserted, but never explored: does he simply need to control her, or does he have a physical desire for her that he cannot express or admit? It should be added that there is no other woman in Hunsecker’s life. He is disturbed that Susie seems to be in love with a young jazz musician, Steve—maybe the cleanest, whitest, dullest jazzman in all of cinema. These two characters, played by Susan Harrison and Martin Milner, are embarrassments who drag the lm down. This is not an attack on the actors but despair over the concept that lets the lm dwell on them. Why is J.J. obsessed? We never discover an answer. I don’t necessarily want to see his incestuous yearnings I accept his need for power and fear in others. But I want chemistry between J.J. and Susan if the threat of losing her is to be dramatic.

As it is, Sweet Smell degenerates into a tortured intrigue in which Sidney contrives to frame Steve on drug charges, just to make Susan turn against her guy. This leads to an ending in which two bad men get their just desserts. But that is banal and lacks feeling for “the young lovers,” who trudge off together into a new day. We do learn more about Sidney’s conniving nature, and the film becomes a showcase for Curtis. (That he was not nominated for his work speaks to how far Sidney unsettled Hollywood.) But we do not get enough of the two caged men clawing at each other with spiteful words. I don’t think anyone could contemplate a remake of the film today without seeing that there has to be a gay relationship between columnist and press agent, a reliance that excludes the rest of life.

As the film ends, Susie has found the strength to leave her brother. “I’d rather be dead than living with you,” she says. The odious cop, Kello, has beaten up Sidney on the street and carried his limp body away. Is he dead? Or would it be possible for J.J. to come down to the street to reclaim the broken body, carry it upstairs, and put it in the room left free by Susie’s departure? That is not an enviable future for a very odd couple. Maybe Sidney lives in a wheelchair, crippled and needing to be looked after. Just so long as he can exchange barbed lines with J.J.

This is less film criticism—as in a review of a new film—than a reflection on the history of the medium and the way a dream evolves if it is potent enough. I can find no evidence that anyone on the picture intended the undertone I am describing, or was aware of it. I am confident that director Mackendrick and writer Odets were not homosexual, though I’m less sure that they didn’t understand the possibility of that relationship and see an underground life in the casting. Tony Curtis (born Bernard Schwartz in 1925) really was a very good-looking kid, though as a Bronx boy and then a young man in the Pacific war (in submarines), he was only ordinarily good-looking. It was in the late 1940s, as he thought of a show business career, that he started working hard on his looks and his body, and when he felt people in the neighborhood were thinking he might be gay.

In those late 1940s—and still today—there is a widespread feeling that a lot of people in show business are gay. That notion exists above and beyond the fact that there are more homosexuals in show business than in most other professions. Curtis was a fascinating case, with a well-earned reputation as a ladies’ man, with six marriages and six children.

I n watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for?

Curtis was also funny, candid, and quite bold. He could sit there on screen as Sidney while other characters considered how “pretty” he was. Many lead actors of that era would not have stood for that—I’m sure Lancaster would not have sat there, absorbing it (which doesn’t mean he was deaf to the undertones as he administered the lashing). Curtis grew up in the movie business with a corps of very good-looking guys, many of whom were clients of the agent Henry Willson, who cultivated gay actors who did not come out of the closet on screen—one of them was Rock Hudson, a contemporary of Curtis’s at Universal.

Maybe most important of all, Curtis had the courage to play Josephine in Billy Wilder’s radical film, Some Like It Hot. How much courage? Well, it’s fair to say that Jack Lemmon played Daphne in the spirit of farce and slapstick. It’s not likely, watching Some Like It Hot, in 1959 or now, to believe that Daphne is a girl. But Curtis went for it. Josephine является an attractive woman. Curtis is candid in his book, American Prince, about the shyness he felt in wearing female clothes and then being on show in front of the crew. “After all these years of putting up with guys coming on to me and hearing rumors about my own sexuality, dressing like a woman felt like a real challenge to my manhood.” So he told Wilder that Josephine needed better clothes.

Not that it matters now, but I don’t believe Tony Curtis was gay, ever. Of course, that would have nothing to do with his ability as an actor to imagine or pretend to gay experience. And if Curtis was that good then he was admitting millions of people in his audience into the same experiment. One principle in this book—and it has been of enormous influence in our lives as a whole—is that in watching pretense we acquire a deeper sense of our reality but a growing uncertainty over our psychic integrity. What else are movies for? We thought we were identifying with characters for fun, but perhaps we were picking up the shiftiness of acting—for life.

The case of Burt Lancaster is more complex. He was married three times, and he had five children. But we are past believing that such credentials settle all interests. The best biography on Lancaster, deeply researched and written with care and respect by Kate Buford, does not believe he had an active gay life. That book was published in 2000. On the way to a celebration of its publication at Lincoln Center, I had dinner with an old friend, George Trescher, a man who did nothing to conceal his own homosexuality, and he assured me that in fact Lancaster had led a gay life. Later still, some documents were released from the F.B.I. and the Lancaster family that did not name names but that revealed that Lancaster had often been “depressed,” that he was bisexual, and that he had had several gay relationships, though never on more than a short-term basis.

With that in mind, you might look at Lancaster’s strangest film, The Swimmer (1968), directed by Frank Perry and taken from a John Cheever story. It’s a fable about an apparent Connecticut success, Ned Merrill, who takes it into his head to swim home one summer Sunday by way of all the pools owned by his acquaintances. Cheever, who had a tormented gay life, watched the filming with awe and amusement, as Burt, at fifty-five, in simple trunks, made Ned’s way from sunlight to dusk and dismay. Why did they make that movie? you’ll wonder. Because Burt wanted to do it.

For much of his career, Lancaster was called a he-man or a hunk. Trained in the circus and proficient as an acrobat, he loved athletic and adventurous roles in movies for which he frequently did his own stunts. As a boy, I thrilled to him as Dardo in The Flame and the Arrow (1950), about a twelfth-century Robin Hood figure from Lombardy. His sidekick in that picture was played by Nick Cravat, a circus partner who kept company with Burt for decades. They made nine films together, including The Crimson Pirate (1952), with Burt as an archetypal grinning rogue, beautiful and physically commanding, in what went from being a straight pirate adventure to a camp romp in which Lancaster is blond, bright, and comically cheerful—in other words, the hero is a parody of himself.

There was another Lancaster, darker and more forbidding: you can see that actor in The Killers, Brute Force, а также Criss Cross, and he emerged fully as Sergeant Warden in From Here to Eternity. That Lancaster became a good actor, but for decades he was determined to stay athletic and heroic: as late as The Train (1964), when he was fifty, he was doing his own stunts. But his work in Sweet Smell is the more interesting for being so repressed. Was he at ease like that? Orson Welles had been the original casting as J.J., but Welles was in a run of ops so Lancaster the producer elected to play the monster himself. He made the role in a way that would have been beyond Welles. It’s in Hunsecker’s stealth and stillness that we feel his evil—or call it a darker inner life than Burt was accustomed to showing. Only a couple of years before Sweet Smell, he had played with Curtis in Trapeze, a conventional circus film that took advantage of his own physical skills.

Tony Curtis reported in his book that Lancaster was often very tense during the filming: he was at odds with Mackendrick, so that they sometimes came close to physical conflict. In one scene, Mackendrick wanted Burt to shift over on a bench seat to let Curtis sit at the table. Burt insisted that Hunsecker would not have moved for anyone—it was a good insight—and he nearly fought the director. Mackendrick was taking too long the picture’s costs were mounting. But the physical actor in Lancaster was both determined on and pressured by the role’s tensions.

The film’s composer, Elmer Bernstein, said, “Burt was really scary. He was a dangerous guy. He had a short fuse. He was very physical. You thought you might get punched out.” Yet Lancaster was supposedly in charge, as both character and producer. Was he afraid of his own film commercially? Did he bridle at his required stillness? Was he in control of Hunsecker’s blank rage? Did he guess that Tony Curtis had the more vivid role? Or was he oppressed by the implications of the film’s central relationship? Did he feel the movie was a plot against him? These questions are not just gossip they enrich one’s experience of J.J.’s paranoia. Lancaster’s authority and Hunsecker’s power are twinned and destructive.

If we see a gay subtext in Sweet Smell, then the hobbled nature of its women characters becomes clearer. It is not just that pliant singer on a senator’s arm. Susan is an emotional wreck, attractive in outline but drained of romantic confidence or stability. At one point Sidney tells her to start thinking with her head not her hips. Hunsecker has a secretary who has no illusions about him. Sidney has a girl who is his humbled slave. There is a well-drawn betrayed wife (nicely played by an uncredited Lurene Tuttle). And then there is the Barbara Nichols character, Rita, an illusionless hooker so degraded she will do whatever Sidney requires of her. There isn’t a woman in the lm with appeal or self-respect. This bleak elimination of heterosexual potential is part of the dankness in Sweet Smell and one more contrast with the exhilarated sparring between the male leads. Hatred or antagonism is their idiom, and we can’t stop hanging on the tortured double act.

Из Sleeping with Strangers: How the Movies Shaped Desire. Used with permission of Knopf. Copyright © 2019 by David Thomson.


Prolific Character Actor Ed Lauter Dies at 74

Ed Lauter, the always working character actor who played the butler/chauffeur of Berenice Bejo&rsquos character Peppy in the best-picture Oscar winner Исполнитель, died Wednesday. He was 74.

Lauter discovered in May that he had contracted mesothelioma, a terminal form of cancer most commonly caused by exposure to asbestos, publicist Edward Lozzi сказал Голливудский репортер.

Lauter recently played a baseball scout opposite Клинт Иствуд в Trouble With the Curve (2012) and had recurring roles on Showtime drama Shameless as Dick Healey and on USA Network&rsquos Pysch as Deputy Commissioner Ed Dykstra. Earlier, he recurred on ER, playing Fire Captain Dannaker.

A native of Long Beach, N.Y., Lauter made his TV debut on a 1971 episode of Mannix and arrived on the big screen for the first time in the Western Dirty Little Billy (1972). One of those character actors whose name is unknown but is instantly recognizable, he is listed with an incredible 204 credits as an actor on IMDb.

В Alfred Hitchcock&rsquos final film, Family Plot (1976), the balding, angular Lauter played Maloney, the dangerous, blue-collar man who knows too much about dapper jewel thief and kidnapper Arthur Adamson (William Devane). Hitchcock cast Lauter after seeing him play Captain Wilhelm Knauer, the sadistic leader of the guards who go up against Burt Reynolds&rsquo convict football team, in the classic The Longest Yard (1974).

&ldquoHitchcock came out of his screening room, walked back into the office and said, &lsquoHe&rsquos very good, isn&rsquot he?&rsquo&rdquo Lauter recalled in a 2003 interview. &ldquo[His assistant Peggy Robertson], thinking that he meant Burt Reynolds, said, &lsquoYes, he is.&rsquo &rdquo

&ldquoHitchcock said, &lsquoWhat&rsquos his name again?&rsquo Now, Peggy&rsquos lost he doesn&rsquot know who Burt Reynolds is? Then, Hitchcock said, &lsquoEd something &hellip&rsquo and when Peggy told him, &lsquoEd Lauter,&rsquo he said, &lsquoYes, we&rsquove got our Maloney.&rsquo He had actually told Peggy that he wasn&rsquot going to do the film unless he first cast Maloney, the antagonist.&rdquo

His film résumé also includes The New Centurions (1972), The Last American Hero (1973), French Connection II (1975), King Kong (1976), Магия (1978), Cujo (1983), Lassiter (1984), Death Wish 3 (1985), The Rocketeer (1991), Trial by Jury (1994), Leaving Las Vegas (1995), Mulholland Falls (1995), Seabiscuit (2003), the 2005 remake of The Longest Yard, Seraphim Falls (2006) and The Number 23 (2007).

It only seems as if he was in every TV crime drama in history, with parts in Cannon, Ironside, The Streets of San Francisco, Kojak, Баретта, Police Story, Рокфордские файлы, Charlie&rsquos Angels, Hawaii Five-0, Simon & Simon, Magnum, P.I., The A-Team, Miami Vice, Walker, Texas Ranger, Homicide: Life on the Street, NYPD Blue, Cold Case а также CSI.

Lauter, who went to college on a basketball scholarship at C.W. Post on Long Island and worked as a stand-up comic, made his Broadway debut in the original 1968 stage production of The Great White Hope starring James Earl Jones а также Jane Alexander.

He has three movies in the can yet to be released: The Town That Dreaded Sundown, Becker&rsquos Farm а также The Grave.

&ldquoHe was a pal, not just a PR client,&rdquo recalled Lozzi. &ldquoHis former stand-up comedy days would always entertain us behind the scenes with his most incredible impersonations. He called me as Clint Eastwood from the set of Trouble With the Curve в прошлом году. We really thought it was Eastwood!&rdquo

Lauter also was known to do excellent impersonations of Burt Lancaster, George C. Scott, James Cagney а также Хамфри Богарт.

The Ed Lauter Foundation and a scholarship fund is being established to honor his work, and the scholarship will be awarded annually to aspiring young actors. His family, which includes his wife of eight years, Миа, asks that donations be made to the foundation.

In the 2003 interview, Lauter recalled: &ldquoSomeone once said to me, &lsquoEddie, you&rsquore a &ldquoturn&rdquo actor.&rsquo What&rsquos that? He said, &lsquoThat&rsquos when a story is going along and your character shows up and the story suddenly takes a major turn.&rsquo That&rsquos kind of neat.&rdquo


Смотреть видео: Трагические новости! Час назад скончался Популярный Актер


Комментарии:

  1. Balin

    Извините, я не могу вам помочь. Я думаю, вы найдете правильное решение. Не отчаивайся.

  2. Mujin

    Между нами говоря, я бы попросил помощи у пользователей этого форума.

  3. R'phael

    На мой взгляд, это очень интересная тема. Дай с тобой, мы будем общаться в личку.

  4. Mathieu

    Прошу прощения, но я думаю, что вы не правы. Введите, мы обсудим. Напишите мне в личку, мы справимся с этим.

  5. Maramar

    Полностью согласен с ней. В этом ничего там, и я думаю, что это очень хорошая идея. Я согласен.

  6. Conroy

    Я не понимаю, что вы имеете в виду?

  7. Heall

    Я считаю, что Вы не правы. Я уверен. Давайте обсудим. Напишите мне в личку.



Напишите сообщение