Фотография

Фотография


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Интимный взгляд на MLK через призму друга

Однажды вечером 1958 года фотограф Флип Шульке освещал митинг в церкви черных баптистов в Майами, где доктор Шульке провел последние несколько лет, документируя Движение за гражданские права для таких изданий, как Life, Time, Newsweek, Jet и ...Подробнее

Картины, которые определили Вторую мировую войну

Идеальный выстрел в военное время - это не только оружие. С более чем 30 странами, вовлеченными во Вторую мировую войну и потерявшими более 50 миллионов жизней, военная фотография запечатлела разрушения и победы самой смертоносной войны в истории. Под руководством нацистского лидера Адольфа Гитлера, более одного года ...Подробнее

Как фотография определила Великую депрессию

В 1930-е годы Америка пережила одну из величайших проблем: Великую депрессию. Президент Франклин Д. Рузвельт попытался облегчить тяжелую экономическую ситуацию с помощью своих программ «Нового курса». Чтобы оправдать необходимость этих проектов, правительство наняло фотографов. ...Подробнее

Эти ужасающие изображения демонстрируют детский труд в Америке

Промышленная революция принесла не только новые возможности трудоустройства, но и новых рабочих: детей. К 1900 году 18 процентов всех американских рабочих были моложе 16 лет. Для работодателей того времени дети считались привлекательными работниками, поскольку их можно было нанять на работу. ...Подробнее

Как фотографии стали оружием в сталинской чистке

Теперь вы его видите, а теперь нет. Сравните фотографию пяти чиновников коммунистической партии СССР, сделанную в 1930-х годах, и вы увидите Авела Енукидзе, сфотографированного рядом с советским премьер-министром Вячеславом Молотовым и другими. Но во время Великой чистки Иосифа Сталина бывший член ...Подробнее

Визуальная история культовых черных причесок

На протяжении веков сообщества чернокожих по всему миру создавали уникальные прически. Эти прически уходят корнями в древний мир и продолжают свой путь в социальных, политических и культурных дискуссиях, касающихся идентичности чернокожих. ...Подробнее

Во время пандемии гриппа 1918 года погибло больше людей, чем во время Первой мировой войны

«Прошлое в цвете» - это работа колориста Марины Амарал, воплощающая в жизнь черно-белые фотографии с нанесением цвета в цифровом виде. Синие губы. Почерневшая кожа. Кровь течет из носа и рта. Приступы кашля были настолько сильными, что разрывали мышцы. Калечащие головные боли и боли в теле ...Подробнее

Художники Нового курса

Новый курс был одной из попыток президента Рузвельта положить конец Великой депрессии. Художественные проекты были основной частью этой серии федеральных программ помощи, таких как Проект общественных работ, Отдел живописи и скульптуры Казначейства и Художественный проект помощи Казначейству. ...Подробнее

8 важнейших инноваций в изобретении фотографии

1. Камера-обскура: V век до нашей эры. Задолго до того, как появилась камера, была камера-обскура. Эти устройства, буквально переводимые как «темная камера», состояли из затемненных комнат или закрытых ящиков с крошечным отверстием с одной стороны. Когда солнечный свет проходил через это «точечное отверстие» и ...Подробнее

Захватывающие истории за 8 известными фотографиями

1. «Мать-мигрантка», 1936, Калифорния. В 1936 году фотограф Доротея Лэнг сняла этот снимок бедной женщины, 32-летней Флоренс Оуэнс, с младенцем и двумя другими из ее семи детей в лагере сборщиков гороха в Нипомо. , Калифорния. Ланге сделал фото, которое оказалось ...Подробнее


Слияние технологий с искусством

В конце 1960-х Polaroid нанял самых известных художников мира, Ансела Адамса, Дэвида Хокни и Энди Уорхола, чтобы протестировать свои продукты. Он предоставил им бесплатное место для фильмов и студий и предложил им делать снимки всего, что они хотели, при условии, что они вернут готовые отпечатки в Комитет по коллекциям. Идея была также привезена в Европу, где камеры и пленка были переданы ведущим фотографам, таким как Дэвид Бейли, Сара Мун и Хельмут Ньютон. Эти работы легли в основу Международная коллекция Polaroid. В течение 1970-х и 1980-х годов коллекция росла по мере того, как все больше и больше художников подавали заявки на получение грантов на камеры и фильмы. Позднее эпическая коллекция отображалась как Проект Полароид в 2018 году в Museum f & uumlr Kunst und Gewerbe Hamburg в Гамбурге, Германия.


Хронология истории фотографии: предварительный просмотр

До изобретения фотографии

Ранние эксперименты

Люди очень любопытны и изобретательны. И поэтому мы постоянно развиваемся. Мы никогда не сможем отдохнуть. Вероятно, поэтому фотография достигла своего апогея всего за два столетия после современных открытий. Это научное искусство, изобретенное в XIX веке (1830-е годы), привлекло к себе всеобщее внимание спустя десять лет. Но эта идея была у нас с 400 г. до н.э., когда китайский философ и изобретатель Мози изобрел камеру-обскуру как «скрытое сокровище». Затем он объяснил, что изображение в камере выглядит перевернутым, потому что свет распространяется линейно.

К вашему сведению, до изобретения камеры или создания фотографии люди знали, как все это работает! Они не знали, как обрабатывать изображения и как преобразовывать эти черно-белые негативы в цветные фотографии, но они научились обрабатывать изображения на стенах или на листах бумаги.

Хотя к тому времени, о котором мы говорим, не было фотоаппарата, существовал древний гаджет, который люди использовали для создания чего-то вроде печатных фотографий. Название гаджета называется Обскура.

В то время как Аристотель объяснил камера-обскура в 300 г. до н.э., Абд эль-Камир арабский алхимик открыл светочувствительную эмульсию, хотя понятия не имел о камере-обскуре.

Дван фотографии

Прежде чем мы пойдем дальше с Obscura, позвольте нам вернуться к 16 веку, когда итальянский ученый Джамбаттиста Делла Порта экспериментировал и подробно объяснил использование камеры-обскуры с линзой. Поскольку процесс был полностью ручным, изображения, созданные большинством художников, различаются по качеству в зависимости от их навыков рисования.

Подобно примитивной камере, волшебные фонари и ранние проекторы также приобрели популярность в это время. Они используют те же оптические принципы для проецирования изображений, но средой были стеклянные слайды и стены.

Здесь важно отметить вклад немецкого анатома Иоганна Генриха Шульце. Он действительно успешно продемонстрировал потемнение от соли серебра, явление, обнаруженное в 100 г. до н.э. Этот эксперимент в 1727 с помощью примитивной камеры были заложены основы современной фототехники. Однако мир ждал еще одного столетия, чтобы обрести постоянный образ.

Тем временем поиск механического процесса для создания изображений продолжался в различных частях мира.

Первая фотография

В то время как мы будем подробно обсуждать камеру-обскуру в следующем разделе, вы, должно быть, догадались, что эта не очень техническая коробка всегда была основой каждого эксперимента.

То же самое и с первой записанной фотографией, путешествие которой началось с французского изобретателя-любителя Джозефа Нисефора Ньепса.. Для создания гелиографов он разработал метод, при котором гравюра смазывалась маслом, чтобы сделать ее прозрачной. Затем Ньепс поместил его на пластину, покрытую светочувствительным раствором битума и лавандового масла. Воздействие солнечного света на несколько часов привело к получению точной копии гравюры.

Ньепс продолжил свои эксперименты по рисованию солнца или гелиографии на камне, стекле, цинковых пластинах и, наконец, оловянных пластинах. 1826. Этот целеустремленный изобретатель наконец создал первую успешную фотографию природы, поместив оловянную пластину в камеру-обскура и выставив ее на солнечный свет в течение почти восьми часов. Это стало первой записанной фотографией в истории, которая не исчезла быстро. Хотя его изображения были недоэкспонированы и слишком слабы для травления, его эксперименты оказались чрезвычайно полезными для будущего прогресса.

Когда была изобретена фотография?

Можно сказать 1826 год нашей эры. Верно? Возможно. Но процесс продолжался.

Обскура - Древняя камера

Обскура - это латинское слово, означающее темную комнату. Применялся в 13-14 веках. В истории была рукопись, разработанная арабским ученым Хасаном ИБН Хассаном, и мы узнали, как она работает.

Как работает обскура?

Obscura или Camera Obscura - это темное пространство такой формы, что с одной из сторон в стенке ящика было отверстие. Отверстие должно быть достаточно маленьким, чтобы в него попадал свет.

Свет проходит через крошечное отверстие и создает изображение поверхности, с которой встречается (например, стены коробки). Изображение зеркальное и имеет тенденцию быть перевернутым. Итак, изображение перевернулось. Но все же он мог улавливать цвета любого объекта, который находился перед ним. И в конечном итоге на основе этой базовой концепции создаются современные камеры.

На самом деле, удивительно, но все же тот же принцип - снимать кого угодно. Но оборудование, которое используется для улавливания и пропускания света, намного умнее. Однако изобретение Обскура считается ранней вехой в эволюции фотографии.

Эволюция докамерной фотографии

То, как фотография развивалась в хронологии истории фотокамер, определило как убийственную форму изобразительного искусства, и, таким образом, люди всех возрастов и веков сыграли важную роль в эволюции фотографии. Бефо изобрел камеру в эпоху Возрождения, принципы фотографии широко использовались такими художниками, как Микеланджело, Леонардо и многими другими.

Фактически, один из итальянских ученых того времени по имени Джованни Баттиста Делла Портасентури объяснил в одной из своих книг, как концепция Camera Obscura облегчает рисование. Используя эти принципы, он смог проецировать на стену изображения людей за пределами Обскуры. В данном случае «Обскура» была похожа на большую комнату.

Но это событие вывело искусство в новое измерение. Кроме того, нет никаких сомнений в том, что Obscura была ранним прототипом современной камеры.

Изобретение камеры

Фотография стала известной как вид искусства в 1840-х годах. До этого, почти 10 лет назад, в 1830-х годах, была изобретена фотография. С тех пор фотография стала самым растущим хобби людей во всем мире и превратилась в многомиллиардную индустрию. Но все путешествия начались еще с изобретения камеры.

Первая фотоаппарат

Как гласит история, это самая первая фотография, сделанная с помощью фотоаппарата, сделанная в 1825 году французским изобретателем по имени Джозеф Ньепс. Он представлял собой вид из окна на город Ле Гра. Достоинством снимка было то, что это была первая фотография, которую удалось одновременно сделать и сохранить. Хотя выдержка составляла почти 8 часов, и из-за этого качество было ничто по сравнению с современными фотографиями.

Но все же с этого события началась эра цифровой фотографии. Потому что до этого исторического события люди каким-то образом умели проецировать изображения чего угодно на доску, но не было техники для сохранения света. Джозеф стал первым человеком, который ввел методы постоянного хранения фотографий в истории фотографий.

Во-первых, он использовал производную нефти под названием Битум Иудеи как хранилище. Он работал так же, как современные серебряные негативы. Битум Иудеи затвердевает в зависимости от интенсивности падающего на него света. После этого незатвердевший материал был смыт, чтобы получить черно-белое изображение.

Взгляд на эволюцию технологий камеры

Вот список некоторых фактов, которые могут вас заинтересовать. Все это лучшие выборы из всей временной шкалы фотографии со времен греческой и китайской эволюции.

  • Древняя камера: Древние греки и китайцы использовали механическое устройство под названием Camera Obscura (описанное выше), которое могло проецировать изображение объекта на экран. Это изобретение сыграло большую роль в эволюции фотографии.
  • Разработка практических Камеры: Многие дизайны были предложены для реальной рабочей камеры с 1800-х годов. Но ни один из них не мог стать практически эффективным до конца 1800-х годов.

Эволюция камеры

После этого были разработаны камеры, которые могут работать и сохранять изображения на экране.

  • Камера Kodak: Камера Kodak, одна из самых ранних моделей камер, разработанная Джорджем Истманом в 1888 году и выпущенная для продажи.

Название запомнилось, потому что оно успешно ввело использование фильмов на камеру. Хотя это был довольно простой дизайн с фиксированной выдержкой и фиксированным фокусным расстоянием.

  • Люсия - первая компактная камера:
  • В 1913 году немецкий инженер-оптик Оскар Барнак представил прототип компактной камеры под названием Lucia. В нем был 35-миллиметровый объектив, а позже он был запущен в серийное производство в 1925 году.
  • Зеркальная камера: Зеркальные камеры, массово конструируемые и разрабатываемые в 1920-е и 1930-е годы.
  • Первая зеркальная камера (однообъективная зеркальная камера): Концепция просмотра изображения перед его захватом, представленная зеркальными камерами SLR (Single Lens Reflex). Это было примерно в 1930-х годах. Для визуализации изображения, которое будет снято, дизайнер использовал призму, которая впоследствии стала ключевой концепцией современных зеркальных фотоаппаратов (Digital Single Lens Reflex).
  • Камера Polaroid: Камеры Polaroid были развитием отрасли, потому что впервые в технологии фотографии они позволяют оператору мгновенно снимать и распечатывать изображения. Специальный химический процесс, который затем использовался в камерах Polaroid для печати изображений, делает снимки в течение почти одной минуты.

Однако популярность этих моделей резко возросла, когда в 1965 году была представлена ​​еще одна модель камер, названная Polaroid Model 20 Swinger. Эта версия камеры Polaroid вошла в историю, будучи одной из самых продаваемых камер всех времен.

  • Одноразовые камеры Следующее добавление технологии камеры - одноразовые камеры. Хотя концепция одноразовых фотоаппаратов существовала в 1949 году, на самом деле она появилась в 1990-х годах.

К тому времени большую популярность приобрели фотоаппараты модели Kodak. Камеры Kodak были настолько популярны из-за их низкой цены, и они идеально подходили для фотосессий на основе событий, таких как дни рождения, свадьбы и т. Д.

Камеры с цифровыми датчиками изображения: Настоящей революцией в истории стало использование цифровых датчиков изображения в камерах.

Эту технологию впервые продвинули и изобрели Уиллард С. Бойл и Джордж Э. Смит в 1969 году. Фактически, из-за важной роли их изобретения пара ученых недавно (2009 г.) была удостоена Нобелевской премии.

Первая коммерческая зеркальная фотокамера (цифровая зеркальная фотокамера): Самая популярная цифровая камера современности, названная DSLR, впервые представленная Kodak на коммерческой основе в 1991 году.

Позже, с небольшим развитием технологии, фотографии и видео были разработаны для хранения на картах памяти SD в формате JPEG.

Современные зеркальные камеры Благодаря множеству улучшений цифровых зеркальных фотокамер, они превратились в волшебное устройство, позволяющее делать снимки с гораздо более высоким разрешением и пикселями.

Популярность цифровых фотоаппаратов начала стремительно расти примерно в 2000-х годах, когда фотография стала умнее, а затраты на нее снизились. Современные технологии цифровых фотоаппаратов совершенствуются день ото дня с появлением электрических видоискателей и сенсорных панелей.

Краткая история фотографии: инфографика

Хронология истории фотографии

Имена, которые нужно помнить в истории фотографии

Изобретение фотографии считается научным достижением и отличным дополнением к индустриальному миру. Помимо научной и деловой точки зрения, он содержит большую художественную ценность, которая представляет в кадре повседневную жизнь. Художественную концепцию фотографии впервые представил человек по имени Альфред Штиглиц.

Альфред Штиглиц

Американский фотограф и популяризатор современного искусства, он сыграл важную роль в превращении фотографии в общепринятый вид искусства. Он также известен своими известными художественными галереями, где он работал, чтобы познакомить многих европейских художников авангардного уровня с США. Альфред подчеркнул, что фотографы, помимо художников, также должны считаться художниками.

Альфред Штиглиц (Источник: https://www.wikiart.org/)
Вклад Альфреда Штиглица

Самый большой вклад Альфреда в историю цифровых фотоаппаратов - это изображение повседневной жизни в неподвижном кадре. Помимо фотографии, Альфред интересовался авангардом. Ему принадлежало несколько известных художественных галерей в Нью-Йорке, и через них он познакомил нацию с некоторыми выдающимися художниками событийного уровня.

Альфред отметил, что мир считает фотографов художниками, кроме художников. Он продемонстрировал, что качество фотографий зависит не только от содержания изображения. Это также зависит от концептуального представления самого фотографа.

Сам фотограф может многое манипулировать содержимым объектива. В конце концов, благодаря его неутомимым усилиям, фотографии с разных выставок стали оценивать не только художники, но и фотографы.

Феликс Надар

Феликс Надар - французский карикатурист и журналист в молодости. Позже, когда началась эра фотографии, стал фотографом. Его особенно помнят за то, что он внес в фотографию важный фактор - использование искусственного света в фотографии. Интересен тот факт, что Надар был другом известного писателя-фантаста Джоуля Верна, и поэтому два друга были вдохновлены друг другом.

Феликс Надар (источник: wikimedia.org)
Вклад Феликса Надара

Помимо успешного применения искусственного света, Надар прославился еще одной замечательной концепцией. Портретная фотография, которая является одним из самых популярных секторов современной фотоиндустрии, была впервые представлена ​​Надаром. К тому времени Надар был известен как близкий друг многих известных личностей, таких как Джоуль Верн, Питер Кропоткин, Александр Дюма и Жорж Сандс.

Надар представил портретную фотографию с такими известными личностями, и в конечном итоге концепция портретной фотографии распространилась со скоростью лесного пожара.

Джозеф Нисефор Ньепс

Кто изобрел фотографию? Мы можем сказать имя & # 8220Joseph Nicéphore Niépce & # 8221.

Этот французский изобретатель считается одним из отцов фотографии и пионером в этой области.

Он добился первой успешной фиксации изображения, полученного с помощью одной камеры-обскуры.

Джозеф Нисефор Ньепс (источник: wikimedia.org)
Вклад Джозефа Нисефора Ньепса
  • Ньепс известен тем, что разработал технику под названием «Гелиография», что означает «Рисование Солнца».
  • Он проявил первую фотографию
  • Разработал методику создания старейшего в мире сохранившегося продукта фотографической процедуры,
  • Знайте, как создать отпечаток, сделанный с фотогравированной печатной формы.
  • В последние годы он даже использовал примитивную камеру для создания самой старой из сохранившихся фотографий реальной сцены.

Анри Картье-Брессон

Фотожурналистика - один из наиболее изучаемых предметов в мире медиа и изобразительного искусства. Но многие из нас не знают, кто на самом деле находится за кадром. Анри Картье, французский фотограф, был первым, кто обратил внимание на фотожурналистику. Лично он собрал фотографический опыт со всего мира.

Вклад Анри Картье-Брессона в историю фотографии

Мы благодарны Генри по многим причинам. Он первый, кто сказал миру, что фотография может исправить вечность. Когда его первая выставка портретных фотографий прошла в Нью-Йорке, портретные фотографии привлекли внимание всего мира, потому что были запечатлены в новом измерении. С тех пор люди пробовали разные варианты портретной фотографии.

Эволюция технологий обработки фотографий

Фотографы используют камеры, чтобы запечатлеть свет, исходящий от объекта, который мы фотографируем. Но после щелчка фото на фотоаппарате следующая задача - проявить и распечатать фото на бумаге. В этой технологии проявки фотографий было замечено множество последствий. От ранней эпохи черно-белой фотопечати до истории цветной фотографии - это был огромный путь.

В этом разделе мы не рассмотрим эволюцию временной шкалы истории фотографии, которую мы используем для обработки фотографий после их съемки.

Отрицательный к положительному процессу

Технологии печати позитивных фотографий с негативов изобретены спустя много лет после первых фотографий. Создание и изобретение негативных отпечатков фотографий из множества позитивных фотографий, сделанных Генри Фоксом Талботом, английским ботаником, а также математиком современного Дагера.

Талбот использовал раствор серебра и соли, чтобы сделать его чувствительным к воздействию света и интенсивности. После нанесения химического вещества на бумагу он выставил ее на свет. Фон стал черным, а сюжетная линия разделилась на множество оттенков серого.

Из негативного изображения Талбот сделал несколько точек соприкосновения, которые поменяли местами свет и яркость, чтобы создать оригинальную и детализированную картину. В 1841 году он успешно разработал модель печати изображений с негатива на позитив и назвал ее.

Типы жестов

После Calotype в истории фотографии появилась еще одна технология. Хотя патент был получен в 1856 году, эволюция произошла после того, как Калотип уже успел познакомиться. Была еще одна среда - олово или материалы на основе железа.

Слой светочувствительного материала нанесен на металлический лист и дает изображение в зависимости от интенсивности света и экспозиции. Если не считать типа материала, рабочий процесс был почти таким же, как у Calotype. Итак, обе эти технологии тогда были конкурентами друг другу.

Негативы с мокрой пластиной

В 1851 году английский скульптор Фредерик Скофф Арчер представил другую технологию для быстрого и точного проявления фотографий. Это называется технологией мокрой плиты. В этом процессе вместе со стеклом с покрытием использовался вязкий раствор коллодия. Соли серебра используются в качестве светочувствительного материала.

У модели получается идеальный негатив, потому что это стекло, а не бумага. С этого изобретения фотографические разработки вышли на продвинутый уровень, поскольку светочувствительный металл можно было наносить на стеклянные листы, а не на бумагу. Однако у негативов с мокрой пластиной было несколько недостатков.

Их нужно было проявить так быстро, чтобы изображение можно было напечатать до высыхания эмульсии. Поэтому в полевых условиях фотографам приходилось носить с собой портативную фотолабораторию.

Сухие негативы на планшете (с ручными фотоаппаратами)

В 1879 году изобретение сухой пластины произвело революцию в фотографической концепции и снизило стоимость до минимума. По сути, это была стеклянная пластинка вместе с эмульсией желатина.

Сухие тарелки можно хранить в течение определенного периода времени. Поэтому после изобретения сухих пластин фотографам больше не нужно было носить с собой портативную фотолабораторию. Наем технических специалистов для разработки изображений вместо личной работы также был распространенной тенденцией фотографов этого возраста. В сухом химическом процессе он так быстро поглощал свет. Так что в эту эпоху зародилась практика ношения ручных фотоаппаратов. В целом изобретение сухой пластины стало важной вехой в современной фотографии.

Гибкая рулонная пленка

В отличие от пленок с сухой и влажной пластиной, в 1889 году была представлена ​​новая версия фотопленок. Основное преимущество этих пленок в том, что они были гибкими и могли сворачиваться. Дизайн реализован с учетом того преимущества, что он может одновременно удерживать более 100 изображений в очень крошечной прорези для пленки в камере. С этой эволюцией выделение специального места для пленок в камере прекратилось, и пленки можно было вставлять в камеру. Дизайнером этой модели был мужчина Джордж Ист. В нем использовалось нитрат целлюлозы. Эра коробочных фотоаппаратов началась с этого изобретения.

Цветные фотографии & # 8211 История цветной фотографии

В конце черно-белой эры следующим шагом стала цветная фотография. Это было в начале 1940-х годов, когда появились коммерчески жизнеспособные пленки, которые могут содержать несколько цветов. Исключением был хром Coda, который был запущен ранее в 1935 году. Технология сочетания красителей - это химическая энергия, которую фотографы использовали в ней. В конце концов, с помощью этого типа камеры было получено видимое цветное изображение. Не говоря уже о том, что современная фотография началась с концепции цветной фотографии.

Наконец, мы подошли к последней эре фотографии, которую мы знаем как цифровую фотографию.

Сюжетная линия началась, когда команда Рассела А. Кирша разработала технологию, усовершенствованную версию бинарной цифровой версии существующей технологии. Устройство, называемое сканером проволочного фотобарабана, предназначалось для преобразования буквенно-цифровых символов, фотографий, диаграмм и т. Д. В двоичные сигналы для компьютеров. Первой цифровой фотографией был маленький сын Кирша. Разрешение изображения составляло 176 x 176 пикселей, а плотность пикселей составляла всего один байт на пиксель.


Появление слова «фотография»

Вы когда-нибудь задумывались, почему мы называем фотосъемку фотографией? Сэр Джон Гершель первоначально придумал слово «фотография» в 1839 году, основываясь на греческих словах, включая phōtós (что означает & # 8220light & # 8221) и graphê (что означает & # 8220рисунок, письмо & # 8221), что вместе означает & # 8220рисунок со светом & № 8221. Гершель был английским эрудитом, математиком, астрономом, химиком, изобретателем и фотографом-экспериментатором. Он также вел уважаемую и важную ботаническую работу.


Когда была сделана первая фотография?

В 1827 году джентльмен по имени Джозеф Нисефор Ньепс создал первый в истории снимок, который не так быстро выцветал, как другие, известный как Гелиограф Ньепса (на фото справа). Его успех привел к быстрому развитию фотографии.

В середине и конце 1800-х годов были представлены мокрые пластины, дагерротипы и эмульсионные пластины. Фотографы экспериментировали с разными техниками и химическими веществами с каждым типом эмульсии. Эти три эмульсии сыграли важную роль в прогрессе и развитии современной фотографии, какой мы ее знаем сегодня.

Дагерротипы

Луи Дагер сотрудничал с Ньепсом после своего эксперимента по созданию дагерротипа, типа современного фильма. Они взяли медную пластину, покрытую серебром, и подвергли ее воздействию паров йода, прежде чем подвергнуть ее воздействию света. Ранние дагерротипы нужно было экспонировать на свету до пятнадцати минут, чтобы создать изображение на пластине.

В конце 1850-х годов на смену дагерротипу пришла эмульсионная пластина.

Пластины эмульсии

Эмульсионные пластины, также известные как мокрые пластины, лучше подходили для портретной фотографии, которая была довольно популярна в то время. Во-первых, они были более доступными, чем дагерротипы, и для них требовалось всего две-три секунды выдержки. Вместо однократного нанесения покрытия на пластину был использован процесс Collodion. Также в это время к камерам были добавлены сильфоны, чтобы улучшить фокусировку.

Амбротипы были типом влажных пластин, в которых использовались стеклянные пластины, а не медь.

Tintypes - это тип влажной пластины, в которой использовались жестяные пластины. Их нужно было разработать довольно быстро, поэтому фотографов нужно было подготовить. Однако они были гораздо более чувствительны к свету.

Многие снимки, сделанные во время Гражданской войны, были сделаны на мокрых пластинах.

Сухие тарелки

Ричард Мэддокс изобрел пластинки из сухого желатина в конце 1870-х годов. Вместо того, чтобы готовить по мере необходимости, можно было хранить сухие тарелки. Они были меньше по размеру и их можно было переносить с рук. В конечном итоге был создан механический затвор, поскольку время исследования становилось все быстрее с каждым продвижением.

Kodak

В 1880-х годах Джордж Истман основал компанию под названием Kodak. Он создал небольшую коробчатую камеру без регулировки фокусировки и с одним объективом. Он состоял из рулона пленки, который он мог взять обратно и проявить 100 кадров в темной комнате. Это означало, что широкая публика могла купить их, сфотографировать, а затем вернуться в магазин для проявки. Они были намного доступнее, а это означало, что камеры больше не были предназначены только для профессиональных фотографов.

Мгновенные камеры

Модель 95 была первой мгновенной камерой. Камера была способна делать это при проявлении «в камере». К середине 1960-х годов у Polaroid на рынке появилось много различных моделей мгновенных фотоаппаратов. В 2016 году Polaroid прекратил производство мгновенных фотоаппаратов.

SLR и точка и стреляет

Начиная с 1950-х годов, было создано много зеркальных фотоаппаратов, а также наведи и стреляй. С каждым усовершенствованием камера становилась все более управляемой, когда дело касалось настроек и сменных объективов. Тем не менее сегодня камеры становятся все более и более совершенными, предлагая на выбор множество марок и моделей как для профессиональных фотографов, так и для широкой публики.


Доктор Эдвард Лэнд, поляроид и эпоха мгновенной фотографии

Эдвард Лэнд произвел революцию в отрасли с изобретением Polaroid в 1948 году. В новом устройстве использовались передовые технологии, которые позволили проявить фотографию менее чем за минуту.

Polaroid быстро стал фаворитом потребителей, поскольку устранил предыдущий долгий процесс разработки. До изобретения Polaroid фотографам приходилось ждать значительное количество времени, прежде чем изображения будут проявлены.

Фото Томаса Бака

Студент Гарвардского университета, Лэнд был в авангарде поляризующих технологий. В начале 20 века Лэнд работал над созданием поляризационной пленки, а также фильтров, способных поляризовать свет.

Он присоединился к Джорджу Уилрайту в 1932 году, чтобы сформировать лаборатории Лэнд-Уилрайта. Именно здесь он продвинулся вперед в своей работе и разработал первую камеру Polaroid. Большая часть его работы была направлена ​​на разработку солнцезащитных очков, но технология, которую он разработал, впоследствии использовалась в самых разных областях: от фотографии до цветной анимации и даже в военных целях.

Позже он продолжил помогать американским военным во время холодной войны в разработке технологий фоторазведки.

Polaroid представила цветную пленку в 1963 году и создала складную камеру SX-70 в 1972 году. С появлением цифровой фотографии в 1990-х годах доминирующий бренд Polaroid начал приходить в упадок, и в 2001 году компания объявила о банкротстве. В 2010 году начался проект Impossible Project. Производство пленки с использованием форматов мгновенной печати Polaroid, а в 2017 году компания переименовала себя в Polaroid Originals.


TLR и SLR

В 1928 году была выпущена двухобъективная зеркальная камера Franke & amp Heidecke Rolleiflex TLR, известная как первая зеркальная камера на практике. TLR и SLR или однообъективные зеркальные фотоаппараты были доступны уже несколько десятилетий, но оба они были даже более громоздкими, чем коробчатые Kodak и другие более портативные камеры. Однако Rolleiflex был другим, и он был достаточно компактным, чтобы завоевать популярность на массовом рынке. В те годы конструкция TLR стала популярной как для камер высокого, так и для недорогого сегмента.

В 1933 году такая же революция произошла с SLR, когда была выпущена Ihagee Exakta. Это была компактная зеркальная фотокамера с киносъемкой на 127 пленок, за которой три года спустя последовала Kine Exacta, известная также как советская камера & # 8220Sport & # 8221. The SLR gained immediate popularity and new models as well as more innovative features were introduced back in those days.

After the First World War, the newest SLR innovation was having the eye-level viewfinder, which was first featured on the Hungarian Duflex released in 1947. A year later, it was refined with the Contax S which was the first camera to have used a pentaprism. Around the same time, the Hasselblad 1600F was released and this set the standard for medium format SLRs for many years.

In 1952, the Asahiflex was introduced and this was made by the Asahi Optical Company who is now well known for their Pentax cameras. In the 1950s, other Japanese camera makers entered the worldwide market. These brands included cameras from Canon, Nikon, and Yashica. It was Nikon F that came with interchangeable components and was called the first Japanese system camera. This helped establish Nikon’s reputation as the manufacturer of professional-level cameras. Something they continue to have today.


Future Greats of Digital Photography?

Digital photography is still a young art form, and ultimately, it isn&rsquot actually any different from film photography &ndash the techniques are the same, it&rsquos just the technology that&rsquos shifting.

Having said that, I think that these are some of the young photographers who are currently producing compelling photographic work, often in the digital medium&hellip

Michael Wolf

Wolf is best known for his photographs of cities, especially those of Chicago. Many of his photos attempt to capture elements of the city which are obvious, and yet which normally escape the eye of the camera.

Michael Wolfe at the Museum of Contemporary Photography.

Deanna Dikeman

Dikeman is slightly less well known, but has a very original style of depicting clothing. It is almost never shown on the body, but instead in the wardrobe. A photography that finds itself on the other side of fashion.

Deana Dikeman at the Museum of Contemporary Photography.

Johnathan Gitelson

Gitelson is an excellent example of how collage has been absorbed by the general practices of digital photography. His art has been compared to the comic book, and his playful/serious wit confirms this.

Johnathan Gitelson at the Museum of Contemporary Photography.

Long follows in the tradition of early 20th century realism with his &ldquoheartbreaking&rdquo photographs of the city of Havana. His work as a whole however, shows a great sense of diversity and a large scope of vision.

Tim Long at the Museum of Contemporary Photography.

Siber&rsquos work is an excellent example of the power of digital editing to act as a critique of the image and of culture itself. His most famous photographic series &ldquoFloating Logos&rdquo acts as a study of the icons of our time, Playboy, Denny&rsquos, etc. Floating signs at gas stations litter his photographic vision of America.

Matt Siber at the Museum of Contemporary Photography.


A Brief History of Erotic Photography

LONDON - Ahead of the Erotic: Passion and Desire sale in London on 16 February, author and critic Stephen Bayley looks at how the portrayal of sex has fascinated some of the greatest photographers.

It's often said the difference between pornography and erotica is simply a matter of lighting. Do you want forensic attention to sexual details or subtle evocation of mood? But there's a difference of intention too. One involves coercion and disgrace, the other beauty and delight.

Pornography and erotica predated the camera - blushing art historians may under pressure confess that Titian's Venus of Urbino is clearly masturbating - but the new image-capture technology of the nineteenth century increased the supply and demand for both.

The respectable pioneers of French photography, Auguste Belloc and Felix-Jacques Moulin for example, ran lucrative occult trades in pornography. Often these pictures were described as "artistic nudes" and were registered at the Bibliotheque Nationale as study materials for painters. Delacroix himself used Eugene Durieu's nude photographs.

But sometimes "artistic nudes" became dirty pictures. As well as Moulin's soft-focus pubescent girls with vestigial breasts dressed as Bedouin maids, there were more explicit under-the-counter daguerreotypes of amateur teenage girls which got him a month in prison. The Paris police declared they were "so obscene that even to pronounce the titles would be to commit an indecency".

Mid-nineteenth century cameras dictated the style of contemporary erotic photographs: available technology always influences the expression of art. There are studio pictures showing frock-coated photographers man-handling cumbersome plate-cameras and tripods before nudes who would have to hold a stiff pose for fifteen seconds. Only a certain sort of image arises from such circumstances.

But Oscar Barnack's 1926 Leica camera changed the way all photographers worked: it was compact, fast, light and its cassette of film allowed multiple shots without re-loading. This new mobility was a catalyst to creativity in sophisticated erotic photographs in much the same way as smartphone cameras and the internet have recently globalised crude porn.

This modernist mobility was the context of Man Ray. His friends Marcel Duchamp and Francis Picabia sensed the sexual symbolism of machines: Picabia found even carburettors erotic. But Man Ray's astonishing image attributes sexual significance to an electric hairdryer.

At once this suggests Courbet's L'origine du monde, the history of art's most famous groin shot, as well as the "hallucinant" (deranged) state of mind cultivated by the Surrealists. Man Ray actually sent this picture to Andre Breton, the founder of Surrealism, whose belief was "beauty must be convulsive". As indeed it would be with a blast of hot air entering the vagina. This powerful, transgressive photograph blurs the frontiers of pornography and erotica.

Helmut Newton, the last man to photograph Salvador Dali, learnt about photography and women in Berlin in the thirties: as a boy he acquired a Zeiss Ikon Box Tengor and, simultaneously, his brother introduced him to the city's busy brothels. His genre became highly stylised de luxe porn, but his influences were unusual, considering his Jewish background. He admired Leni Reifenstahl, who produced propaganda for the Nazis, and his statuesque nudes reflect the sculptures of Arno Breker and the paintings of Adolf Zeigler, both favourites of Hitler.

Zeigler painted women as if they were architecture: perfect domical, hemispherical breasts, columnar legs and a marmoreal sheen, an erection of Albert Speer's, perhaps. Newton's nudes are similar: magnificent, but prim. Again, with Newton, machinery plays its part in the iconography. This picture in his "Domestic Nudes" series was shot in the laundry room of Hollywood's Chateau Marmont, a hotel once described as a "bordello for the damned". Indeed, it's been said that while Newton's photographs may lack spirituality, they have a strong sense of the occult.

And, as if to prove a connection between Eros and Thanatos, it was in the Chateau Marmont car park that Newton died when he crashed his Cadillac twelve years later. tragically appropriate for a photographer whose nudes have the solid presence of architecture, but the animation of crash test dummies.

Like Michelangelo's Medici Tomb, Robert Mapplethorpe's nude women look like men with a 36D bust. Indeed, his familiar model was Lisa Lyon, winner of the first Women's Body Building Championship in Los Angeles in 1979. Mapplethorpe adored her body and, in conspiracy with her and his Hasselblad, used Lyon nudes to disrupt the visual cliches of his own gay gym culture. Bruce Chatwin described Mapplethorpe's nudes as "cold and sharp". Adding "satanic".

To be sure, an element of darkness is often present in erotic photography. Hans Belmer's sinister trussed nudes suggest violent sado-masochism while the death's-head skull in Wim Delvoye's disturbing X-ray image of fellatio reminds us that one French expression for orgasm is "petit mort" (a little death).

But there is uncomplicated desire and delight in erotic photography too. Bob Carlos Clarke's nudes are deliciously, tangibly, texturally sexy and Gunter Sach's "Ascot" is an innocently puerile and benignly pleasurable realisation of male voyeuristic fantasies. Meanwhile, Nobuyshi Araki takes erotic pictures which play with ambiguities and make clever visual puns.

Helmut Newton once said a woman wearing a monocle would drive him "sexually insane". That's certainly one response to erotic imagery. Another is to marvel at the beautiful enigma of sex when imagined by great photographers.


1490 - Leonardo Da Vinci (Italy) : Writes the earliest surviving description of a camera obscura.

1550 Girolamo Cardano (Italy) : In his book, De Subtilitate, Cardano mentions biconvex glass (i.e. curved on both sides, thickest in the middle) making the camera obscura image sharper.

1568 Daniele Barbaro (Italy) : Wrote "La Pratica Della Perspettiva", which describes adding a diaphragm to the lens of a camera obscura to control both the amount of light passing through a lens and the depth of field.

1589 Giambattista della Porta (Italy) : Magia Naturalis is published. In this Renaissance-era best-seller, della Porta becomes the first to discuss the optical principles that were later used in the development of the SLR (Single Lens Reflex camera), as well as the telescope.



Комментарии:

  1. Prospero

    очень полезный вопрос

  2. Ocvran

    Что-то мне личные сообщения не выходят, недостаток...



Напишите сообщение