Искусство Ацтеков

Искусство Ацтеков


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Империя ацтеков с центром в столице Теночтитлан доминировала над большей частью Мезоамерики в 15 и 16 веках нашей эры. С военными завоеваниями и расширением торговли искусство ацтеков также распространилось, помогая ацтекам достичь культурной и политической гегемонии над своими подданными и создавая для потомков ощутимые свидетельства художественного воображения и большого таланта художников этой последней великой мезоамериканской цивилизации.

Влияния

Общие нити проходят через историю мезоамериканского искусства. Цивилизации ольмеков, майя, тольтеков и сапотеков, среди прочего, увековечили художественную традицию, которая отражала любовь к монументальной каменной скульптуре, внушительной архитектуре, богато украшенной керамике, геометрическим штампам для ткани и боди-арту, а также захватывающим дух металлическим изделиям, которые использовались для представляют людей, животных, растения, богов и особенности религиозных церемоний, особенно те ритуалы и божества, которые связаны с плодородием и сельским хозяйством.

Художники ацтеков также находились под влиянием своих современников из соседних государств, особенно художников из Оахаки (многие из которых постоянно проживали в Теночтитлане) и региона Уастек на побережье Мексиканского залива, где существовала сильная традиция трехмерной скульптуры. Эти разнообразные влияния, а также собственные эклектичные вкусы ацтеков и восхищение древним искусством сделали их искусство одной из самых разнообразных среди всех древних культур в мире. Скульптуры ужасных богов с абстрактными образами могли быть сделаны в той же мастерской, что и натуралистические произведения, изображавшие красоту и грацию животных и людей.

Особенности ацтекского искусства

Металлообработка была особым умением ацтеков. Великий художник эпохи Возрождения Альбрехт Друрер увидел некоторые артефакты, привезенные в Европу, что заставило его сказать: «... Я никогда не видел за все свои дни того, что так радовало мое сердце, как эти вещи. Ибо я видел среди них удивительные художественные объекты и восхищался тонкой изобретательностью людей в этих далеких странах ». К сожалению, как и большинство других артефактов, эти предметы были переплавлены на валюту, и поэтому сохранилось очень мало примеров тонкой обработки золота и серебра у ацтеков. Были обнаружены более мелкие предметы, в том числе золотые лабреты (пирсинг для губ), подвески, кольца, серьги и ожерелья из золота, представляющие все, от орлов до панцирей черепах и богов, которые являются свидетельством навыков литья по выплавляемым моделям и филигранной работы. лучшие ремесленники или толтека.

Ацтеки также использовали искусство как инструмент для усиления своего военного и культурного господства в Мезоамерике.

Скульптура ацтеков сохранилась лучше, и очень часто ее объектами были представители обширной семьи богов, которым они поклонялись. Вырезанные из камня и дерева эти фигуры, иногда монументальные по размеру, не были идолами, содержащими дух бога, поскольку в ацтекской религии дух определенного божества считался обитающим в священных связках, хранившихся в святилищах и храмах. Однако считалось необходимым «кормить» эти скульптуры кровью и драгоценными предметами, отсюда рассказы испанских конкистадоров об огромных статуях, залитых кровью и инкрустированных драгоценностями и золотом. Другие большие скульптуры, более круглые, включают великолепного сидящего бога Ксочипилли и различных скульптур. чакмулы, полулежащие фигуры с вырезанной в сундуке полостью, служившей вместилищем для сердец жертвоприношений. Они, как и большинство других скульптур ацтеков, когда-то были раскрашены с использованием широкого диапазона ярких цветов.

Скульптуры меньшего размера были найдены в разных местах Центральной Мексики. Они часто принимают форму местных божеств и особенно богов, связанных с земледелием. Наиболее распространены вертикальные женские фигуры божества кукурузы, обычно с впечатляющим головным убором, и бога кукурузы Шипе Тотека. Не обладая изяществом спонсируемого империей искусства, эти скульптуры и подобные глиняные фигурки часто представляют более доброжелательную сторону ацтекских богов.

Люблю историю?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Также была популярна миниатюрная работа, когда такие предметы, как растения, насекомые и ракушки, обрабатывались из драгоценных материалов, таких как сердолик, жемчуг, аметист, горный хрусталь, обсидиан, ракушки и наиболее ценимый из всех материалов - нефрит. Еще одним высоко ценимым материалом были экзотические перья, особенно зеленое оперение птицы кетсаль. Перья, разрезанные на мелкие кусочки, использовались для создания мозаичных картин, в качестве украшения щитов, костюмов и вееров, а также в великолепных головных уборах, таких как тот, который приписывают Motecuhzoma II, который сейчас находится в Museum für Völkerkunde в Вене.

Бирюза была особенно любимым материалом у ацтекских художников, и использование ее в виде мозаики для покрытия скульптур и масок создало одни из самых ярких образов Мезоамерики. Типичным примером является украшенный человеческий череп, который представляет бога Тескатлипока и который сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Другой прекрасный пример - маска Сюхтекутли, бога огня, с заспанными перламутровыми глазами и прекрасным набором белых зубов раковины. Наконец, есть великолепная пектораль двуглавой змеи, которая также сейчас находится в Британском музее. С резным кедровым деревом, полностью покрытым небольшими квадратами бирюзы, а также с красными ртами и белыми зубами, изображенными соответственно в спондилах и раковинах, это изделие, вероятно, когда-то было частью церемониального костюма. Змея была мощным изображением в искусстве ацтеков, поскольку существо, способное сбрасывать кожу, олицетворяло возрождение, а также было особенно связано с богом Кецалькоатлем.

Несмотря на отсутствие гончарного круга, ацтеки также были искусны в керамике, о чем свидетельствуют большие полые фигуры и несколько красиво вырезанных урн с крышками, которые были выкопаны рядом с мэром Темпло в Теночтитлане и, вероятно, использовались как вместилища для погребального пепла. Другими примерами керамических работ являются формованные кадильницы с ножками треноги из Тескоко, кувшины с носиком и элегантные чашки в форме песочных часов. Эти сосуды, как правило, тонкостенные, пропорциональные, имеют кремовый или красно-черный корпус, а также имеют мелко нарисованные геометрические узоры в более ранних проектах и ​​флору и фауну в более поздних примерах. Самой ценимой керамикой самих ацтеков и типом, который использовал сам Мотекузома, были ультратонкие изделия из чолула из Чололлана в долине Пуэбла. Сосуды также можно было делать из форм или резать, пока глина была твердой, как кожа. Прекрасным примером этих антропоморфных сосудов является знаменитая ваза, изображающая голову бога дождя Тлалока, окрашенную в ярко-синий цвет, с выпученными глазами и устрашающими красными клыками, которая сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико.

Музыкальные инструменты были еще одной важной частью репертуара ацтекских художников. К ним относятся керамические флейты и деревянные Teponaztlis а также Huehuetlsсоответственно длинные и прямостоячие церемониальные барабаны. Они богато украшены резьбой, и одним из лучших является барабан Малиналько, покрытый танцующими ягуарами и орлами, которые представляют жертвенных жертв, о чем свидетельствуют знамена и свитки с речами о войне и символах огня.

Искусство как пропаганда

Ацтеки, как и их культурные предшественники, использовали искусство как инструмент для усиления своего военного и культурного господства. Впечатляющие здания, фрески, скульптуры и даже рукописи, особенно в таких ключевых местах, как Теночтитлан, не только представляли и даже копировали ключевые элементы ацтекской религии, но также напоминали подданным о богатстве и могуществе, которые позволяли их строительство и производство.

Ярким примером использования искусства в качестве проводника политических и религиозных посланий является Templo Mayor в Теночтитлане, который представлял собой нечто большее, чем просто впечатляющую пирамиду. Он был тщательно продуман до мельчайших деталей, чтобы представить священную змеиную гору земли Коатепек, столь важную в ацтекской религии и мифологии. Эта гора была местом, где Коатликуэ (земля) родила своего сына Уицилопочтли (солнце), который победил других богов (звезды) во главе со своей сестрой Койолксауки (луной). Храм Уицилопочтли был построен на вершине пирамиды вместе с другим храмом в честь бога дождя Тлалока. Дальнейшие ассоциации с мифом связаны со скульптурами змей, выстилающими основание, и с Великим камнем Койолксауки, вырезанным в ок. 1473 г. н.э., также найден в основании пирамиды и представляет собой расчлененное тело павшей богини. Камень, наряду с другими такими скульптурами, как Камень Тизока, связывает этот космический образ с современным поражением местных врагов. В случае с камнем Койолксауки упоминается поражение Тлателолки. Наконец, Темпло Майор сам по себе был хранилищем произведений искусства, так как при исследовании его интерьера было обнаружено огромное количество скульптур и предметов искусства, погребенных с останками мертвых, и эти произведения во многих случаях являются произведениями, принадлежавшими ацтекам. сами собраны из более древних культур, чем их собственная.

Храмы, воспевающие мировоззрение ацтеков, также были построены на завоеванных территориях. Ацтеки обычно оставляли существующие политические и административные структуры на месте, но они действительно навязывали своих собственных богов в иерархии выше местных божеств, и это в основном делалось с помощью архитектуры и искусства, подкрепленных жертвенными церемониями в этих новых священных местах, обычно построенных на предыдущие священные места и часто в живописных местах, например на горных вершинах.

Ацтекские образы, которые распространились по всей империи, включают в себя множество менее известных божеств, чем Уицилопочтли, и есть удивительное количество примеров богов природы и земледелия. Пожалуй, самые известные - это рельефы богини воды Чалчиутликуэ на холме Малинче близ древней Тулы. Эти и другие произведения ацтекского искусства чаще всего создавались местными художниками и могли быть заказаны властями, представляющими государство, или частными колонистами из глубин ацтеков. Архитектурное искусство, наскальные изображения богов, животных и щитов, а также другие предметы искусства были обнаружены по всей империи от Пуэблы до Веракруса и особенно вокруг городов, холмов, источников и пещер. Кроме того, эти работы обычно уникальны, что говорит об отсутствии каких-либо организованных мастерских.

Шедевры

Большой круглый Камень Тизока (вырезанный из базальта около 1485 г. н.э.) представляет собой мастерскую смесь космической мифологии и реальной политики. Первоначально он использовался как поверхность для совершения человеческих жертвоприношений, и поскольку эти жертвы обычно были побежденными воинами, вполне уместно, что рельефы по краю камня изображают правителя ацтеков Тизока, атакующего воинов из Матлацинки, области, завоеванной Тизоком. в конце 15 века н.э. Побежденные также изображаются как чичимеки, то есть безземельные варвары, в то время как победители носят благородные одежды почитаемых древних тольтеков. На верхней поверхности камня диаметром 2,67 м изображен восьмиконечный солнечный диск. Камень Тизока сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико.

Массивная базальтовая статуя Коатликуэ (вырезанная в последние полвека правления ацтеков) широко считается одним из лучших образцов ацтекской скульптуры. Богиня представлена ​​в устрашающей форме с двумя змееголовыми, когтистыми ногами и руками, ожерельем из расчлененных рук и человеческими сердцами с подвеской в ​​виде черепа, а также в юбке извивающихся змей. Статуя высотой 3,5 м, возможно, одна из группы из четырех и представляющая раскрытие женской силы и ужаса, слегка наклонена вперед, так что общий драматический эффект произведения настолько эмоциональный, что становится понятно, почему статуя была фактически перезахоронена несколько раз. раз после его первоначальных раскопок в 1790 году нашей эры. Статуя Коатликуэ сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико.

Солнечный Камень, также известный как Камень Календаря (несмотря на то, что это не действующий календарь), должен быть самым узнаваемым арт-объектом, созданным любой из великих цивилизаций Мезоамерики. Обнаруженный в 18 веке н.э. возле кафедрального собора Мехико, камень был вырезан ок. 1427 г. н.э. и показывает солнечный диск, который представляет пять последовательных миров Солнца из ацтекской мифологии. Базальтовый камень имеет диаметр 3,78 м, толщину почти метр и когда-то был частью комплекса Темпло Майор в Теночтитлане. В центре камня находится изображение бога солнца Тонатиу (Дневное Солнце) или Йохуальтонатиу (Ночное Солнце) или изначального земного монстра Тлалтекутли, в последнем случае представляющего собой окончательное разрушение мира, когда упало 5-е солнце. на Землю. Вокруг центральной поверхности в четырех точках расположены четыре других солнца, которые последовательно сменяли друг друга после того, как боги Кецалькоатль и Тескатлипока боролись за контроль над космосом, пока не наступила эра 5-го солнца. По обе стороны от центрального лица изображены две головы или лапы ягуара, каждая сжимающая сердце, олицетворяющие земное царство. Две головы внизу по центру представляют собой огненных змей, и их тела бегают по периметру камня, каждая из которых заканчивается хвостом. Четыре основных и межкардинальных направления также обозначены большими и меньшими точками соответственно.

В качестве последнего примера богатства ацтекского искусства, пережившего самые разрушительные усилия своих завоевателей, можно привести воина-орла из Теночтитлана в натуральную величину. Фигура, которая, похоже, вот-вот взлетит, выполнена из терракоты и состоит из четырех отдельных частей. Этот рыцарь-орел носит шлем, изображающий хищную птицу, имеет крылья и даже когтистые лапы. Остатки лепнины предполагают, что когда-то фигура была покрыта настоящими перьями для еще более реалистичного эффекта. Первоначально он стоял бы с партнером по обе стороны от дверного проема.

Заключение

После падения империи ацтеков производство местного искусства пришло в упадок. Тем не менее, некоторые ацтекские узоры сохранились в работе местных художников, нанятых монахами-августинцами для украшения своих новых церквей в 16 веке нашей эры. Рукописи и картины из перьев также продолжали выпускаться, но только в конце 18 века н.э. интерес к доколумбовскому искусству и истории привел к более систематическому исследованию того, что лежит в основе современных мексиканских городов. Постепенно постоянно растущее количество ацтекских артефактов обнаруживает, если когда-либо были какие-либо сомнения, убедительные доказательства того, что ацтеки были одними из самых амбициозных, творческих и эклектичных художников, которых когда-либо создавала Мезоамерика.


Смотреть видео: Documentário Astecas: História Da Civilização


Комментарии:

  1. Gulrajas

    И с этим я столкнулся.

  2. Alard

    Прошу прощения, но, на мой взгляд, эта тема больше не актуальна.

  3. Court

    Это довольно ценный ответ

  4. Elek

    Это точно, нет идеалов

  5. Gar

    Я считаю, что вы делаете ошибку. Предлагаю обсудить. Пишите мне в личку.

  6. Foma

    удачи в бизнесе с таким блогом :)



Напишите сообщение