Стеклянные вазы, Эпидавр

Стеклянные вазы, Эпидавр


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Что такое Hoosier Glass?

Hoosier Glass - это художественное стекло, производимое расположенной в Индиане компанией Syndicate Sales, производящей стекло, которая работала в Кокомо, штат Индиана, в 1970 и 80-х годах. Его не следует путать с нынешней компанией Hoosier Glass Company, которая специализируется на строительных материалах. Hoosier Glass - это предмет коллекционирования, который известен своими характерными штампованными и вырезанными узорами в вазах. Индиана имеет долгую историю производства художественного стекла и может похвастаться Indiana Art Glass Trail, сетью мастерских и галерей, демонстрирующих местное стекло.


Сокровища: у этих стеклянных ваз есть история?

Эти вазы мне передали от бабушки. Я хотел бы немного узнать о них, чтобы передать их своему сыну. Они оранжево-черные (или темно-синие) и имеют высоту 9 дюймов. Будем благодарны вам за любую информацию. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Эти вазы достались мне от бабушки. Я хотел бы немного узнать о них, чтобы передать их своему сыну. Они оранжево-черные (или темно-синие) и 9 дюймов в высоту. Будем благодарны вам за любую информацию. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Нам кажется, что эта пара ваз действительно привлекательная и интересная. Одиночные стекла в этом типе стекла встречаются гораздо чаще, и эта пара хорошо зарекомендовала себя благодаря своим ярким цветам и характерным формам. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Во-первых, мы, вероятно, должны обсудить, какой это тип стекла. В прошлом многие коллекционеры называли эту разноцветную стеклянную посуду «стеклом конца дня» из-за мифа о том, что в конце рабочего дня стеклодувы берут разные цвета стекла, с которыми они работали, смешивают их, и выдул этот разноцветный стакан из полученной смеси. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Это просто смешно. Если стеклодув смешал все цвета вместе, все, что он или она получил бы, - это мутный расплавленный беспорядок, а не продукт с прожилками и пятнами в сегодняшнем вопросе. Более подходящим термином для этого вида посуды является «стекло с брызгами», и хотя оно впервые появилось в 19 веке, оно все еще широко используется сегодня. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Раньше это стекло иногда называли «стеклом для брызг», но сегодня это более приемлемо. Для изготовления этого типа стекла осколки разноцветного стекла кладут на рабочую поверхность в виде стола, называемую «марвер». & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Стеклодув начинает с того, что надувает пузырек в основание стекла, а затем раскатывает горячую массу по мрамору. Осколки случайным образом прилипают к расплавленному стеклу, и в этот момент вся масса повторно нагревается в стекловаренной печи. Затем стеклодув расширяет пузырь и придает ему желаемую форму. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Форма этих конкретных ваз называется «домкрат за кафедрой», что является отсылкой к arisaema triphyllum, также называемой «болотным луком», «индийской репой» или «коричневым драконом». У этого растения листья обвиваются вокруг, образуя «амвон» в форме воронки с своего рода заостренным выступом сзади. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

В центре есть «лопатка», которая стоит прямо и похожа на человека - это «домкрат» на кафедре. Эта форма растительной жизни интерпретировалась в стеклянной посуде с конца 19 века до наших дней, и есть энтузиасты, которые собирают только вазы с амвонами. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

P.O.B. следует очень внимательно присмотреться к основанию ее предметов. Там она могла найти слово «Чехословакия», которое идентифицирует эту страну как страну происхождения этой пары ваз примерно 1920 года. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160

Чехословакия не существовала как отдельная страна до окончания Первой мировой войны. В 1918 году она была создана в основном из части Австро-Венгерской империи, известной как «Богемия».

Богемия, а позже и Чехословакия, на протяжении веков были крупным центром производства стекла. Здесь производилась лучшая в мире стеклянная посуда, но они также конкурировали на мировом рынке с относительно недорогими товарами, такими как эта пара ваз с брызгами на кафедре.

В целях замены страховки эта пара должна быть оценена в диапазоне от 200 до 250 долларов. & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160 & # 160


СОДЕРЖАНИЕ

Значение хрусталя по сравнению со стеклом меняется в зависимости от страны. Слово «кристалл» в большинстве стран Запада означает свинцовое стекло, содержащее оксид свинца. В Европейском Союзе маркировка «хрустальных» продуктов регулируется Директивой Совета 69/493 / EEC, которая определяет четыре категории в зависимости от химического состава и свойств материала. Только изделия из стекла, содержащие не менее 24% оксида свинца, могут называться «кристаллами свинца». Продукция с меньшим содержанием оксида свинца или изделия из стекла с другими оксидами металлов, используемыми вместо оксида свинца, должны иметь маркировку «кристаллин» или «хрустальное стекло». [3] В Соединенных Штатах все наоборот - стекло определяется как «кристалл», если оно содержит только 1% свинца. Хотя в ЕС, в Чешской Республике термин «хрусталь» обычно используется для обозначения любого изысканного высококачественного стекла.

Присутствие свинца в кристалле смягчает стекло и делает его более доступным для резки и гравировки. Свинец увеличивает вес стекла и заставляет его рассеивать свет. Стекло может содержать до 40% свинца, если требуется максимальная твердость. С другой стороны, кристалл может содержать менее 24% свинца, если он имеет высокую долю оксида бария, что обеспечивает высокое качество дифракции света. [4] Термин «полукристалл» использовался в стекольном производстве для стекла с относительно низким содержанием свинца.

Богемия, которая в настоящее время является частью Чешской Республики, в эпоху Возрождения прославилась своим красивым и ярким стеклом. История богемского стекла началась с богатых природных ресурсов, найденных в сельской местности.

Стекольные мастера из Богемии обнаружили, что калий в сочетании с мелом дает прозрачное бесцветное стекло, более устойчивое, чем стекло из Италии. В XVI веке термин «богемский хрусталь» впервые был использован, чтобы отличить его качества от стекла, произведенного в других странах. Это стекло не содержало свинца, как это принято считать. Это чешское стекло можно было резать кругом. Кроме того, для создания калийных удобрений использовались такие ресурсы, как древесина для обжига печей и сжигания дотла. Также было много известняка и кремнезема. В 17 веке Каспар Леманн, огранщик драгоценных камней императора Рудольфа II в Праге, применил для стекла технику гравировки драгоценных камней с помощью медных и бронзовых кругов. В то время чешские земли стали доминирующим производителем декоративной стеклянной посуды, а местное производство стекла заработало международную репутацию в стиле высокого барокко с 1685 по 1750 год.

Чешская посуда из стекла стала такой же престижной, как и ювелирные изделия, и была востребована богатыми и аристократией того времени. Чешские хрустальные люстры можно было найти во дворцах французского короля Людовика XV, Марии Терезии, императрицы Австрии и Елизаветы Российской.

В Богемии появились искусные мастера, искусно работавшие с хрусталем. Богемский хрусталь прославился прекрасной огранкой и гравировкой. Они стали опытными учителями стекольного дела в ближних и дальних странах. К середине 19 века была создана система школ технического стеклоделия, которая поощряла традиционные и новаторские методы, а также тщательную техническую подготовку.

Во второй половине 19 века Богемия обратила внимание на экспортную торговлю и массовое производство цветного стекла, которое экспортировалось по всему миру. Пары ваз выпускались либо в однотонном непрозрачном стекле, либо в двухцветном стеклянном колпаке. Они были украшены густо покрытыми эмалью цветочными сюжетами, которые раскрашивались с огромной скоростью. Другие были украшены цветными литографическими гравюрами, копирующими известные картины. Эти стеклянные изделия производились в огромных количествах на крупных фабриках и были доступны по почте по всей Европе и Америке. Многие из них не были предметом искусства, но были недорогими предметами декора, чтобы украсить обычные дома. Роспись по стеклу также была чешской специальностью. Изображение аккуратно нарисовано вручную на обратной стороне стекла с использованием различных техник и материалов, после чего картина помещается в деревянную раму со скошенной кромкой.

Стеклянное мастерство оставалось на высоком уровне даже при коммунистах, поскольку считалось идеологически безвредным и способствовало продвижению доброго имени страны. Чешские дизайнеры и производители стекла получили международное признание, а чешская стеклянная посуда, включая такие произведения искусства, как скульптуры, была представлена ​​и награждена на многих международных выставках, в первую очередь на всемирной выставке Expo 58 в Брюсселе и Expo 67 в Монреале.

Сегодня чешские хрустальные люстры висят, например, в миланском театре Ла Скала, в римском оперном театре, в Версале, в Эрмитаже в Санкт-Петербурге или в королевском дворце в Эр-Рияде. Различная посуда, художественное стекло, украшения, статуэтки, бижутерия, бусы и другие изделия также по-прежнему ценятся во всем мире.

Одним из изделий из стекла, которым до сих пор славится чешский народ, является производство бусин «друк». Друки - это маленькие (3–18 мм) круглые стеклянные бусины с небольшими отверстиями для резьбы, выпускаемые в самых разных цветах и ​​отделках и используемые в основном в качестве разделителей среди производителей украшений из бисера. [5]


Эти люди любят собирать радиоактивное стекло. Они орехи?

Для многих коллекционеров стекла единственный цвет, который имеет значение, - это вазелин. Это универсальное слово, описывающее прессованное, узорчатое и выдувное стекло в оттенках от канареечно-желтого до зеленого авокадо. Вазелиновое стекло приобретает странный цвет мочи из-за радиоактивного урана, который заставляет его светиться черным светом. Каждый, кто коллекционирует вазелиновое стекло, знает, что в нем содержится уран, а это означает, что каждый, кто соприкасается с вазелиновым стеклом, понимает, что его облучают. Неважно, делаете ли вы лепешки для торта на стекольной фабрике, водитель загружает коробки с компотами с кружевными краями в грузовик или дилер безделушек выставляет старинные вазелиновые стеклянные держатели для зубочисток и стаканы для потенциальных клиентов - всех вас убивают.

& # 8220 Если радиация - это то, что заставляет вазелиновое стекло охлаждать, то это не то, что заставляет вазелиновое стекло светиться. & # 8221

Допустим, вы - покупатель этого дилера, и вы решили купить эти стаканы, потому что считаете, что их оттенок будет хорошо сочетаться с вашим кухонным столом Lemony Formica. Что ж, вы только что купили себе четыре стакана с радиоактивными бета-волнами. Наполните эти стаканы апельсиновым соком или молоком, а затем подавайте эти полезные напитки своим очаровательным детям. Теперь вы подвергли своих невинных ягнят еще большему облучению, поскольку мельчайшие следы урана в стекле могут попасть во все, что пьют ваши дети, покрывая их горло и слизистую оболочку желудка прохладной радиоактивной промывкой. Утолив жажду ребенка, тщательно ополосните эти стаканы руками, чтобы губка за губкой впитала еще более высокую концентрацию радиоактивности.

Для протокола, все это не имеет значения, даже немного. Да, канареечное стекло, урановое стекло или вазелиновое стекло, которое стало известно в начале 20 века из-за того, что он похож на вазелин, излучает радиацию, но ее количество крошечное, бесконечно малое, смехотворно маленькое. Наши тела ежедневно подвергаются воздействию радиации во много раз больше. Мы получаем ежедневную дозу радиоактивного загрязнения от гамма-лучей, которые проходят через нашу атмосферу после полета через космическое пространство, от естественных радионуклидов, присутствующих в земле, по которой мы ходим, от фонового излучения, сохраняющегося в материалах, используемых для строительства зданий. мы называем наши дома.

Вверху: вазы для цветов, изготовленные на фабрике Thomas Webb & amp Sons в Англии. Вазы поставлены на подставку из вазелинового стекла. Фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org Вверху: Взаимосвязь между склонностью куска стекла & # 8217s светиться и содержанием в нем урана часто непредсказуема. Фрагмент слева вообще не содержит урана, в то время как темный кусок внизу в центре содержит большую часть группы. Фото через Вазелиновая посуда пользователя Barrie Skelcher.

Кровати, на которых мы спим, радиоактивны, как и лужайки, на которых мы растянулись в жаркие летние дни. На самом деле, радиоактивного калия-40 внутри каждого из нас больше, чем кто-либо мог бы получить от обработки, использования или простого осмотра предмета, витрины или всего музея, заполненного вазелиновым стеклом. Если вас действительно беспокоят следовые количества радиации в вазелиновом стакане, вам лучше перестать класть бананы в йогурт, исключить все эти полезные салаты из шпината и держаться подальше от печеного картофеля, и все это содержат понижающий артериальное давление радиоактивный калий.

Это тоже не имеет значения, но вы, наверное, уже поняли это.

Тем не менее, в нашем мире после Хиросимы, Нагасаки, Чернобыля и Фукусимы радиоактивность придает вазелиновому стеклу определенную крутизну. Некоторых привлекает его предполагаемая угроза, поэтому они могут похлопать себя по спине за то, что их не пугает его несправедливо токсичная репутация. Другие, такие как Дэйв Петерсон, который в 1998 году стал соучредителем Vaseline Glass Collectors, Inc. и написал три книги по этой теме, тяготели к этому материалу по более приземленным причинам. «Стекло творит трюки», - говорит он, полон любви к этому продукту сегодня, как и несколько десятилетий назад, когда он увидел свою первую фотографию держателя для зубочистки, который выполняет самый известный трюк с вазелиновым стеклом, светящийся под черным светом.

В викторианскую эпоху производители стекла, такие как Adams & amp Co. из Питтсбурга, штат Пенсильвания, производили такие новинки, как эта тачка, которую можно было использовать в качестве соли или для хранения спичек. Фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

«Даже если радиация - это то, что делает вазелиновое стекло холодным, оно не заставляет вазелиновое стекло светиться», - говорит Барри Скелчер, который написал две собственные книги по вазелиновому стеклу. Это может стать сюрпризом для многих коллекционеров вазелинового стекла, которые полагают, что радиоактивность является причиной того, что вазелиновое стекло светится в ультрафиолетовом свете, запутывая карикатурное изображение радиоактивности для науки.

& # 8220 Вазелиновое стекло стало жертвой обычной лампочки! & # 8221

«Это химический состав урана, который заставляет вазелиновое стекло светиться, а не радиоактивность», - говорит Скелчер по телефону из Англии, где он живет со своей женой Ширли и около 500 кусков вазелинового стекла в коллекции, которая когда-то насчитывала более 1000. «Не имеет значения, содержит ли стекло обедненный уран с удаленным изотопом 235 или природный уран, химический состав такой же. Уран флуоресцирует в УФ-свете ».

Моя младшая сестра соглашается. Обычно мнение брата или сестры по подобному вопросу может быть не особенно актуальным, но Наоми Маркс - доктор философии. по геологии и научным сотрудником Ливерморской национальной лаборатории Лоуренса в Калифорнии, где она, ну, ну, я даже не знаю какие она знает, и она, вероятно, не смогла бы мне сказать, если бы я спросил. Скажем так, она знает об уране достаточно, чтобы подтвердить заявление Скелчера.

Не все вазелиновое стекло прозрачно, как видно в этой непрозрачной декоративной чаше, содержание урана в которой намекает при нормальном освещении (слева), но полностью раскрывается под УФ (справа). Фото через Вазелиновая посуда пользователя Barrie Skelcher.

«Ясно, что стекло светится не из-за радиоактивности», - говорит Маркс. «Если бы он был таким радиоактивным, вы бы точно не захотели его в своем доме! Уран флуоресцирует в УФ-свете, потому что УФ-излучение возбуждает электроны над основным состоянием и испускает фотоны, когда электроны переходят обратно в основное состояние ». Конечно, это все знают. «Флуоресценция - это просто неотъемлемое свойство уранилового соединения в стекле». Натч.

А как насчет добавленных Скелхером подробностей об обедненном уране? «В обедненном U, - продолжает Маркс, впадая в терминологический жаргон ученых, - 235 в основном, но не полностью, удален. Поскольку флуоресценция является фундаментальным свойством U и не имеет ничего общего с изотопами, не имеет значения, каким может быть уровень радиоактивности U.

Эта новинка викторианской эпохи в форме вазы со слоном была произведена компанией Burtles, Tate & amp Co. из Манчестера, Англия. Фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

Вот и все - свечение вазелинового стекла под черным светом не имеет ничего общего с радиацией, как ошибочно полагают многие. Это не означает, что абсолютно все стекла, которые светятся зеленым под черным светом, содержат уран. Другие элементы, такие как марганец, могут производить аналогичный эффект, и иногда куски с относительно большим количеством урана в них будут светиться менее ярко, чем те, у которых меньше, в зависимости от состава конкретной партии стекла. В общем, если он светится зеленым, это - вазелин.

Скелчер научился искать это контрольное свечение, когда собирал свою коллекцию во время исследования, которое он проводил для своих книг. «Иногда я делал покупки на открытых ярмарках антиквариата в чистом поле», - вспоминает он. «Когда солнце начало садиться и наступали сумерки, настоящие кусочки вазелина светились в течение этого маленького временного окна - того времени, когда я смотрел вокруг поля, чтобы увидеть, на каких стойках было урановое стекло». Хотя меньше ультрафиолетового света достигает поверхности Земли в сумерках, его влияние более выражено, поскольку в этот час также меньше видимого света. Таким образом, материал с ураном в нем, в отличие от обычного, без урана, зеленого стекла Депрессии, стал маяком для этого зоркого охотника за вазелиновым стеклом.

Чашка и блюдце для чешского эспрессо, произведенные в период с 1850 по 1860 годы для персидского рынка. Естественный свет слева, ультрафиолетовый свет справа. Фотографии Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

Люди в 19 веке, вероятно, тоже заметили это сумеречное свечение. «Мы не совсем уверены, - допускает Скелчер, - но мы думаем, что в то время сияние считалось довольно привлекательным. Много лет назад в жилых домах не было электрического освещения. У большинства были бы свечи или, возможно, газовый свет. Если они поставят урановое стекло на подоконник, оно будет светиться при заходе солнца ».

Имя человека, впервые применившего уран в стекле, давно потеряно для истории, но миф о создании уранового стекла обычно связан с богемским стеклодувом Йозефом Риделем, чей завод на территории современной Чешской Республики произвел первые объемы производства стекла. урановое стекло 1830-х годов в двух цветах - Annagrun (зеленый) и Annagelb (желтый). Стекольная компания Джеймса Пауэлла Whitefriars в Лондоне почти наверняка опередила Riedel на рынке примерно на год, и Скелчер говорит, что он даже нашел доказательства того, что урановое стекло производилось в Англии в 1820-х годах с использованием радиоактивной породы, добытой в Корнуолле.

Водяные лилии. Автор Джон Уолш Уолш из Бирмингема, Англия, около 1903 года. Предоставлено Бобом Гарри / Робертом Лилом, фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

Независимо от того, кто что сделал первым, мы знаем, что сам минерал был идентифицирован в 1789 году, когда немецкий химик Мартин Генрих Клапрот назвал его в честь самой недавно открытой планеты нашей Солнечной системы. В то время уран рассматривался как еще один минерал, окрашивающий прозрачный диоксид кремния, из которого состоит основной компонент песочного стекла. Химики, такие как Клапрот, знали, что кадмий делает стекло желтым, кобальт делает его синим, марганец дает фиолетовые оттенки, а некоторые соединения золота становятся красными при нагревании, выдувании и охлаждении.

«Когда они нашли уран, - говорит Скелчер, - они, вероятно, подумали:« О, это дает цветной раствор, что произойдет, если мы поместим его в стекло? »»

За прошедшие годы сменявшие друг друга производители стекла в Европе и США растопили много песка, чтобы выяснить это. В Чешской Республике Harrach Glassworks использовал уран в графинах, кубках и подносах, в то время как Ридель заставлял Аннагельб и Аннагрун работать в замысловатых и многослойных вазах и кружках с ручками. В Англии один из любимых стеклодувов Скелчера, Thomas Webb & amp Sons, начал добавлять уран в свои партии стекла в 1840-х годах почти полвека спустя, рецепт Уэбба для цвета топаза 1880-х годов требовал колоссальных 7,3 процента урана по весу.

Этот бочонок с вазелином и набор стаканов были изготовлены в начале 20 века компанией Cambridge Glass Co. из Кембриджа, штат Огайо. Фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

В Соединенных Штатах компании из Пенсильвании от Макки до Адамса и Уэстморленда производили волшебные лампы из вазелинового стекла, контейнеры для конфет и горшки с крышками. Hobbs, Brockunier & amp Co. и Northwood из Западной Вирджинии были известны в конце 1800-х годов своими ухабистыми гвоздями, в то время как один из крупнейших производителей вазелинового стекла в штате (и стране), Fenton, прибыл в 1907 году. Другой гигант Западной Вирджинии, Fostoria, Вазелин не входил в ассортимент до 1920-х годов, который на короткое время продавался как Canary.

А затем был Огайо, где находится очень влиятельная компания Cambridge Glass Company, чье содержание урана в рецептах изготовления вазелинового стекла варьировалось от 7% до 1/10 1%. В целом рецепты Кембриджского вазелина находились в нижней части этого континуума, хотя партия непрозрачного цвета под названием Примула требовала 2,9% урана по весу, что означало, что партия Примулы с 1000 фунтов песка в ней содержала почти 60 фунтов урана. Более типичным был рецепт прозрачного оттенка, также называемого топазом, как у Вебба, который содержал 7/10 1% урана по весу, или примерно 12 1/2 фунтов на партию.

Эта куриная соль в вазелиновом стекле от Boyd & # 8217s Crystal Art Glass имеет диаметр всего 2 1/2 дюйма.

Эти кембриджские рецепты относятся к 1920-м и 30-м годам, задолго до того, как французский физик Анри Беккерель в 1896 году обнаружил радиоактивность урана (он разделил Нобелевскую премию за свои открытия с Мари и Пьером Кюри в 1903 году), но задолго до того, как ученые поняли, насколько вреден радиоактивные материалы могут нанести вред здоровью людей. Тем не менее, опасения по поводу общественной безопасности, даже неуместные, не были причиной того, что популярность вазелинового стекла уже пошла на убыль в конце XIX - первой половине XX века. По словам Джея Гликмана и Терри Федоски, чьи работы в 1998 г. Желто-зеленый вазелин! остается одним из лучших праймеров по этой теме, упадок вазелинового стекла во многом был связан с картиной Скелчера, изображающей заполненные тенями викторианские жилища, освещенные в сумерках полками из светящегося вазелинового стекла. С появлением электричества такие возвышенные моменты были залиты искусственным светом полного спектра. «Вазелиновое стекло стало жертвой обычной лампочки!» - восклицают авторы.

К середине века уран считался критически важным для военных действий (в Соединенных Штатах это означало Манхэттенский проект), в результате чего уран был исключен из использования в гражданских целях с 1942 по 1958 год. Однако радиационные уловки все еще были обычным явлением для многих людей. места. «Я помню, когда был ребенком в конце 1940-х годов, - вспоминает Скелчер. «Вы можете пойти в обувной магазин и сделать рентгеновский снимок ноги в ботинке, чтобы проверить, подходит ли она. Тогда никто не догадывался, что радиация причиняет вам вред ».

Эта ваза Thomas Webb & amp Sons, напоминающая драпировку, называется Filomentosa. Примерно 1900 г., при нормальном свете (слева) и УФ (справа). Фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

Рентгеновские лучи гораздо более мощные и опасные, чем сравнительно ничтожные альфа- и бета-лучи, обнаруженные в вазелиновом стекле. «В каждом доме есть альфа-волны, потому что в каждом доме есть детектор дыма», - отмечает Петерсон, имея в виду дробные микрограммы америция-241, которые можно найти в каждом устройстве. Альфа-лучи слабые, поэтому дым должен контактировать с детектором, чтобы сработала сигнализация, и они могут быть заблокированы тонким листом бумаги. Бета-волны сильнее, хотя всего лишь одна стеклянная панель - это все, что нужно, чтобы их отклонить, и они все равно рассеиваются в пределах 18 дюймов. Напротив, рентгеновские лучи не могут проникнуть только через свинец, поэтому они сделали такие хорошие снимки костей, даже тех, которые были плотно обернуты плотью и кожей ботинок.

После снятия ограничений на использование урана в гражданских целях в 1950-х годах вазелиновое стекло вернулось. В США компания Fenton была одним из крупнейших производителей, пока не прекратила свою деятельность в 2011 году. Компания Mosser Glass, также базирующаяся в Кембридже, штат Огайо, была основана в 1964 году и до сих пор производит вазелиновое стекло, изготавливая подставки для выпечки из формованного стекла, чаши для смешивания и т. Д. сливочники, солонки, солонки, компоты, стаканы, подсвечники, масляные лампы, чаши для пунша, кувшины для воды, котята, куры и цыплята. Для Моссера вазелин - это просто еще один цвет в его обширном каталоге, например, Amber или Aqua, Passion Pink или Hunter Green.

Вазелиновое стекло для масла и крышка в форме подковы и жокейской шапочки. Приписывается королю Глассу из Питтсбурга, конец 19 века. Фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

Сосед Моссера из Кембриджа, компания Boyd’s Crystal Art Glass, производящая стекло с 1978 года, изготовила свой последний кусок вазелинового стекла около года назад, так как после 36-летнего пробега производство свертывается. До недавнего времени Джон Бойд, получивший степень магистра ботаники и являющийся одновременно внуком и сыном основателей фирмы, отца и сына, отвечал за добавление урана в партии стекла Бойда. По его словам, вначале Boyd’s мог закупать сырое количество U-308, который, по его словам, «выглядел как кофейная гуща. Вы просто не можете этого больше понять. Пришлось перейти на диоксид урана, который выглядит как железные опилки. Цвет немного другой, немного зеленее ».

Boyd’s использовал свои 15-фунтовые участки (максимальное количество урана, которое компания могла иметь под рукой в ​​любой момент) для производства уранового стекла, которое она назвала Firefly. Но, говорит Джон, вы можете использовать уран не только для вазелина, но и для других красок. «Мы создали цвет под названием Golden Delight, который напоминает янтарь. Он будет флуоресцировать в черном свете, как и любое урансодержащее стекло. Я почти уверен, что мы использовали менее ½ процента урана в партии. Кембридж Гласс, - добавляет он, - имел цвет под названием Авокадо, в котором содержалось 3 процента урана. Вы просто не можете больше этого делать. Вы просто не можете воспроизвести этот цвет. Слишком много ограничений на использование урана ».

Это современное пресс-папье из янтаря или топаза из Англии флуоресцирует зеленым светом при воздействии ультрафиолета (справа). Фото через Вазелиновая посуда пользователя Barrie Skelcher.

Основное ограничение заключается в том, что лимит в 15 фунтов, который, если использовать его сразу в партии стекла в 1000 фунтов, приведет только к увеличению содержания урана до 1 1/2 процента. Как показывает типичный рецепт Бойда, это было бы много урана для куска вазелинового стакана Бойда. «Кто-то другой выкладывал 400 фунтов песка, 150 фунтов соды, - говорит Джон, перечисляя основные ингредиенты типичной партии, - а затем я тонко взвешивал 12 унций диоксида урана. ” Обращаясь с материалом, Джон принимал меры предосторожности, которые можно было бы ожидать от рабочего стекольного завода, чтобы защитить себя, но это не было похоже на то, что он неуклюже слонялся в костюме с подкладкой из свинца, покрытом радиоактивными предупредительными бирками. «Я был в комбинезоне, респираторе и включил вентилятор, чтобы не попасть в пыль. Я просто старался осознавать опасности вокруг меня, риск силикоза из-за вдыхания кремнезема в песке или повреждения ваших легких из-за вдыхания кобальта. Мы имели дело с довольно едкими материалами, поэтому комбинезоны остались на фабрике - вы не принесли их домой ».

Фактически, уран часто был не самым плохим в партии вазелинового стекла Бойда. «Мы использовали мышьяк в качестве очищающего агента», - небрежно говорит Джон о самом печально известном токсичном элементе в мире. «Мышьяк действительно будет идти из As2О3 как2О5Это означает, что он собирает атомы кислорода в стекле, которые проявляются в виде пузырьков - как правило, вы не хотите, чтобы в стакане было много пузырьков. Так что в партии стекла могут быть такие вещества, как мышьяк, которые на самом деле немного грубее урана. Вы должны быть очень внимательными, чтобы обращаться со всем безопасно ».

Узор Somerset от компании George Davidson & amp Co. из Англии был впервые создан в 1895 году. Фотография сделана Дэйвом Петерсоном на VaselineGlass.org

Свинец, конечно же, является еще одним традиционным ингредиентом стекла, как и свинцового хрусталя. Опять же, ссылаясь на кембриджский рецепт, одна партия из первой половины 20-го века требовала 850 фунтов песка, 330 фунтов соды, 100 фунтов полевого шпата, 42 фунта извести, 50 фунтов нитрата, 36 фунтов свинца, 10 фунтов мышьяка, 43 унции урана и 13 унций оксида меди. Свинец был исключен из краски для дома в 1978 году, потому что он настолько вреден для детей, что 36 фунтов этого вещества кажутся гораздо более опасными, чем простые 2 1/2 фунта урана. К счастью, свинец в хрустальном стакане выщелачивается, скажем, в вино, которое хранится в стакане, что означает, что свинец хорош для стеклянной посуды, но, вероятно, не лучший вариант для графинов, если вы не планируете пить все, что есть. внутрь за короткий промежуток времени.

Тем не менее, у свинца есть по крайней мере случай, когда яд может попасть в ваш кровоток. По словам Скелчера, внедрение урана в вашу систему потребует значительных усилий. Когда его попросили уточнить, о сценарии, который мог придумать Скелчер, чтобы сделать небольшое количество урана в вазелиновом стакане вредным для здоровья, было бы измельчить кусок до состояния мелкого порошка и проглотить его, что он быстро предпринял. указать «было бы глупо». Но в этом дурацком сценарии радиоактивность урана теперь будет в вашем теле, и этим альфа- и бета-лучам больше некуда будет деваться.

Кружка из вазелинового стекла Adams & amp Co., помогающая детям выучить азбуку, примерно 1880-е годы. Фото Дэйва Петерсона на VaselineGlass.org

Большинство людей, вероятно, смогут противостоять своему желанию проверить гиперболическое предложение Скелчера, но это не значит, что поклонники вазелинового стекла еще совсем не в лесу. Это возвращается к этому трюку, к флуоресценции, к тому черному свету, который так нравится людям, подобным Дэйву Петерсону, Барри Скелчеру и Джону Бойду. Черный свет по определению не излучает ничего, кроме ультрафиолетовых лучей, которые, как известно, вызывают рак кожи (вот почему мы наносим солнцезащитный крем, когда выходим на улицу, хотя теперь это тоже плохо для нас). В зависимости от длины волны (самые короткие - худшие) УФ-свет также может повредить сетчатку и роговицу глаза, а это означает, что единственная по-настоящему опасная вещь в вазелиновом стекле - заставить его выполнять свой трюк. For his part, Dave Peterson plays it safe by making sure the black lights he uses emit the relatively safer, long UVA waves rather than the more harmful shorter waves that characterize UVBs or UVCs. “I’m more concerned about what black light I use than how much uranium I have in my house,” he says.

(For more information about Vaseline glass, check out Vaseline Glass Collectors, Inc., or Barrie Skelcher’s site. Peterson’s books, including Vaseline Glass: Canary to Contemporary, are available via amazon and other online sellers Skelcher’s are available via Schiffer Books. To purchase new Vaseline glass, visit Boyd’s Crystal Art Glass or Mosser Glass.)


Indiana Glass Company

In 1896, James Beatty and George Brady purchased an unused Pennsylvania Railroad locomotive and car repair building in Dunkirk, Indiana, and refitted it as a glassworks. Beatty-Brady produced household glass, lamps, lamp chimneys, and vases. In the early 1900s, Beatty-Brady Glass became part of the National Glass Combine. The combine changed the name to the Indiana Glass Company.

When the National Glass Combine failed in 1907, a group of investors led by Frank Merry and Harold Phillips bought the Indiana Glass Company. The company’s letterhead noted the company was founded in 1907. The company continued production of pressed glass.

Although the company made iridescent (carnival) glass, the number of patterns was minimal. Indiana Glass’s principal products consisted of barware, berry sets, goblets, jellies, novelties, tableware, tumblers, stemware, and water sets. Many of the novelty items were miniatures meant for use by children. A soda fountain line was added in 1919. Indiana Glass also produced the A & W root beer mugs.

In 1923, Indiana Glass introduced Avocado, its first Depression glass pattern. Additional Depression glass patterns such as Pyramid, Tea Room, and Indiana Sandwich followed. By the late 1930s, over a dozen Depression Glass patterns were being manufactured. The 1930s also witnessed the introduction of a line of hen on nest novelties. In production for over 70 years, these hen on nest novelties were made in over 75 colors.

During World War II, Indiana Glass made headlights, lenses, and other industrial products. Milk glass was introduced in the 1950s. New patterns such as Christmas Candy and Orange Blossom were introduced. Production of barware, restaurant, and soda fountain ware continued.

In 1957, Lancaster Glass Corporation purchased Indiana Glass Company, keeping the plant and brand name in operation. Colony Glass turned to Indiana Glass to help produce its Harvest pattern milk glass. A brief period of prosperity occurred in the early and mid-1960s. In 1962, Lancaster Glass became part of the Lancaster Colony Corporation. New lines, patterns such as King’s Crown and Ruby Band Diamond Point, and colors, like ruby flash glass, were added. Carnival patterns were reissued.

In 1983, Lancaster Colony purchased Fostoria Glass. Several of the Fostoria molds were sent to Indiana Glass. Indiana Glass also acquired old Duncan & Miller, Federal Glass, and Imperial Glass molds. Reproductions made from these molds were marketed as “Tiara Reproductions.” In the 1990s, Indiana Glass made glasses for Budweiser and Coca Cola and a variety of household glass accessories under contract to Wal-Mart.

By the end of the 1990s, Indiana Glass and its parent company Lancaster Colony began experiencing financial difficulties. A disastrous strike occurred in 2001. The workers returned to work in January 2002. In November 2002, Lancaster Colony announced it was ending glass production in Dunkirk. The factory closed on November 256, 2002.

Although Indiana Glass production ceased in Dunkirk in 2002, the Indiana Glass name survives. Since 2002, Indiana Glass is being produced at Bartlett & Collins, a factory owned by Lancaster Colony.


Treasures: Do these glass vases have a history?

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Any information would be appreciated.        

These vases were passed down to me from my grandmother. I would like to know a little history about them so I can pass them on to my son. They are orange and black (or dark blue), and 9 inches tall. Any information would be appreciated.         

We think this pair of vases is really attractive and interesting. Singles in this type of glass are much more commonly found, and this pair makes a nice statement with their strong colors and distinctive shapes.         

First, we should probably discuss the type of glass this is. In the past, many collectors have called this multicolored glassware "end-of-day" glass because of a myth that said that at the end of the work day, glassblowers took the various colors of glass they had worked with, mixed them up, and blew this multicolored glass from the resulting mixture.         

That is just ridiculous. If a glassblower mixed all the colors together, all he or she would get is a muddy molten mess -- not the streaked and spotted product in today's question. The more proper term for this sort of ware is "spatter glass," and although it first appeared in the 19th century, it is still widely made today.         

Early on, this glass was sometimes called "splash glass," but spatter is more accepted today. To make this type of glass, shards of different colored glass are spread over a table-like work surface called a "marver."          

The glass blower begins by blowing a bubble into the base glass and then rolls the hot mass over the marver. The shards stick to the molten glass in a random fashion, and at this point the whole mass is reheated in the glass furnace. The glass blower then expands the bubble and shapes it into the desired form.         

The shape of these particular vases is called "jack-in-the-pulpit," which is a reference to the arisaema triphyllum - also called "bog onion," "Indian turnip" or "brown dragon." In this plant, the leaves wrap around to form the funnel shaped "pulpit" with a kind of pointed protrusion at the back.          

In the center, there is a "spadix" that stands straight up and looks like a person -- this is the "jack" in the pulpit. This form of plant life was interpreted in glassware from the late 19th century through the current day, and there are enthusiasts who collect only jack-in-the-pulpit vases.         

P.O.B. should look very carefully at the bases of her items. There she might find the word "Czechoslovakia," which would identify this as the country of origin for this circa 1920 pair of vases.         

Czechoslovakia did not exist as a separate country until after World War I. In 1918, it was created largely from the part of the Austro-Hungarian Empire known as "Bohemia."

Bohemia -- and later Czechoslovakia -- has been a major center for glass production for centuries. Some of the finest glassware in the world was made there, but they also competed on the world market with relatively inexpensive wares -- such as this pair of spatter jack-in-the-pulpit vases.

For insurance replacement purposes, this pair should be valued in the $200 to $250 range.         


Bohemian Glass Reproductions of Old Designs

Defining "reproduction," "replica" and "vintage" glass is a challenge in itself. Identifying it is even more difficult. We use the term "replica" to describe glass that is a copy of an older design, with no intent to deceive the buyer&ndashusually there is some small difference between them. But an uninformed or dishonest seller can pass replicas off as vintage. As Ronald Reagan used to say: "Trust, but verify."

We have said many times that the Bohemian glass industry keeps one eye on the past and one eye on the future. Glass school students are well grounded in 18 th and 19 th century techniques, as well as those that are the most advanced. Research facilities constantly produce new formulas and techniques for the entire spectrum of the glass industry: industrial, laboratory, architectural and hollow glass.

If you visit any large showroom in the Czech Republic today, you will find designs by such avant-garde artists as Vladimir Klein (Crystalex), Erika Houserova and JíYí Suhajek (Moser), and Paval Hlava (Egermann Company). Art glass galleries also include products designed by top glass artists but produced in smaller glass houses, such as that of Beranek or Ajeto.

Czech glass companies keep glass products in production for many years. Some of the Egermann-style, red-stained engraved glass has changed very little in the past 100 or more years. Nor has the white, high enamel technique depicting human, animal and floral motifs (painters call this high enamel "plastic"). Another example of classic Bohemian glass technology is overlay glass, cut to reveal the underlying color(s). This form of art glass has been in continuous production since the early 1830s.

Bohemian glass made between 1750 and 1940 can compete favorably with the glass industry of any country. Even so, Friedrich Egermann&ndashone of the foremost glass innovators of his time&ndashproduced painted glass in the style of his predecessors Kothgasser and Mohn, who decorated glass in Vienna. The swartzlot (black) paintings of Ignatz Preissler have been replicated by every generation of painters for 200 years. There can be no doubt that the Art Nouveau and Art Deco glass made by Harrach and Loetz will serve as models for glass makers for many years to come.

Sometimes replicas occur as the whim of one particular person to challenge the past, but it also happens that a particular style will come back into fashion after 75 or 100 years: neo-classicism, neo-rococo and Second Biedermeier are all fashions that have had a successful revival.

One of the most accomplished painters in the Czech Republic is JiYi Hortensky. Hortensky (of Novy Bor and Kamenicky Senov) has worked closely with the Glass Museum in Novy Bor and others to produce replicas of Biedermeier and Rococo beakers. He faithfully copies the original with only the slightest change to set his work apart. His work is nearly always signed. Museums and collectors often use his work as substitutes for vintage examples that cannot otherwise be obtained.

The glassware produced by Heinrich Hoffmann and Henry Schlevogt in the 1930s is still immensely popular. Today it is being produced by Ornela under the Desna label. The Moser firm in Karlovy Vary produces innumerable designs dating back to 1900 and occasionally even earlier. The Exbor Studios had its beginning as the Lobmeyr workshop in Kamenicky Senov it moved to Novy Bor and was incorporated into Egermann-Exbor in 1962. The 1950s saw an explosion of artists who either specialized in glass only or provided designs for glassmakers on an occasional free-lance basis. Legends such as Vera LiSkova, Ludvika Smrckova, Stanislav Libensky and Pavel Hlava created designs that will still be in production 100 years from now. Over and over glass has proven that grand designs are timeless.

Whether a new piece is called a replica or reproduction is a matter to be discussed by philosophers and crooks. As one politician said: "I can't define it, but I know it when I see it." Like it or not, new glass is in the American market and often described as vintage. While new glass can be a great source of enjoyment when honestly represented, fraudulent marketing can be painful for the victim.

Cameo Glass: Sandblasted or Acid Etched?

Even a casual examination of cameo glass will reveal two distinct characteristics. First, the modern sandblasting technique produces an extremely sharp edge, while acid-etching produces a slightly irregular edge. Second, a sandblasted surface is very smooth, while acid produces a rough tapioca-type surface.

See more new glass with old designs at the following web sites


Glass Vases, Epidaurus - History

The Museum of American Glass in West Virginia.

Imagine a museum dedicated to the region and nation's rich glass heritage. A place where examples of thousands of products can be viewed and compared and where the stories of people and processes come to life! The MAGWV provides this and much, much more.

The Museum of American Glass in West Virginia was established in Weston, West Virginia, in 1993 as a non-profit organization with a goal to discover, publish and preserve whatever may relate to the glass industry in West Virginia, the United States of America or where ever else glass has been manufactured.

The Museum is located at
230 Main Ave.
Weston, West Virginia 26452
Phone: 304-269-5006

Some GPS units will take you the wrong way on Main Street so here are the
latitude & longitude coordinates for the museum to use in your GPS unit:
N 39 deg 02.326', W 80 deg 28.001'

We are open to the public

Monday - Saturday 9:30 A.M. - 5:00 P.M. Sundays 1:00 P.M. - 5:00 P.M.

MAGWV Auction Going on now

Bidding Notice: Place absentee bids online here if you can not attend the auction

MAGWV Collections are Online

MAGWV Given Custody of American Flint Glass Workers Union Archives!

We now have a climate-controlled archival storage area on the second floor

MAGWV has an Ebay Store!

Purchase memberships to the Museum, monographs, books, original catalogs, Back issues of All About Glass and more! Click Here to visit.
Back issues of the Early American Pattern Glass Society News Journal
are also available now.

The Museum has a Gift Shop.

Books and Monographs for sale as well as hundreds of pieces of glass offered by a selection of vendors. And we now accept credit cards!

The Voice of the Glass Collecting Community

The magazine is one of the privileges of membership to the Museum.
To learn how YOU can receive it Click Here

Interested in glass research?

Click on Museum Store to order catalog reprints, monographs and original catalogs many containing never-before published glass company information.
Also pursue our Catalog Holdings and find out how to order copies!


A Brief History of Italian and Scandinavian Mid Century Glassware

Mid century glassware is special, the sculptural and organic forms create an amazing effect capturing the light and decorating the room all alone. It often had a sculptural look, even if designed for a daily-use as table-wares, paperweights, platters and so on.

From the late 20s and across all mid century, designers began to replace craftsmen becoming real glass artists while manufacturers created series of functional vases, as wine glasses and tumblers, establishing dedicated art glass departments. Specially in the 50s the distinction between art and daily-use products became subtle as swirling colours and more organic forms were adopted for functional designs.

(Tapio Wirkkala vases – found here)

The Italian Glass Market Throughout the Mid Century

In Murano(Italy) the glass-maker Paolo Venini -that began to experiment with new glass designs already in the early 20s- became the Italian glass manufacturer market leader across the mid century, encouraging the cooperation between designers and artists to create original products.

Venini contributed to re-invent the Murano glass business using sculptural and asymmetrical forms for his works: a revolution. Together with Venini, also Dino Martens and Aldo Nason contributed to bring the Murano market back to success after the crisis.

Martens liked to re-imagine daily use designs making sculptural and abstract objects, while Nason was more known for his organic forms and candy-coloured motifs inspired by natural elements and contrasting with the classic, and subdued, pre-war Murano glass style.

(Murano vase – found in the book Mid Century Modern)

Mid Century Glass Design in Scandinavia

Even if they never used a particularly bright colour palette like the Italians, also Scandinavian designers experimented with new and original colour mixes, using basic pigments and different additives.

Sven Palmqvist, for example, was inspired by the Byzantine mosaics while designing the Ravenna glass series.
The designers Tapio Wirkkala and Timo Sarpaneva won international prizes and contributed to the success of the brand Iittala, creating modern and elegant products.

(Sven Palmqvist – Ravenna series glass – found here)

(Sven Palmqvist vases – found here)

(Tapio Wirkkala vases – found here)

Wirkkala designed a range of products based on jagged ice blocks, lichen vessels and mushroom shapes while the Tapio series captured air’s lightness and transparency trapping a bubble within each dense stem.

Sarpaneva’s work was more eclectic, going from functionality to luxury.
Specially during the 50s, he adopted a sculptural approach with his i-Glass series. The colours he used -smoky with a subtle metallic tint- inspired many designers and created one of the most recognisable mid century colour palette.

SEE MORE
[one_third]


Смотреть видео: КРУЧЕ ЧЕМ НА БАРАХОЛКЕ ВАЗЫ ИЗ МУРАНСКОГО И БОГЕМСКОГО СТЕКЛА.