Рассвет коммерческого кино

Рассвет коммерческого кино


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

28 декабря 1895 года братья Люмьер, пионеры современного кино, впервые в истории показали платной аудитории кинофильмы. В результате эта дата навсегда была связана с рассветом кинематографической эры и огромными изменениями, которые эта технология внесла в нашу жизнь.

Эти французы, Август и Луи, не изобрели движущийся фильм, но довели его до того уровня, когда его впервые можно было использовать в качестве средства массового развлечения.

На протяжении нескольких поколений остров Дрейка, расположенный недалеко от гавани Плимута, принадлежал Министерству обороны. Однако недавно этот островной бастион перешел в частную собственность. В этом документальном фильме Боб Кинг, привратник острова Дрейка, дает Дэну эксклюзивный тур по этому чрезвычайно милитаризованному клочку земли.

Смотри

Фильм на ногах

Известный американский изобретатель Томас Эдисон уже разработал «кинетоскоп» для просмотра движущихся изображений, но проблема с этим устройством для «пип-шоу» заключалась в том, что его мог смотреть только один человек за раз.

Томас Эдисон в 1922 году.

Семья Люмьер занималась растущим фотографическим бизнесом с начала 188-х годов, но когда они унаследовали его после выхода на пенсию своего отца, они решили развернуть его в новом и амбициозном направлении.

На своей небольшой фабрике в Лионе они разработали множество технологий, необходимых для работающей пленочной камеры, в первую очередь перфорацию пленки, тщательно пробитые отверстия на стороне черной физической пленки. В 1892 году французский писатель Леон Були наткнулся на идею и предварительный проект того, что он назвал «кинематографом».

Основное различие между этой машиной и машиной Эдисона заключалось в том, что она также содержала проектор, позволяющий множеству людей одновременно просматривать движущийся фильм. Однако, не имея денег и реальных технических ноу-хау, Були продал свои права на имя и дизайн Люмьер, которые затем взялись за воплощение своей мечты в реальность.

От Оливера Кромвеля до Робина Кука, от Эллен Уилкинс до Маргарет Тэтчер, от Эдмунда Берка до Уинстона Черчилля. Дэн Сноу вспоминает некоторые из величайших речей, когда-либо произнесенных в Вестминстере.

Смотри

Видение Люмьер

В феврале 1893 года братья успешно запатентовали свою значительно улучшенную версию кинематографа и смогли сделать свой первый движущийся снимок. Sortie de l’usine Lumière de Lyon, показывает, как рабочие покидают свой завод в течение двух лет.

После успешного публичного показа фильма в первом в мире кинотеатре на юге Франции они поняли, что платные показы приносят огромную прибыль.

После успешной рекламной кампании в Grand Café состоялся первый в мире коммерческий показ. Бульвар Капуцинов в Париже, где Люмьер продемонстрировали восхищенной публике свои первые десять фильмов.

Каждый фильм был около 17 метров в длину, длился меньше минуты, и его нужно было проверять вручную через проектор, но их прием вызывал изумление. На большой Парижской выставке 1900 года кинематограф был одной из главных достопримечательностей, и братья распространили свое изобретение по всему миру, привлекая восхищенные толпы.

Открытка Парижской выставки (или L’Exposition Universelle), 1900. (Источник: Париж-16).

Началась эпоха кино, и к 1906 году часовые художественные фильмы стали возможны, поскольку потенциал технологии начал воплощаться в жизнь.


Коммерческие здания на Монро-авеню

В Коммерческие здания на Монро-авеню, также известный как Монро Блок, это исторический район, расположенный на полутора кварталах на Монро-авеню 16–118 в Детройте, штат Мичиган, недалеко от Вудворд-авеню в северной части Марсового городка. Район был признан историческим памятником штата Мичиган в 1974 году [2] и внесен в Национальный реестр исторических мест в 1975 году. [1] Тринадцать оригинальных зданий были построены между 1852 и 1911 годами и имели высоту от двух до пяти этажей. [2] Национальный театр, построенный в 1911 году, является старейшим из сохранившихся театров в Детройте, частью первоначального театрального района города конца 19 века и единственной сохранившейся структурой из первоначального исторического периода коммерческих зданий на Монро-авеню. [3] [4]


1. Кубрик пытался купить страховку от иностранцев

Незадолго до НАСА # x2019 Маринер 4 космический корабль миновал Марс в июле 1965 года, обеспокоенный Кубрик попытался оформить страховой полис с Ллойдом из Лондона на случай, если открытие внеземной жизни разрушит заговор, над которым он тогда работал с писателем-фантастом Артуром Кларком. «Я не могу себе представить, как страховщикам удалось вычислить размер премии», - с удивлением написал Кларк, - но цифра, которую они привели, была немного астрономической, и проект был закрыт. Стэнли решил рискнуть со Вселенной. & # X201D В конце концов, МорякНа фотографиях была резкая, покрытая кратерами, похожая на луну поверхность, что сразу же развеяло надежду на то, что на этой планете может существовать разумная жизнь - или действительно любая жизнь - может существовать.

Артур Кларк, автор книги & # x20182001: A Space Odyssey. & # X2019 (Источник: Sipa / AP Photo)


Рассвет коммерческого кино - История

«это была первая попытка создания камеры-обскуры, инструмента, который принес человечеству такие неисчислимые блага».

Этот текст исследует всю историю, от изображения крошечного отверстия до экрана. Наша цель - обеспечить наиболее полное, исчерпывающее и всестороннее представление о каждом компоненте, составляющем среду пленки, и в процессе дать ей жизнь и поддержку.

Представленная в хронологическом порядке ИСТОРИЯ ОТКРЫТИЯ КИНЕМАТОГРАФИИ включает в себя историческое и фактическое воссоздание ее собственного, объединяя все свойства кинематографии и лиц, ответственных за их открытие или изобретение, и связывая эти части вместе в постоянно разворачивающуюся историю. Фактическое видение, которое многие из этих личностей имели во время своего участия в этом увлекательном процессе творчества, производства и совершенствования, поражает.

Они дали свой первый частный показ фильмов в марте 1895 года, а в декабре начали публичные показы в Большом кафе в Париже. Они почти сразу стали популярны, и в 1896 году Lumi & egravere превратили комнату в кафе в первый в мире кинотеатр. Cinématographe быстро распространился по Европе, а в 1896 году он был импортирован в Соединенные Штаты.


Индийское кино

В Индии одна из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире. В начале 1913 года индийский фильм получил публичный показ. В фильме участвовал Раджа Харишчандра. Его режиссера Дадасахеба Пхалке теперь помнят наградой за заслуги перед киноиндустрией, присуждаемой от его имени. В то время было действительно сложно устроить кого-то на роль женщины. Среди среднего класса эта связь действия с потерей добродетели, женской скромности и респектабельности только недавно была поставлена ​​под вопрос.

В то время как ряд других кинематографистов, работающих на нескольких индийских языках, были пионерами роста и развития индийского кино, студийная система начала формироваться в начале 1930-х годов. Самым успешным его ранним фильмом был «Девдас» (1935), режиссер П.К. Баруа также появился в главной роли. Кинокомпания «Прабхат», основанная В. Г. Дамле, Шантарамом, С. Фатехлалом и двумя другими мужчинами в 1929 году, также достигла своего первого успеха примерно в это время. «Сант Тукарам» Дамле и Фатехлала (1936), снятый в маратхи, стал первым индийским фильмом, получившим международное признание.

Социальные фильмы В. Шантарама больше, чем что-либо другое, проложили путь для целой группы режиссеров, которые взяли на себя исследование не только институтов брака, приданого и вдовства, но и серьезного неравенства, созданного кастовой и классовой принадлежностью. различия. Наиболее однозначно некоторые социальные проблемы получили выражение в фильме «Ачхут Канья» («Неприкасаемая девушка», 1936), поставленном Химаншу Рай из Bombay Talkies. В фильме рассказывается о страданиях девушки-хариджана, которую играет Девика Рани, и мальчика-брамина, которого играет Ашок Кумар.

Следующая заслуживающая внимания фаза хинди-кино связана с такими личностями, как Радж Капур, Бимал Рой и Гуру Датт. Сын Притхвираджа Капура, Радж Капур создал одни из самых популярных и запоминающихся фильмов в кино на хинди.

Аваара (Бродяга, 1951), Шри 420 (1955) и Джагте Рахо (1957) имели коммерческий и критический успех. В произведении Бимала Роя «До Бигха Замин», в котором прослеживается влияние итальянского неореализма, исследуется тяжелая жизнь сельского крестьянства в самых суровых условиях. Тем временем в кинематографе хинди появился первый признанный гений, Гуру Датт, фильмы которого критиковали общественные условности и сожалели об условиях, побуждающих художников отказываться от своего вдохновения. От «Девдаса» Баруа (1935) до «Сахиба» Гуру Датта, «Биби аур Гулам» - мотив «предопределенной любви» вырисовывается очень широко: для многих противников сентиментальная сентиментальность характеризует даже лучшие фильмы хинди до появления нового или альтернативного индийского кино. в 1970-е гг.

Несомненно, что под влиянием бенгальских кинематографистов, таких как Сатьяджит Рэй, Ритвик Гхатак и Мринал Сен, индийское кино, не только на хинди, в 1970-х годах также начало принимать несколько иной оборот, противодействуя коммерческому потоку. кино, для которого характерны песенно-танцевальные номера, незначительные сюжеты и семейные драмы. Гхатак продолжал служить директором Школы кино и телевидения в Пуне, откуда первое поколение нового поколения индийских кинематографистов и актеров - Насируддин Шах, Шабана Азми, Смита Патил и Ом Пури в числе последних - появляться.

Эти режиссеры, такие как Шьям Бенегал, Кетан Мехта, Говинд Нихалани и Саид Мирза, проявили иную эстетическую и политическую чувствительность и были склонны исследовать кастовые и классовые противоречия индийского общества, природу угнетения, которому подвергаются женщины, нарушения, вызванные индустриализмом и миграцией из сельских в городские районы, проблема безземелья, бессилие обычных демократических и конституционных процедур возмещения ущерба и так далее.

Популярное кино на хинди характеризуется слишком многочисленными важными изменениями, чтобы о нем можно было упомянуть даже малейшее упоминание. Распорядок песни и танца теперь более систематизирован, более регулярен по своим образцам, `` другой '', будь то террорист или неизменный злодей, имеет более мрачное присутствие, национальное государство более зациклено в своих требованиях. наша лояльность и реверанс, индийская диаспора - это большее присутствие в индийском воображении и так далее. Это лишь некоторые соображения: любой, кто хочет открыть для себя мир индийского кино, должен также повторить его присутствие в индийских пространствах, его отношение к народным формам искусства и массовому искусству.

Индийская киноиндустрия, известная как Болливуд, является крупнейшей в мире и имеет крупные киностудии в Мумбаи (Бомбей), Калькутте, Ченнаи, Бангалоре и других городах. Хайдарабад. Вместе они показывают более 1000 фильмов в год для очень благодарной публики по всему миру. В течение почти 50 лет индийское кино было центральной формой развлечения в Индии, и с его растущей известностью и успехом за рубежом скоро индийская киноиндустрия станет хорошо продуманной, чтобы стать ее западным аналогом. Голливуд. Однако массовые коммерческие релизы продолжают доминировать на рынке, и не только в Индии, но и везде, где у индийского кино есть большая аудитория, будь то большая часть Британских Карибских островов, Фиджи, Восточная и Южная Африка, Великобритания, США, Канада, или Ближний Восток.

Индия хорошо известна своим коммерческим кинотеатром, более известным как Болливуд. Помимо коммерческого кино, существует также индийское художественное кино, известное кинокритикам как «Новое индийское кино» или иногда «Индийская новая волна» (см. Энциклопедию индийского кино). Многие в Индии просто называют такие фильмы «художественными фильмами», в отличие от основного коммерческого кино. С 1960-х по 1980-е годы художественный фильм или параллельное кино обычно финансировалось государством.

Коммерческое кино - самый популярный вид кино в Индии. С момента своего создания коммерческие индийские фильмы получили огромное количество поклонников. Коммерческое или популярное кино снимается не только на хинди, но и на многих других региональных языках Восточной и Южной Индии. Давайте посмотрим на некоторые общие правила коммерческого кино в Индии. Коммерческие фильмы, на каких бы языках они ни создавались, обычно довольно длинные (около трех часов) с перерывом. Еще одна важная особенность коммерческого кино в Индии - музыка.

В Индии находится одна из крупнейших в мире киноиндустрий. Каждый год в Индии производятся тысячи фильмов. Индийская киноиндустрия включает фильмы на хинди, региональные фильмы и художественное кино. Индийская киноиндустрия поддерживается в основном огромной индийской публикой, увлекающейся кино, хотя индийские фильмы набирают все большую популярность в остальном мире, особенно в странах с большим количеством индийских эмигрантов.


Некролог Жоржа Лотнера

С момента зарождения кинематографа Франция одновременно и непрерывно производила хорошие мейнстримные и артхаусные фильмы. Жорж Лотнер, скончавшийся в возрасте 87 лет, беззастенчиво заявил, что почти 50 фильмов, которые он снял с 1958 по 1992 год, относятся к первой категории. Фильмы Лотнера, посвященные главным образом полицейским и грабителям, были одними из самых популярных фильмов, когда-либо снятых во Франции.

«Я не хотел славы или создания шедевров, а хотел популярных фильмов, которые понравятся наибольшему количеству людей», - однажды объяснил он. «Международное признание меня не интересовало. Я был увлечен тем, что делал со своей верной командой. Мы снимали нужные фильмы как можно быстрее. Но со временем мои коммерческие фильмы кажутся почти интеллектуальными».

Недооцененные фильмы Лотнера никогда не приглашались в Канны до тех пор, пока в 2012 году фестиваль не представил запоздалую «Посвящение Жоржу Лотнеру». Его смерть побудила президента Франсуа Олланда заявить, что его фильмы «стали частью кинематографического наследия нашей страны». Некоторые из них также получили эпитет «культ», в частности Les Tontons Flingueurs (1963), которые на английском языке переводятся по-разному как «Monsieur Gangster» или «Crooks in Clover» (буквально «Дяди-убийцы»). Не прошло и нескольких недель до смерти Лотнера, как улица в Нанте была названа Rue des Tontons Flingueurs из-за одного упоминания персонажа по имени Лулу ла Нантез, которого вызвал Бернар Блиер в веселой сцене, в которой группа гангстеров прячется вокруг кухни. стол.

В сцена кухни - один из самых знаменитых во Франции, диалоги которого многие кинозрители знают наизусть, а также другие строки, написанные Мишелем Одиаром, мастером остроумного и едкого французского арго. Одна строчка в фильме "Les cons ça ose tout. C'est même à ça qu'on les reconnaît"(" Идиоты осмеливаются все. Вот как мы их узнаем "), на котором говорит Лино Вентура, стало частью французского лексикона примерно так же, как британская публика до сих пор ценит" Бесчестье! " Бесчестие! Они все приготовили это для меня! »Из« Керри на Клео ».

Помимо оправданно забытого триллера «Предполагаемая опасность» (1990) с Робертом Митчамом в роли второго плана, единственным англоязычным фильмом Лотнера была «Причудливая дорога в Салину» (1970) с Мимси Фармер, Робертом Уокером-младшим и Ритой Хейворт в главных ролях. Канарские острова. Квентин Тарантино использовал песню из фильма «Убить Билла», том 2.

Лотнер родился в Ницце, в семье венского ювелира и авиатора, и Мари Луизы Витторе, которая в роли Рене Сен-Сир была кинозвездой, позже появившейся в 11 фильмах своего сына. В возрасте семи лет Лотнер уехал в Париж, когда его мать начала свою карьеру в кино, и открыл для себя кинематограф. После окончания школы он начал подрабатывать в студиях. Учение в качестве помощника режиссера привело к его первым фильмам в качестве режиссера.

После трех теплых драм Лотнер нашел свою сильную сторону в «Монокле нуар» («Черный монокль», 1961), свободно адаптированном из мемуаров полковника Реми, секретного агента времен Второй мировой войны. Лотнер превратил его в комедийный триллер с Полом Мериссом в главной роли в роли шпиона, известного как «Монокль», потому что он прикрыл свой один слепой глаз черным моноклем. Восхитительно эксцентричная ироничная игра Мериса была повторена в столь же успешных сиквелах: L'Oeil du Monocle (Глаз монокля, 1962) и Le Monocle Rit Jaune (Монокль, 1964).

Хотя Лотнер продолжал сниматься в популярных пародийных комедиях в течение 1960-х, таких как Les Tontons Flingueurs и Les Barbouzes (Великая погоня за шпионами, 1964), он иногда сбивался с пути. Фактически, его любимым фильмом был Le Septième Juré (Седьмой судья присяжных, 1962) о женатом мужчине (Блиер), который убивает девушку, пренебрегая его ухаживаниями. Когда ее парню с сомнительной репутацией предъявляется обвинение в преступлении, он попадает в состав присяжных. Лотнер обращается с поворотами сюжета и ироничным финалом с апломбом.

Мелодрама об убийстве «Галия» (1966) имела довольно прибыльный прокат в Великобритании и США, в основном из-за безразличия бывшей модели Мирей Дарк, которая снялась в десятке фильмов Лотнера. Фактически, режиссер старался сохранить от фильма к фильму одну и ту же команду: актеры Дарк, Вентура, Блиер, Фрэнсис Бланш и писатель Жана Лефевра, сценарист Одиар и кинематографист Морис Феллус.

«Что его интересует, так это иметь хороших актеров и хорошего писателя», - заметил Феллоус. «Он говорил:« Если ты сделаешь мне красивую картину, тебе понадобится час. Таких денег у меня не будет на лучшего актера для второй или третьей роли ». Но он бы добавил: «В каждом из моих фильмов у вас будет один эпизод, чтобы повеселиться».

В ярких полицейских драмах, таких как Le Pacha (Паша, 1968), Жан Габен демонстрирует свое доминирующее присутствие в роли уставшего от мира полицейского инспектора Il Était une Fois un Flic (Flic История, 1971) и Flic ou Voyou (Cop or Hood, 1979), последний из пяти фильмов Лотнера с Жан-Полем Бельмондо в главной роли.

Один из них, Le Professionnel («Профессионал», 1981) - самый кассовый успех Лотнера 80-х годов - был развлекательным боевиком с энергичным Бельмондо в роли секретного агента. Последней картиной Лотнера стала «L'Inconnu dans la Maison» («Незнакомец в доме», 1992), в которой подавленный Бельмондо играет стареющего пьяного адвоката, расследующего убийство.

Жена Лотнера Кэролайн, с которой он познакомился в 1949 году, умерла почти 20 лет назад. У него остались дочь Алиса и сын Томас.

Жорж Лотнер, кинорежиссер, родился 24 января 1926 года, умер 22 ноября 2013 года.


Успех 21 века

С развитием технологий студии стали более комфортно работать с трехмерной технологией. Дисней выпустил свой анимационный фильм 2005 года «Цыпленок в 3-D» почти в 100 кинотеатрах США. В 2006 году был выпущен фильм «Возвращение Супермена: трехмерный опыт IMAX», в который вошли 20-минутные двухмерные кадры, преобразованные с повышением частоты в трехмерные. Этот процесс позволил кинематографистам и студиям создавать трехмерные кадры. Фильмы D с использованием пленки, снятой в 2-D. Одним из первых фильмов, подвергшихся такому преобразованию, стал «Кошмар перед Рождеством» 1993 года, который был переиздан в трехмерной версии в октябре 2006 года.

В течение следующих трех лет студии выпускали непрерывный поток трехмерных фильмов, особенно компьютерных анимационных фильмов. Но фильм, который изменил игру, - это «Аватар» Джеймса Кэмерона, научно-фантастическая эпопея 2009 года, в которой использовалось то, что Кэмерон узнала о трехмерном кинопроизводстве во время создания «Призраков бездны». «Аватар» стал самым кассовым фильмом в истории кино и первым фильмом, который собрал во всем мире более 2 миллиардов долларов.

С беспрецедентным кассовым успехом «Аватара» и его революционными техническими достижениями трехмерность больше не рассматривалась как уловка для пошлых фильмов. Надеясь достичь такого же успеха, другие студии увеличили производство трехмерных фильмов, иногда конвертируя фильмы, уже снятые в двухмерном, в трехмерные (например, «Битва титанов» 2010 года). К 2011 году мультиплексы по всему миру переоборудовали некоторые или все свои залы в 3-D кинотеатры. В большинстве кинотеатров для этого использовались методы проецирования, разработанные компанией RealD по визуальным эффектам.


Представление LatinX

Есть даже некоторые категории Оскара, которые люди LatinX еще не заполнили почти через 100 лет после того, как была учреждена премия Оскара. Только в середине 20-го века художники-кинематографисты LatinX получили бы заметное внимание или получили возможность погреться в центре внимания кинематографистов, и, к сожалению, до недавнего времени их в значительной степени игнорировали.

В один из самых расистских периодов в истории Америки актер Энтони Куинн стал первым латиноамериканцем, номинированным на «Оскар» после того, как в 1952 году получил его за премию «Оскар». Вива Сапата! в категории «Лучшая мужская роль второго плана». В этом же фильме белый актер Марлон Брандо сыграл известного мексиканского революционера Эмилиано Сапату. . При всем своем явном таланте Куинн также стал первым актером LatinX, получившим премию Оскар после того, как в 1956 году получил еще одну номинацию в той же категории за биографию Винсента Ван Гога. Жажда жизни . Актер мексиканского происхождения был номинирован в той же категории только 56 лет спустя, когда Демиан Бичир был номинирован на премию. Лучшая жизнь в 2012.

По какой-то странной причине середина пятидесятых была узнаваемым периодом для латиноамериканских актеров, потому что американская актриса латиноамериканского происхождения Кэти Хурадо была номинирована на лучшую женскую роль второго плана в 1954 году в номинации «Лучшая женская роль второго плана». Сломанное копье . Хотя они должны были появиться вскоре после этого, до этого момента в основном не было коммерчески или критически признанных исполнителей LatinX. К сожалению, большой разрыв между номинациями на лучшую мужскую роль последовал и за лучшую женскую роль. .

Латиноамериканский актер не был номинирован снова до 2006 года, когда сыграла Адриана Барраза в спектакле Алехандро Дж. Иньярриту, который впоследствии стал революционным пионером в латиноамериканском кинематографе. Вавилон , в котором также снимались Брэд Питт и Кейт Бланшетт. Латиноамериканские актеры ждали до 2002 года, пока не дойдут до категории «Лучшая ведущая актриса», когда Сальма Хайек была номинирована за роль Фриды Кало в фильме. Фрида . Она, к сожалению, не выиграла. За всю историю церемонии вручения премии «Оскар» только восемь актеров LatinX были номинированы на лучшую главную роль и роли второго плана. К счастью, многие исполнители LatinX получили заслуженное международное признание, но Голливуд продолжал игнорировать их в течение целого столетия.

В конце 20-го века началась новая волна талантов LatinX с такими звездами, как Антонио Бандерас и Сальма Хайек, которые смогли проникнуть в голливудские стереотипы и создать подробные персонажи и истории с точки зрения LatinX, которые поразили американскую аудиторию. противодействие общему пренебрежению талантами LatinX или использованию латинских актеров в качестве орудий для большей части истории цис-белых мужчин или женщин. Теперь, когда экранный LatinX начал меняться, назревала сложная битва с закадровыми артистами LatinX, которые вырвались из пузыря всего четырнадцать лет назад.


Братья Люмьер уходят из кино

Огюст и Луи продолжали работать над техническими разработками и в 1900 году изобрели камеру, которая снимала широкоформатные 75-миллиметровые пленки. Однако к 1905 году братья Люмьер отказались от кинобизнеса. Вместо этого они работали над изобретением первого успешного фотографического цветного процесса - автохрома Люмьера - в 1907 году. Луи также работал над процессом стереоскопической кинематографии.

Два брата прожили достаточно долго, чтобы их чествовали как пионеров кино при их жизни. Как сказал Луи:

& # 8230 28 декабря 1895 г. действительно родилось выражение: «Я был в кино».


10. Рассвет мертвецов почти показал более мрачный финал.

Во время производства на Рассвет мертвецов, Сказал Джордж Ромеро Катящийся камень писатель Чет Флиппо, что у фильма, по словам Флиппо, «нет начала и два конца». Ромеро объяснил, что это потому, что он работал над фильмом «от момента к моменту». В конце концов, он, конечно, придумал начало фильма и остановился на финале, в котором Питер и Франсин пробиваются из торгового центра на крышу, откуда они сбегают на вертолете. Итак, каков был другой конец?

В комментариях к фильму Джордж, Крис Ромеро и Том Савини обсуждают гораздо более мрачную концепцию закрытия фильма, в которой Питер застрелился бы (что он намеревается сделать в финальной версии), в то время как Франсин прыгнула бы во вращающиеся лезвия. вертолета, отражая одну из самых известных смертей зомби ранее в фильме. Этот финал пошел бы по стопам Ночь живых мертвецовМрачный финал, но Ромеро в конечном итоге решил что-то более легкое.

Тем не менее, первоначальный план не пропал даром: Савини уже сделал слепок головы актрисы Гейлен Росс для сцены смерти Франсин, поэтому он переделал ее - с помощью косметики и парика - для знаменитой взрывающейся головы. расстрелян во время рейда жилищного проекта.

Дополнительные источники:
Значение шока Джейсон Зиноман (The Penguin Press, 2011)
Рассвет мертвецов DVD Комментарий (Anchor Bay, 2004)


Смотреть видео: The Dawn of Duck SHORT FILM