Имитация грузинского аурея

Имитация грузинского аурея


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


История герцогини, возмутившей грузинское общество

До Дафны Бриджертон была Элизабет Чадли. В то время как хит Netflix начинает снимать свой второй сезон, книга Кэтрин Остлер о светской красоте и двоеженце, очаровавших грузинское общество, станет отличным справочным материалом для чтения.

В конце лета 1777 года любой, кто стоял на берегу Финского залива, мог увидеть самое завораживающее зрелище: трехмачтовое морское чудо из полированного дерева и золотой краски, его паруса развевались на северном ветру. На палубе яхты они могли заметить одинокую фигуру женщины, устремив взгляд на русло Невы, текущей в сторону Санкт-Петербурга. Если бы они могли заглянуть внутрь, они нашли бы содержимое столь же экзотическое, как история корабля: зверинец животных, включая маленьких обезьянок, оркестр, два священнослужителя (католик для французской команды и англиканец, который также работал публицистом), парадный зал , кухня, ванная и декоративные обогреватели, а также бесценный выбор серебра и искусства в картинной галерее. Глаза-бусинки могли уловить название корабля сбоку: герцогиня Кингстон.

Так называлась женщина на палубе, но это был также титул, в котором ей только что отказали вся Палата лордов и самые высокопоставленные британские судьи в процессе по делу о двоеженстве, свидетелем которого стала королева Шарлотта, двое лет. будущие монархи, Джеймс Босуэлл и Джорджиана, герцогиня Девонширская, наряду с лондонскими литераторами и остальной частью общества. Подобно тому, как американская война за независимость могла быть повернута в пользу Великобритании, британцы были все отвлечены, захвачены этой скандальной фигурой, хранителем множества секретов.

Рекламное объявление

Герцогиня, как она все еще называла себя, уехала из Лондона с деньгами своего покойного мужа и отправилась дружить с Екатериной Великой, тогда самым прославленным монархом на земле. Когда она вошла в Санкт-Петербург, река уступила место набережным с расписной лепниной и дворцам из мрамора и гранита. Новая столица России была местом ослепительной новизны и величия, построенным Петром Великим в начале века. На этой лепной панораме в бробдингнаговском масштабе выделялся Императорский Зимний дворец. «Он выглядит так, как будто его перенесли в настоящее место, подобное дворцу в арабских сказках», - заметил один английский посетитель.

Одна из странностей истории заключается в том, что из-за неустойчивой романтической жизни этой женщины и желания британского истеблишмента наказать ее за это некоторые сокровища ее семьи, связанные с браком, и работы, которые она заказала, лежат не в лондонской галерее. или какой-нибудь величественный дом в графстве, но далеко в том же Зимнем дворце, ныне Государственный Эрмитаж. Они скрывают необычную историю путешествия, которое привело их туда: ту, которую я обнаружил, когда писал свою книгу, Графиня-герцогиня: женщина, скандализировавшая нацию.

Читать дальше

Познакомьтесь с новаторской королевской властной парой лордом Иваром Маунтбеттеном и Джеймсом Койлом дома

Поскольку Tatler отмечает Месяц гордости, мы возвращаемся к нашему интервью с лордом Иваром и его новым мужем Джеймсом Койлом в Бридвелле.

Элизабет Чадли, или герцогиня-графиня - прозвище, данное ей вездесущим сплетником 18-го века Горацием Уолполом - застала меня врасплох в мастерской биографии Саймона Себага Монтефиоре. Екатерина Великая и Потемкин. Он описал ее яркость при императорском дворе, ее способность шокировать и восхищать - даже там - карьеру «соблазнения, брака, обмана, эксгибиционизма и воровства». Другими словами, она была лучшей британской антигероиней. В художественной литературе это Бекки Шарп или Молл Фландерс - тот тип, за который вы не можете не болеть, каким бы сомнительным ни было ее поведение, которое нарушает ожидания и сопротивляется каждой клеточкой своего корсета. Для меня Елизавета стала не только сложным объектом сочувствия и восхищения, но и шифровкой, с которой я могу рассматривать грузинскую женщину и общество, ее прессу, ее поэзию, шелест ее юбок и силу ее жестоких перьев задолго до того. Бриджертона Леди Уистлдаун вложила такие вещи в наше коллективное сознание. Элизабет Чадли постоянно служила пищей для сплетен, начиная с тех времен, когда она была самой очаровательной из фрейлин (ИТ-девушек своего времени), через различные авантюры на брачном рынке, до судебного процесса в 1776 году и добровольного изгнания. приступили потом.

В детстве она скакала по Королевскому госпиталю в Челси, где ее отец был вице-губернатором, хотя он умер, когда ей было всего пять лет. Вскоре, однако, она стала представительницей грузинского двора, став в 1744 году подружкой невесты у Августы, молодой принцессы Уэльской из нересбургского штата Саксен-Гота-Альтенбург.

Рекламное объявление

Елизавета в костюме мифической греческой принцессы Ифигении для маскарада 1749 года.

Это был век соперничества дворов - публичные раздоры между отцом и сыном не были чем-то новым для королевской семьи. В каждом ганноверском поколении было уравновешенное, не гламурное поколение, поколение короля, и забавное, живое, поколение принца и принцессы Уэльских. У Георга II была монотонная установка, потому что он ненавидел мужское соперничество и прогонял ум и мыслителей, поэтому его сын Фредерик, принц Уэльский, с радостью принял их в Лестер-хаус. Элизабет, благодаря ее значительным способностям любезности, сделавшим ее чем-то вроде женщины Макиавелли, была чуть ли не единственным человеком, которому удавалось оставаться в фаворе у обоих.

Главное в жизни подружки невесты - это, конечно, найти подходящего мужа. Сэр Джошуа Рейнольдс, нарисовавший Элизабет, вспоминал, что она была самой красивой девушкой, которую он когда-либо видел, и у нее был беглый ум, который признавали даже ее враги. Но это все еще была нелегкая задача: у нее не только не было приданого, но и не было отца, брата или матери, которая могла бы давать советы или вести переговоры от ее имени. Она чуть не обручилась с молодым осиротевшим герцогом Гамильтоном, но его семья вырвала его из рук в последнюю минуту.

Читать дальше

Tatler встречает светскую львицу из мира искусства Либби Муграби, которая только что возобновила развод на 100 миллионов долларов с бывшим мужем Дэвидом

Либби Муграби рассказала Tatler о своих планах стать новой Пегги Гуггенхайм в начале этого года.

В 1744 году, живя с кузеном в деревне, она встретила морского офицера на скачках в Винчестере. Хотя Августу Херви было всего 20 лет, он был уверен в себе и красноречиво говорил, уже опытный соблазнитель, полный морских историй и чванства. Внук графа Бристоля, Херви стал известен как английский Казанова, и после стремительного романа в августовскую жару он и Элизабет поженились посреди ночи в загородной часовне. о подвиге, о котором они оба начали сожалеть почти сразу.

Рекламное объявление

Гравюры Вестминстер-холла, подготовленные к процессу, и сам процесс

Они согласились сделать вид, что этого никогда не было. С годами секретность превратилась в отрицание, но, что самое важное, они не развелись. Вскоре они познакомились с другими в случае с Елизаветой, это был еще один герцог-сирота (у нее определенно был типаж) - Эвелин Пьерпон, 2-й герцог Кингстон, по общему мнению, был «самым красивым человеком в Англии». Даже Гораций Уолпол, никогда не славившийся своей добротой, называл его «человеком необычайной красоты и лучшим человеком». Намного позже, в 1769 году, Элизабет вышла замуж за Кингстона и была ненадолго счастлива, но когда он умер в 1773 году и оставил ей все, его семья хотела вернуть «свои» деньги и поэтому преследовала ее через юридическую систему с энергией, которая привела ее к суд за двоеженство в Вестминстер-холле.

Эвелин Пьерпон, 2-й герцог Кингстон, картина 1740-х годов.

Читать дальше

Аскот вернулся: королевская семья и общественность вступили в силу на скачках

После того, как прошлогоднее мероприятие проходило за закрытыми дверями, зрителей снова приветствовали на знаменитом ипподроме.

Ее посадили на скамью подсудимых перед 4000 зрителей - после этого она стала одной из трех самых обсуждаемых женщин в Европе вместе с Марией-Антуанеттой и самой Екатериной Великой. Газеты освещали все аспекты судебного процесса, предоставляя своим читателям место в первом ряду, когда война в Америке была сбита с первых полос. Чаттерати были вне себя от волнения, женщины вставали в 5 утра, чтобы заранее выпить кофе и прическу. Вестминстер-холл замолчал, когда Элизабет, «красавица» в траурном платье, вошла со своей свитой: два элегантных слуги в белом, капеллан, врач, аптекарь и Черный Жезл, чтобы помешать ей сбежать. Первоначально спокойная и достойная, к концу судебного процесса ее обвинили в "игре" со свидетелями, и она не раз падала в обморок. Появлялись тайны, полуправда и заговоры - здесь нет места для подробностей - но после приговора она перегруппировалась и отправилась в грандиозное турне.

Летний дворец под Санкт-Петербургом, где Екатерина Великая приняла Елизавету.

Спустя годы после того, как я впервые услышал ее имя, я стоял в перегретом Эрмитаже, когда снаружи на Дворцовой площади выпал снег. Это было 7 декабря, день святой Екатерины, когда вход свободный, чтобы отметить праздник тезки основателя императрицы. Я пошел по стопам заблудшей герцогини по всей Европе и заканчивал рукопись своей книги, когда услышал, что некоторые из ее вещей были найдены в Санкт-Петербурге и собирались выставить на показ. К тому времени я знал ее историю более подробно, чем она, вероятно, когда-либо знала ее сама, читая старые дневники, газеты и пыльные письма в белых перчатках в архивах по навязчивому следу, который идет по каждому биографу.

Летний дворец, Санкт-Петербург

Я бродил по знаменитой Невской анфиладе, где когда-то устраивали балы для тысяч, пока крестьяне голодали на улице, и наконец добрался до флигеля Романовых, где хранились ее удивительные владения. Была люстра для бальных танцев, почти такого же роста, как я, которая играла музыку, когда ее свечи зажигались, серебряный холодильник для вина, достаточно большой, чтобы искупать ребенка, в котором когда-то подавали рыбный суп на балу, чтобы отпраздновать победу над турками, и картины, которые Элизабет привезла с собой эту яхту.

Читать дальше

Кейт Ротшильд и Пол Форкан приветствуют красивого мальчика

Бывшая невестка Кейт, Джемайма Хан, поделилась очаровательными фотографиями новоприбывшей в социальных сетях.

Гравюра на меди, изображающая суд над двоеженством герцогини Кингстон, около 1776 года.

Потомки семьи ее второго мужа, Пьерпонтов, по понятным причинам раздражены тем, что вещи, которые когда-то украшали их семейные резиденции, теперь потеряны для государственных музеев России. Один мне предположил, что Элизабет забрала из их дома в Ноттингемшире знаменитые часы-павлины, звездную выставку Эрмитажа, с ее автоматическими птицами и лесными существами. Эксперты музея теперь настаивают на том, что Елизавета просто представила мужа и соправителя Екатерины, принца Потемкина, своему другу и доверенному лицу, дизайнеру часов Джеймсу Коксу. («Они бы так сказали, не так ли?» - сказал один циничный Пьерпон.) Некоторые фотографии (одну Клода Лоррена она отправила адмиралу графу Ивану Чернышеву, чтобы сгладить знакомство с самой скандальной женщиной в Европе. самая мощная другая - Пьера Миньяра), серебряные вазы, холодильник для вина и орган, который она привезла в Россию, все еще были там, когда она неожиданно скончалась. Из страны ничего не уезжало, что бы она ни писала в завещании.

Сокровища герцогини в Эрмитаже пережили две мировые войны, блокаду Ленинграда, десятилетия коммунизма и период ссылки на замерзшем Урале. Они были открыты мне под эгидой почти 30-летнего директора музея доктора Михаила Пиотровского, которого я встретил в его кабинете с видом на Неву - музейный экспонат с выцветшими сине-зелеными гобеленами на стенах и стопками книг. сидит на красном дереве с глубокой патиной. Когда он вырос в музее, это был кабинет его отца.

Письмо, написанное от имени Елизаветы герцогу Портлендскому незадолго до суда, в страхе перед слухом, что ее отправят в лондонский Тауэр.

Возможно, удивительно, что сокровища Санкт-Петербурга являются наиболее хорошо сохранившейся частью наследия герцогини. Большинство зданий, связанных с ней в Англии, были либо снесены, либо сохранились как отели. Тем не менее, так же, как я хотел прочитать все, что написано ею и о ней, я хотел побывать везде, где она жила. Я начал, как она начинала, в Королевском госпитале в Челси, где любезный пенсионер Дэвид Лайалл в красной куртке и треуголке показал мне безупречную больницу Рена, обшитую панелями квартиру, где она провела свое младенчество. Я мог хорошо представить, как Элизабет играет на лужайках, которые затем вели прямо к реке, а вдоль набережной не было дороги. (Сама река была шоссе - лодку можно было поймать где угодно.) Имя ее отца было написано золотом на стене Большого зала и выгравировано под мхом на его надгробии на кладбище.


7 необычных и чудесных грузинских косметических процедур

В 21 веке красота - это большой бизнес: тысячи дюймов колонок ежедневно посвящаются обсуждению последних тенденций в области красоты, от простых до абсурдных. Но, как показывает исторический писатель Кэтрин Керзон, режимы красоты грузинской эпохи могли посрамить даже самые причудливые современные причуды.

Этот конкурс закрыт

Опубликовано: 28 апреля 2016 г. в 9:04

От фарфоровой белой кожи до огромных волос грузины очень заботились о своей внешности. Действительно, соблазн красивого лица в макияже стал настолько сильным в грузинский период и считался настолько непреодолимым, что парламент (по-видимому) рассмотрел вопрос о принятии закона, защищающего мужчин от обманутых накрашенными дамами с рисунками на кошельках:

«Закон о защите мужчин от вовлечения в брак ложными украшениями. Все женщины любого ранга, возраста, профессии или степени, будь то девственницы, служанки или вдовы, которые после и после такого Акта будут навязывать, соблазнять или предавать в брак любого из подданных Его Величества с помощью ароматов, красок, косметические моющие средства, искусственные зубы, накладные волосы, испанская шерсть, железные прокладки, обручи, туфли на высоких каблуках и укрепленные бедра влекут за собой наказание в соответствии с действующим законом в отношении колдовства и подобных проступков, и брак после вынесения приговора считается недействительным. и недействительны ».

Выдвинутая в 1770 году скорее как резкий удар моде, чем серьезный закон, эта поправка к Закону о колдовстве так и не была принята и не попала в дискуссионный зал.

Тем не менее косметические процедуры были в изобилии в грузинской Британии. Здесь мы рассмотрим семь самых странных и замечательных…

Белый, белый, белый!

Наша одержимость идеальным загаром, поцелованным солнцем, привела бы грузин в крайнее недоумение. В 18 веке загар был верным признаком того, что человек работал на открытом воздухе, тогда как вежливые и богатые сословия оставались дома, вдали от солнечных лучей. Самой основной и, возможно, известной грузинской модой была фарфоровая белая кожа, как для мужчин, так и для женщин.

Помимо конского навоза и уксуса, основным ингредиентом кремов и порошков для отбеливания кожи был свинец. Обильно нанесенные на лицо и шею эти кремы и пудры помогли добиться того важнейшего образа, который «никогда не был на открытом воздухе». Белизна была подчеркнута с помощью синего цвета, чтобы выделить вены, в то время как губы и щеки были окрашены еще большим количеством свинца - на этот раз окрашенным кармином [ярко-красный пигмент, полученный из алюминиевой соли карминовой кислоты] или даже смесями, содержащими высокотоксичную ртуть. .

С повсеместным использованием свинца неудивительно, что модные сорта стали серьезно реагировать на свой макияж. От глазных болезней до проблем с пищеварением и даже, в крайних случаях, до смерти - цена следования моде на бланк был высоким.

Ценный фарфоровый оттенок кожи, столь любимый грузинскими модницами, также было непросто в финансовом отношении. Смертельно или нет, кремы для кожи были дорогим дополнением к женской косметичке, а для тех, кто ищет красоты с ограниченным бюджетом, варианты были ограничены: и для волос, и для лица могло хватить легкой посыпки пшеничной муки.

Язык патчей

Также известный как mouchesкосметические пятна представляли собой небольшие вырезки из черного бархата, шелка или атласа, которые прикрепляли к лицу, чтобы скрыть пятна, включая шрамы от оспы и повреждения, нанесенные белым свинцом, или просто в качестве украшения. Эти заплатки, часто хранящиеся в очень декоративных контейнерах, пользовались популярностью на протяжении многих лет.

Точно так же, как поклонников можно было использовать для передачи секретного сообщения, положение этих участков кожи в конечном итоге стало ассоциироваться с закодированными значениями. Например, если кто-то хотел продемонстрировать политическую преданность, нашивка на правой стороне лица обозначала тори, в то время как виг носил нашивку слева. На более интимной ноте, повязка в углу глаза может быть приглашением для потенциального любовника.

В отличие от кремов для лица, патчи были уделом не только богатых. Если бы вы не могли позволить себе шелк и бархат тонкой формы, то вам подойдет немного подстриженной мышиной кожи.

Нашивки появляются во многих произведениях грузинского искусства, пожалуй, самым известным из произведений Уильяма Хогарта. Прогресс блудницы, серия картин и гравюр, на которых лицо героини Молл Хакабау, когда-то свежее и красивое, покрывается все новыми и новыми пятнами, пока она не становится похожей на изможденную мадам публичного дома, которая ввела ее в жизнь лондонского публичного дома. По мнению Молля, нашивки, без сомнения, прикрывали явные признаки таких болезней, как сифилис, - мир вдали от модных бальных залов Франции, где нашивка может означать флирт, соблазнение и интриги.

Огромные волосы

Популярный образ конца 18 века - это образ, в котором огромные яркие парики опасно покачиваются на головах модных дам, но на самом деле это не совсем так. Было много шатких волос, но зачастую они были настоящими, а парики носили только мужчины 18-го века.

И дамы, и мужчины добивались своего модного бледного цвета волос, применяя порошок для волос, который был сделан из муки или крахмала и наносился на голову с помощью пары мехов [устройство, созданное для создания сильной струи воздуха]. Для этого типично грузинского «длинноволосого» образа богатые наняли целую армию стилистов, которые построили на головах сложные конструкции вокруг деревянных рам с дополнительными прядями, часто сделанными из конского волоса.

Также были разработаны щипцы для завивки: они напоминали тупые ножницы с двумя металлическими зубцами и деревянными ручками. Когда зубцы нагревали на огне, волосы можно было обернуть вокруг них и удерживать на месте, пока завиток не застынет. В качестве альтернативы глиняные валики нагревали в духовке, а затем прикладывали к волосам или парику.

Головы часто украшали восковыми фруктами и другими украшениями, такими как цветы или даже модели парусных кораблей, а самые сложные прически оставались на месте в течение нескольких дней или недель.

В этих монументальных головных уборах наши модные джентльмены и дамы время от времени заражались вшами, но у грузин был ответ и на это: продавались стержни специальной конструкции, которые можно было вставлять между слоями волос и использовать их для царапания укусов вшей, обеспечивая при этом, чтобы их модные прически остались безупречными.

Если вши действительно стали чесаться, всегда можно было вылечить их ртутью, но, учитывая, что это потенциально могло вызвать безумие или смерть, обычно предпочтительным вариантом была царапина.

Мышиные брови

Когда свинец обильно наносят на лицо, неудивительно, что у людей часто выпадают брови. Поэтому грузинские модницы приняли новый подход и начали выщипывать или сбривать оставшиеся волосы на бровях, прежде чем рисовать карандашом на новой брови или использовать свинец или жженую пробку для окрашивания.

По мере того как черные брови стали популярными, стали появляться упоминания о довольно странной новой моде: в 1718 году знаменитый поэт Мэтью Прайор написал сатирическое стихотворение о Хелен и Джейн, которые носят брови из мышиной кожи. Доказательств существования бровей из мышиной кожи мало, но упоминания о них все же появляются в сатире в начале 18 века.

Прокладка во всех нужных местах

Многие карьеры знаменитостей 21 века были основаны (или, по крайней мере, поддержаны) на силе стройной попки. Тем не менее, в этом нет ничего нового: модным грузинским мужчинам было не чуждо стратегическое отступление.

Плотно обтягивающие бриджи, предназначенные для демонстрации правильной формы ног их владельца, стали модой, но что, если бы этого не произошло? имеют правильно сформированные ноги? Для тех, кто был слишком худ, чтобы набить одежду, естественным ответом была набивка. Точно так же, как современный бюстгальтер с мягкой подкладкой усиливает грудь, к бриджам можно вставить подушечки из ткани или конского волоса, которые будут создавать впечатление мускулистых икры. Эти прокладки также можно было вставить в любое другое место, где мужчина-владелец может захотеть получить стимул!

Эти прокладки были достоянием самых модных мужчин Грузии и Регентства. Они завоевали популярность среди модных и ярких парней, известных как денди, которые носили корсеты и подушечки для создания идеальной мужской формы.

Сияющая улыбка

Учитывая, что высшие классы баловались всевозможными сладостями, неудивительно, что зубы наших грузинских красавиц были далеки от совершенства. Поэтому для отбеливания зубов использовались зубные порошки (также известные как средства для ухода за зубами): среди их ингредиентов, таких как каракатица и бикарбонат соды, часто фигурировало таинственное название купорос. Этот минерал, более известный сегодня как серная кислота (который, как мы теперь знаем, обладает высокой коррозионной активностью), безусловно, отбеливал зубы, но в первую очередь потому, что он полностью лишил их эмали.

Неудивительно, что многим грузинам потребовалась стоматологическая операция, и без анестезии от таких процедур у них ползло по коже. После удаления проблемного зуба самые богатые пациенты могли выбрать замену живого зуба, который можно было купить у донора и вставить прямо в лунку. Некоторые из этих живых зубов на самом деле вышли изо рта трупов, принося с собой все болезни и инфекции, которым подвергался их первоначальный владелец.

Если дорогой живой зуб был вам не по средствам, а щель просто не годилась, были предложены альтернативы: что угодно, от одного зуба до полного набора зубных протезов, можно было изготовить из материалов, включая фарфор, слоновую кость или даже зубы солдаты, погибшие в битве при Ватерлоо. Известные как «зубы Ватерлоо», они собирались изо рта мертвых солдат и пользовались большим спросом. В конце концов, клиент знал, что зуб Ватерлоо принадлежит не человеку, умершему от болезни или трупу, выкопанному грабителями могил, а молодому и (будем надеяться) здоровому солдату, достойно погибшему на поле боя.

Маска для лица

Менее известна, чем белые грузинские лица и огромные волосы, «фард», регентская маска для лица, используемая для успокоения солнечных ожогов и «кожных высыпаний» [прыщей].

Фард представлял собой смесь масла сладкого миндаля, спермацета [воскового вещества, обнаруженного в голове кашалота] и меда, который растворяли при нагревании, после охлаждения наносили на лицо и оставляли на ночь. Рецепт, который был впервые опубликован в 1811 году, переиздавался и, как предполагается, использовался десятилетия спустя.

Кэтрин Керзон является автором Жизнь в грузинском суде, который должен быть опубликован издательством Pen and Sword Books 30 июня 2016 года. Керзон также ведет тематический веб-сайт 18-го века под названием Путеводитель по жизни Ковент-Гарден Гилфлурт.


История обручального и обручального кольца грузинской эпохи

Грузинская эра датируется 1714-1837 годами и охватывает период британского правления от короля Георга I до короля Георга IV. За более чем десятилетний период невозможно рассмотреть все тенденции и исторические аспекты этой эпохи, но для целей этой статьи мы рассмотрим наиболее популярные стили и свадебные украшения - мы » Я даже добавлю некоторые забавные факты о свадьбе грузинской эпохи для вашего удовольствия от чтения!

Ювелирные изделия грузинской эпохи были трудоемким искусством ручной работы - в отличие от сегодняшнего дня, когда современные технологии производят сотни идентичных предметов, украшения, которые вы получали в грузинскую эпоху, были действительно единственными в своем роде. В то время как золото в 22 и 18 карат было двумя самыми популярными металлами в грузинскую эпоху, популярность была также замечена в Пинчбеке, латуни, состоящей из смеси меди и цинка и являющейся чрезвычайно приемлемой имитацией золота.

В грузинскую эпоху многие немцы пожертвовали свое любимое золото, чтобы помочь построить и укрепить свою армию - в свою очередь, они получили чугун. Этот компромисс привел к патриотическому росту популярности чугунных украшений. Что касается камней, алмазы были самым желанным камнем грузинской эпохи, отчасти из-за того, что они были относительно недосягаемыми. Несмотря на высокий спрос на бриллианты, драгоценные камни также были чрезвычайно популярны и часто использовались.

В грузинскую эпоху самой популярной каменной кладкой была установка. Установленная оправа полностью скрывает нижнюю сторону камня и, как вы можете себе представить, препятствует прохождению большого количества света через камень и снижает его блеск. В то время решением для этого неприятного побочного эффекта крепления было размещение алюминия внутри крепления, под камнем, в надежде, что проходящий через него свет будет отражаться от алюминия и создавать блеск и блеск, которые мы все еще желаем. Cегодня.

Из-за оправы, которая привела к неидеальному блеску и блеску, в огранках грузинской эпохи использовалась форма камня, чтобы максимизировать его блеск. Одной из популярных огранок грузинской эпохи является огранка «Роза», которая популярна и сегодня. Еще одна популярная огранка грузинской эпохи - старая огранка рудника - редкая огранка, которая требует изысканных деталей и, после того как ее популярность прошла, была переработана в более популярные огранки того времени.

У Джейн Остин Чувство и чувствительность, один из персонажей мужского пола носит кольцо, заплетенное в косу из волос. Хотя сегодня это может показаться немного странным, в грузинскую эпоху использование таких жестов было обычным, если не полностью нормальным. Волосы в кольцах - это, вероятно, самая странная тенденция, связанная с грузинской эпохой, другие тенденции - это те, которые сохраняют время и воспоминания, важный аспект этой эпохи. Чтобы сохранить эту потребность, были созданы два ювелирных изделия, которые популярны и сегодня: первое - траурное кольцо, второе - медальон.

Траурное или поминальное кольцо было способом увековечить память тех, кто умер. Это кольцо традиционно содержало небольшой камень и надпись с информацией, относящейся к умершему, например, его день рождения, дату смерти или имя. Более сложные траурные кольца содержали гравированные портреты умерших. Медальон также мог экономить время, удерживая картинки, заметки или мелкие предметы. Медальон, как мы его знаем, имеет форму ожерелья, но в грузинские времена кольца для медальонов были довольно популярны.

Хотя они были меньше ориентированы на сохранение времени, кольца Поси также стали желанным стилем ювелирных украшений в грузинскую эпоху. Кольцо Поси представляло собой изящное золотое кольцо, на котором выгравирована поговорка, соответствующая его назначению. Кольца Поси стали очень желанными кольцами для помолвки в грузинскую эпоху.

Помимо кольца Поузи, популярные обручальные и обручальные кольца в значительной степени ориентированы на природу. Дизайн этих колец, будь то надписи или размещение камней, часто ссылался на бабочек, цветов, голубей и других тонких компонентов природы.

В грузинскую эпоху обручальные кольца не пользовались большой популярностью, но если жених позволял их использовать, то они были подарком как символ любви будущего жениха к своей будущей жене. Это кольцо носили на безымянном пальце левой руки, как и сегодня.

Если говорить о свадьбах, то в грузинскую эпоху возросло количество свадебных законов. Если вас интересуют эти законы в целом, их можно найти в Законе о браке 1753 года, также известном как «Закон о лучшем предотвращении тайных браков» № 8221.

Частично Закон о браке 1973 года регулировал возраст вступления в брак, в котором говорилось, что для вступления в брак человеку должен быть 21 год или иметь согласие родителей. Закон также регулирует, когда и где пара может заключить брак - церемония будет проводиться до полудня в приходе по месту жительства как муж и жена. Наконец, Закон о браке регламентировал продолжительность помолвки как минимум четырьмя неделями - это заставляло пары сбегать и, таким образом, уменьшало популярность обручального кольца.

Сегодня трудно найти украшения грузинской эпохи - это связано с тем, что большинство ювелиров переплавляли или использовали украшения для создания новых, которые следовали бы тенденциям. Из-за редкости ювелирных изделий того времени подлинные украшения грузинской эпохи сегодня чрезвычайно дороги, продаваясь по цене от 3000 до 4000 долларов за что-то столь же простое, как золотое кольцо.


Первое, что нужно понять, это то, что между стилем мебели в георгианском и регентском стиле есть тонкие различия - # 8230.

Первое, на что нужно обратить внимание, это какая древесина была использована. В грузинских изделиях, скорее всего, будут использоваться дуб и красное дерево. Красное дерево обычно представляет собой твердую древесину темно-красновато-коричневого цвета, которая со временем темнеет и полируется до красноватого блеска. Дуб снова известен своей твердостью, он также может иметь очень привлекательные следы текстуры и встречается как в красных, так и в белых сортах. Красный дуб, иногда называемый черным дубом, имеет розоватый оттенок и является наиболее популярным из двух. Белый дуб имеет слегка зеленоватый оттенок.

Ключевыми предметами грузинской мебели в зонах развлечений были серванты, консольные столы с мраморными столешницами, столы с отверстиями для напитков, шкафы для напитков, карточные столы и стеклянные фасады, встроенные в книжные шкафы. В спальнях и гардеробных шезлонги, деревянные кровати с балдахином и умывальники.

Стол барабанный с кожаной обивкой в ​​грузинском стиле

Важными дизайнерами грузинского периода являются, прежде всего, Хепплуайт и Чиппендейл.

Стиль Хепплвайт

Диван в стиле Хепплвайт с квадратными коническими ножками

Диван в стиле Hepplewhite, обратите внимание на геометрический рисунок ткани и более прямые ноги, которые можно увидеть во всех 3 предметах.

Характерной чертой многих дизайнов Hepplewhite является спинка стула в форме щита.

типичный стул со спинкой

Изделия Hepplewhite обычно имеют прямые ножки, которые могут быть квадратными или сужающимися и часто имеют тростниковые или рифленые края, имитирующие классические колонны.

Некоторые примеры ног в стиле Хепплвайт, все сужаются (становятся более узкими) к стопе

Ступни в стиле Хепплвайт обычно имеют коническую ступню для стрелы или ступню с лопатой.

Ножки с кронштейнами были обычным явлением для сундуков, книжных шкафов и столов, поскольку они были тяжелее. Изделия в стиле Hepplewhite имеют простые геометрические формы, обычно изогнутые или круглые.

Chippendale Style

The designs of Thomas Chippendale cover a wide range of styles, from Rococo to Gothic, neoclassic and oriental style. Chippendale covered such a wide variety of items and styles and set the bar for furniture makers to come, so there are a lot of pieces in Chippendale style. Chippendale style furniture can be a little harder to spot, so I will point out a few of the easiest things to look for.

There are six different basic Chippendale style legs. These are the lion’s paw, the ball and claw, and the club, based on the cabriole shape which is an elegant, serpentine style ending in a distinctive foot.

The remaining leg styles are straight with the Marlborough being a plain, square leg the spade a tapered round leg often with a square or trapezoid foot and the late Chippendale having a square leg with a square foot.

A pair of Chippendale dining chairs, with intricate carving and claw and ball feet

The claw and ball feet seen again here on this mahogany desk with carved skirting

A Chippendale style chest, with shell pattern carving seen often in this period. This chest has the bracket foot used on heavier pieces.

As these items are now antiques, their price can really vary depending on the maker, the condition of the piece, the pieces history of ownership, where you are, and your bargaining skills! However, it is worth adding that presently its possible to pick up pieces at a comparatively low cost. In essence they aren’t seen as being particularly ‘fashionable’ at the moment so at salvage companies like Lassco at Brunswick House you can buy a beautiful 18th Century Mahogany table for less than you might spend on a modern mass-produced one.

There’s also the option of buying reproduction pieces instead of original Georgian furniture. There are a number of companies who produce expertly crafted pieces, akin to the originals, but you get them in perfect condition. They’ll then last you and your family for many decades to come.

Bringing a classic piece up to date

I think it’s really worth investing in a classic piece and bringing it up to date with the use of modern fabrics. There is no denying that antique pieces were made in stronger woods and with more care to detail, so by adding a contemporary fabric you will have a great classically inspired piece that still works in a modern setting and will be totally unique to you.

A classic piece reupholstered in a contemporary fabric

I recommend going to a professional re-upholstering company that specialize in the re-upholstery of antiques, as they will give a great finish and even repair parts of your product to reinforce it and make it last much longer. Etons of Bath can help point you in the right direction.

If that’s a little out of your price range, I have found this great tutorial on how to do a DIY fabric upholstery on an antique chair.

I hope this blog has helped you to understand a little more on some typical Georgian furniture pieces. They are beautifully and expertly made and can compliment any home setting, and personally I find them a lot more interesting than cheap, mass produced goods of today. To see how I have used classic Georgian furniture pieces in homes in Bath and Bristol, have a look at our portfolio


Seventeenth-Century Rings

Toward the end of the sixteenth century and the beginning of the seventeenth century, a marked change in jewelry and ring styles took place. Just as the Renaissance period was highlighted by ornate gold settings this era was distinguished by a growing emphasis on the gemstone. Refinements in cutting and foiling techniques resulted in a greater diversity of shapes and an emphasis on displaying the beauty of the gems themselves. Enamel is now typically used only as an accent in either white or black and, while gold is still used for colored gemstones, diamonds are set off in silver. Large stones are now worn and set as solitaires while arrangements of smaller stones are set in a myriad of shapes including stars, rosettes, and cruciforms. Details on the shoulders are kept subdued and most often as an engraved foliate motif simply enhanced by black and white enamel.

The prevalence of death was an inescapable part of everyday life in the 1700s. Continued plagues, widespread poverty, famine, and war – all these Malthusian factors served to keep death a common presence and the wearing of Помни о смерти rings popular. A variety of ring styles were used with Помни о смерти themes including signets, wedding rings with a skull between two hands, and locket rings featuring skulls and crossbones. As with other rings, gemstones if affordable, added an element of less austere ornamentation.

By the second half of the seventeenth century, Помни о смерти imagery began to merge with the mourning ring. Distributed according to wills, seventeenth-century mourning rings were inscribed with details such as the individual’s name, initials, coat of arms and date of death. A plain gold band or band of gold enameled all the way around in emblems of death and burial, with an inner inscription were characteristic. Locks of hair were sometimes contained in locket bezels or in hollow hoops. The increasing popularity of bequeathing mourning rings is generally attributed to the execution of the English King Charles I in 1649. Supporters of the monarchy wore jewelry, most often rings, made of a flat topped quartz crystal which covered a gold wire cipher or crown set upon a background of plaited hair. This style known as Stuart Crystals would continue to be popular into the 18th century.

Memento Mori Ring, 17th Century. Skeleton Holding an Hourglass Surmounted on Braided Hair.
Schmuckmuseum Pforzheim, Germany.


Англия

About 1720, mahogany was imported into England and slowly superseded walnut as the fashionable wood for furniture. The Palladian (after the Italian Renaissance architect Andrea Palladio) interiors demanded furniture more striking and larger in scale than the walnut-veneered pieces of the early 18th century. Inspired by the interiors of French and Italian palaces, architects such as William Kent began to design furniture. The design was Classical, in keeping with the traditions of Palladio and the English architect Inigo Jones the ornament was Baroque. At Holkham Hall in Norfolk, Rousham Hall in Oxfordshire, and elsewhere, Kent’s furniture may be seen in its proper environment: gilt mirrors and side tables with sets of chairs and settees covered with patterned velvets matching the grandeur of elaborate architectural Palladian interior decoration.

Despite the resistance of the Palladian Classicists who deplored its asymmetrical principles, in the 1740s the Rococo style crept into English decoration and furniture design. During this decade pattern books of ornament in the full Rococo style by Matthias Lock and Henry Copland were published in London and in 1754 Thomas Chippendale published his Gentleman and Cabinet Maker’s Director, which provided patterns for a wide range of English furniture in the Rococo style and its Chinese and Gothic offshoots. During the following years several similar works were published by such craftsmen and designers as William Ince and Thomas Mayhew, Thomas Johnson, and Robert Manwaring. The Rococo style was firmly established in England throughout the 1750s and into the 1760s. Chippendale and other cabinetmakers borrowed not only ornament from the French rocaille but designs for individual types. Chippendale’s fame rests largely on his publication, though in fact it has now been more or less conclusively proved that he himself was not responsible for the designs, but employed two other designers, Lock and Copland. There were several cabinetmakers—for example, William Vile and John Cobb—whose only memorial is a small quantity of furniture attributable to them. Though it has become the practice to speak of a Chippendale chair or a Vile commode, this does not imply that the pieces were actually made by these craftsmen but that they were made in their workshops.

By mid-18th century every act of the day that necessitated the use of furniture was catered to by some specialized piece, while the basic furniture such as chairs, cupboards, beds, and tables were designed and decorated in innumerable forms. The number of variants on the Rococo chair splat runs into several hundreds. The ingenuity of the cabinetmaker and carver knew few limitations.

An offshoot of the Rococo style, the Gothic taste was particularly well developed in England. Starting early in the century as a literary device, in the 1740s it began to take more solid shape in architecture, interior decoration, and furniture. As with furniture in the Chinese taste, Gothic furniture bore no relation to its medieval equivalents the ornaments, such as tracery and cusped (a point formed by the intersection of two arcs or foils) arches, applied to furniture were borrowed from Gothic architecture. The Gothic taste was much publicized by the writer Horace Walpole’s celebrated villa, Strawberry Hill, in Middlesex, England. Chippendale included designs for furniture in the Gothic taste in all three editions of his Director.


HOME DESIGN A HOUSE IN THE GEORGIAN MODE

If David Anthony Easton has anything to say about the future of American architecture, a third category will vie with modernism and postmodernism - a classification that might be dubbed premodernism. Its most salient characteristic: the absence of any trace of having been created in the 20th century. The Illinois house shown here and on the following pages is just one of several ambitious ''period'' houses that have been designed since 1976 by David Easton's New York firm. Although he has architects on his staff, Easton is an interior designer. He brings to his houses a concern for surface and an unabashed affection for history that make them differ materially from work done by architects - even those few who claim to be traditionalists.

Despite the occasional postmodernist ''reference'' that swerves perilously close to out-and-out imitation, architects generally have serious qualms about indulging in historic reproduction. Decorators, on the other hand, tend to be less inclined to see themselves as standard-bearers for the age in which they work. Many, in fact, seem drawn to their profession because it permits them to immerse themselves in design from the past. Easton taught design history at Parsons School of Design for five years. He believes that familiarity with the past enriches all of design - modern and traditional.

In addition to a fondness for history, Easton brings to his houses a distinctly decorative sensibility. Although conceived in ''one take,'' the Illinois house was intentionally made to look as if it had been added to at various points in history. A rambling quality was achieved by contriving an '𧫝ition,'' the west wing, that appears to have been added to the ''original'' structure, a pure 18th-century-style Georgian square. The addition, while essentially Georgian, takes license. The greenhouse portion, for example, 'ɼould only have happened in the early 19th century,'' according to Easton. ''I didn't want to create a house that was stiff and museumlike. Williamsburg is a bore.'' o combat stiffness, Easton indulged in a touch of eclecticism -a familiar decorator's trick. So is the use of mottled materials -the exterior is made of uncleaned brick and pocked Texas shellstone - to achieve an appearance of age. Indoors the attention to surface is unabated: Woodwork is painted and then glazed to look less bright, engraved rimlock plates are ground down to ap-proximate the effects of centuries of polishing, and floors are scraped with lye and steel brushes before finishing to relieve any offending sense of being too new. ''We wanted everything to look as if a bit of dust had gathered,'' Easton explains.

Another decorator's attribute that Easton brings to such jobs is the romantic's aptitude for assimilating the intricacies of domesticity on a grand scale. ''It's not just a matter of understanding that the owners and their guests want to be able to push their breakfast trays into the corridor without being observed,'' Easton says. ''There is also the complex hierarchy among the staff. Chefs, butlers, housekeepers and secretaries each have their own empires. The design of the house must accommodate them.''

Easton and his staff worked on the Illinois house for nearly four years, researching, designing and collecting. ''It opened up a whole new world for me,'' says Boris Baranovich, an architect who joined Easton to work on this house. ''I had been schooled in comtemporary architecture, so I had to struggle with myself in the beginning to justify what I was doing.'' Unlike much traditional design, this house manages to be neither timid nor trendy. While Easton assiduously avoided the sort of chic styling that tends to date period rooms, he was equally careful to steer clear of the sort of neutral detailing that could pass for virtually any period. He and his staff designed a Georgian house as if they were Georgian architects: sticking strictly to the vocabulary of the period, they ''invented'' with bravura. aturally, there were compromises. Authentic Georgian architecture has loadbearing masonry walls. The masonry walls in this house bear no loads indeed, they are veneer - just for show. Consequently, the wood-andsteel frame walls had to be constructed in pairs to achieve an appearance of masonrylike thickness at windows and door openings. Then air-conditioning and heating ducts, telephones, even electical outlets had to be inobtrusively woven in. And finally, the separation of the front and back of the house, which was absolute in the 18th century, had to be modified to meet this modern family's needs. Since the owners do some of their own cooking, the kitchen was given more than the strictly utilitarian treatment customary to kitchens that are used only by staff the family's breakfast room was designed to flow directly into the kitchen in the modern mode.

Even so, the house is an anachronism, placing special pressures on those who live in it. Majestic entries were not designed to be dashed through, nor grand staircases to be skipped down. Killing time gracefully is Georgian architecture's sine qua non. The intention is to elevate to ritual such mundanities as walking from one room to the next. In the Georgian house of the 18th century, a processional arrangement of rooms through which one traveled with stately bearing was a compensation for the tedium of passing day after day, year after year, largely bound to the house. Today, such a house can seem inhibiting, its circulation patterns cumbersome. For better or worse, the very floor plan


“My idea of good company…is the company of clever, well-informed people, who have a great deal of conversation.” – Jane Austen, Persuasion

Gentle readers: Please feel free to post your comments and continue the conversation!

Regretfully, due to SPAMMERS, we will no longer accept comments on posts that were published over 30 days ago. In some instances, links will be removed from comments as well.


Eighteenth Century Ireland, Georgian Ireland

The 18th century tended to be neglected by Irish historians in the 20th century. Irish achievements in the 18th century were largely those of Protestants, so Catholics tended to disregard them. Catholic historians concentrated on the grievances of the Catholics and exaggerated them. The Penal Laws against Catholics were stressed regardless of the fact that most of them affected only a small number of rich Catholics, the Catholic landowners who had sufficient wealth to raise a regiment of infantry to fight for the Catholic Stuart pretenders. The practice of the Catholic religion was not made illegal. Catholic priests could live openly and have their own chapels and mass-houses. As was the law at the time, the ordinary workers, Catholic or Protestant, had no vote, and so were ignored by the political classes. Nor had they any ambitions in the direction of taking control of the state. If they had local grievances, and in many places they had, especially with regard to rents and tithes, they dealt with them locally, and often brutally, but they were not trying to overthrow the Government. If some of them looked for a French invasion it was in the hope that the French would bring guns and powder to assist them in their local disputes. It is a peculiarity, as yet unexplained, that most of the Catholic working classes, by the end of the century, had names that reflected their ancestry as minor local chiefs. The question remains where did the descendants of the former workers, the villeins and betaghs go? The answer seems to be that in times of war and famine the members of even the smallest chiefly family stood a better chance of surviving. This would explain the long-standing grievance of the Catholic peasants that they were unjustly deprived of their land. We will perhaps never know the answer to this question. Penal Laws against religious minorities were the norm in Europe. The religion of the state was decided by the king according to the adage cuius regio eius religio (each king decides the state religion for his own kingdom). At the end of the 17th century, the Catholic landowners fought hard for the Catholic James II. But in the 18th century they lost interest and preferred to come to terms with the actually reigning monarch, and became Protestants to retain their lands and influence. Unlike in Scotland, support for the Catholic Stuarts remained minimal. Nor was there any attempt to establish in independent kingdom or republic. When such an attempt was made at the very end of the century it was led by Protestant gentlemen in imitation of their American cousins. Ireland in the 18th century was not ruled by a foreign elite like the British raj in India. It was an aristocratic society, like all the other European societies at the time. Some of these were descendants of Gaelic chiefs some were descendants of those who had received grants of confiscated land some were descendants of the moneylenders who had lent money to improvident Gaelic chiefs. Together these formed the ruling aristocracy who controlled Parliament and made the Irish laws, controlled the army, the judiciary and the executive. Access to this elite was open to any gentleman who was willing to take the oath of allegiance and conform to the state church, the Established Church but not the nonconformists. British kings did not occupy Ireland and impose foreign rule. Ireland had her own Government and elected Parliament. By a decree of King John in the 12th century, the Lordship of Ireland was annexed to the person of the king of England. When not present in Ireland in person, and he rarely was, his powers were exercised by a Lord Lieutenant to whom considerable executive power was given. He presided over the Irish Privy Council which drew up the legislation to be presented to the Irish Parliament. One restraint was imposed on the Irish Parliament. By Poynings’ Law it was not allowed to pass legislation that infringed on the rights of the king or his English Privy Council. The British Parliament had no interest in the internal affairs of Ireland. The Irish Council were free to devise their own legislation and they did so. The events in Irish republican fantasy are examined in detail. The was no major rebellion against alleged British rule. The vast majority of Catholics and Protestants rallied to the support of their lawful Government. The were local uprisings easily suppressed by the local militias and yeomanry. Atrocities were not all on one side. Ireland at last enjoyed a century of peace with no wasteful and destructive wars within its bounds. No longer were its crops burned, its buildings destroyed, its cattle driven off, its population reduced by fever and famine. Its trade was resumed and gradually wealth accumulated and was no longer dispersed on local wars. Gentlemen, as in England, could afford to build great country and town houses. The arts flourished as never before. Skilled masons could build great houses. Stone cutters could carve sculptures. The most delicate mouldings could be applied to ceilings. The theatre flourished. While some gentlemen led the life of wastrels, others devoted themselves to the promotion of agriculture and industry. Everywhere mines were dug to exploit minerals. Ireland had not the same richness of minerals as England, but every effort was made to find and exploit them. Roads were improved, canals dug, rivers deepened, and ports developed. Market towns spread all over Ireland which provided local farmers with outlets for their produce and increased the wealth of the landlords. This wealth was however very unevenly spread. The population was ever increasing and the poor remained miserably poor. In a bad year, hundreds of thousands of the very poor could perish through cold and famine. But the numbers of the very poor kept on growing. Only among the Presbyterians in Ulster was there emigration on any scale. Even before the American Revolution they found a great freedom and greater opportunities in the American colonies. Catholics, were born, lived and died in the same parish. Altogether it was a century of great achievement.


Смотреть видео: Эффект Млечный путь. Декоративная штукатурка


Комментарии:

  1. Page

    Примечательно, что это драгоценная фраза

  2. Fshd

    а тут действительно классные

  3. Isdemus

    ни за что

  4. Vunris

    Я поздравляю, какие слова ..., отличная идея

  5. Mosegi

    Этот вариант меня не устраивает.



Напишите сообщение